House2008 написал(а):

кста, нормальный такой, особенно второй трек.

Эх...заслушал его до дыр, этот альбом)

House2008 написал(а):

Mark Knight отлично ремиксанул старенький трек, получилось очень ах*ена хорошо

Видео с youtube

Угу, неплохо так :)

House2008 написал(а):

вышел альбом от Andrew Bayer - It’s Artificial, но пока везде вбр, но ждать смысла нет, мне только пару треков понра, ожидал большего. Прослушка альбома http://anjunabeats.com/andrew-bayer-its-artificial/, хороший прогрессивский трек с альбома

Видео с youtube

Это вот как то не очень, тяжкий какой то)

House2008 написал(а):

хороший трек с даб фх недавно выпустился в одном альбоме, альбом шля... а этот трек хорош http://www.youtube.com/watch?v=6j2K_Q9B … re=related

Трек хорошо, сам альбом какой гавяный получился.

House2008 написал(а):

хороший трек с даб фх недавно выпустился в одном альбоме, альбом шля... а этот трек хорош http://www.youtube.com/watch?v=6j2K_Q9B … re=related

House2008 написал(а):

кидайте треки/альбомы/компилы будем обсуждать

зацени прекрасную компилу от Орбита. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3142259с
Ваще класс, щас прям слушщаю и слушаю ее...просто нечто) особенно впечатлил вот этот трек
Edward Elgar - Nimrod (Jakwob Remix Edit)
Аж мурашки вызывает :)

Организаторы Styriarte довольны результатами

Устроители австрийского классического фестиваля «Styriarte» в Граце объявили в этом году о рекордном количестве посетителей. Всего в этом сезоне в рамках фестиваля было проведено 51 мероприятие, которое посетило, по данным организаторов, 33.500 человек. Заполняемость концертов и других мероприятий фестиваля составила 90 процентов. В общей сложности доходы от продажи билетов составили 1,3 миллиона евро. Фестиваль проходил в этом году под девизом «В тяжёлой лёгкости» и ссылается на слова композитора эпохи барокко Иоганна Йозефа Фукса, жившего в Граце: «Лёгкость тяжела; в этой тяжёлой лёгкости кроется великолепие хорошего вкуса и его изюминка».
Кульминацией фестиваля стало представление оперы опера композитора Бедржиха Сметаны «Проданная невеста» под управлением Николауса Арнонкура, впервые исполненной на немецком языке. Режиссёром полусценической постановки выступил Филипп Арнонкур.
Фестиваль «Styriarte» в Граце проводится ежегодно с 1985 года. C самого начала ведущую роль в его организации играл Николаус Арнонкур и австрийский ансамбль Concentus Musicus Wien. Частым гостем фестиваля является также регулярно выступающий здесь Jordi Savall. Основные концерты фестиваля проводятся в самом Граце, в зале Stefaniesaal и в открывшемся в 2003 году зале Helmut-List-Halle, а также на избранных сценах по всей Штирии, во дворце Эггенберг и в барочной приходской церкви Stainz. Интендантом фестиваля с 1991 года является Mathis Huber.

http://www.sr.ru/blog/klassik/15907.php

House2008, Спасибо. Да, Майкл Кассет ваще вставляет. Я подобный стиль как у Кассета в сетах от Jaytech'a слушаю в последнее время. Очень неплохо. + у Энди Мура проскакивают подобные мелодии)

— Вы едва ли не единственный пример дирижера российского происхождения, сделавшего себе имя сотрудничеством не только с академическими оркестрами, но и с HIP-коллективами — вроде того же Оркестра века Просвещения. Каков был ваш путь к исторически информированному исполнительству?


Небо Тернера, женщина Феллини, ситуация Бунюэля
— Хотел бы подчеркнуть: мое увлечение HIP — не дань моде и не попытка утвердиться в определенном круге музыкального истеблишмента. Впервые я открыл его для себя еще в Москве через, как вы можете догадаться, Алексея Любимова. Тогда мы не были знакомы лично, но я посещал его «академии», бесконечные многочасовые концерты, в которых он играл самую различную музыку на самых различных инструментах.

Позже важнейшим слуховым опытом для меня стали «Времена года» в записи ансамбля Concentus Musicus. Мне показалось, что, во-первых, я не знаю этого сочинения, а во-вторых, оно написано если не в наше время, то в близкое нам — настолько современно звучал Вивальди под управлением Николауса Арнонкура. Первые опыты такой слуховой терапии были почти что шоковыми, но благодаря им я заинтересовался творчеством Арнонкура и начал читать его книги.

Потом этому способствовал и мой педагог по дирижированию, который сам являлся музыкантом старой школы — вполне себе романтиком, вагнерианцем, на старости лет открывшим для себя движение к истокам барочной музыки, возглавлявшееся Арнонкуром. Два главных труда Арнонкура — «Музыкальный диалог» и «Музыка как звуковая речь» — он сделал обязательным чтением для всех своих студентов, вдобавок требуя от нас изучения таких теоретиков, как Маттезон, Леопольд Моцарт и Карл Филипп Эммануэль Бах. Я начал с изучения основ теории, а потом стал пробовать добиваться особых красок в исполнении старой музыки на современных инструментах. В частности, у меня был опыт исполнения французской барочной музыки Люлли и Ребеля с оркестром берлинской Komische Oper. Однако, изучая эту музыку и сталкиваясь с записями, которых каждый год появлялось все больше, я понимал, что даже самые лучшие из музыкантов не могут извлечь из современных инструментов того, на что способен аутентичный инструментарий.

— Каким образом вы синтезируете свой опыт интерпретации музыки ХХ века и раннего репертуара?

— Интерес к нововенской школе привел меня к совершенно иному восприятию музыки Бетховена и «старой» музыки вообще. Мои бетховенские интерпретации сформировались под влиянием взгляда, сформулированного Шенбергом и впоследствии развитого Веберном в его знаменитых «Лекциях о Бетховене». Согласно ему, Бетховен воспринимался как непосредственный предшественник нововенской школы и исполнение его сочинений должно было осуществляться в исключительном, почти слепом следовании указаниям партитуры — в интерпретации доминировал, я бы сказал, структуралистский подход. До Шенберга и Веберна подобным образом воспринимал Бетховена и Густав Малер — дирижер. Многие, говоря о Малере, представляют его трактовку симфоний Бетховена как нечто непомерно романтизированное, раздутое. Но мне удалось изучить партитуры его редакций сочинений Бетховена и даже исполнить две из малеровских обработок — «Героическую» и оркестровую транскрипцию фа-минорного квартета ор. 95.

Сегодня мне кажется наиболее интересным играть Бетховена, учитывая, с одной стороны, весь тот культурный багаж, который лежит в основе его музыки, — то есть теорию аффектов, барочную музыку, достижения мангеймской школы. И, с другой стороны, показывая Бетховена как революционера, как предшественника авангарда ХХ века. Достичь этого конгломерата невозможно без новых красок — тех, что так трудно добиться от обычного симфонического оркестра. И вот тут на помощь пришли старинные инструменты: не обладая тем техническим совершенством, к которому мы привыкли, они зато обладают невероятной звуковой палитрой. Только что на DVD выпущена моя запись Четвертой и Седьмой бетховенских симфоний, осуществленная с Оркестром века Просвещения, — и, кажется, желанный сплав старого с радикально новым, который мне интересен сегодня, удался.

— Как вас воспринимает комьюнити HIP-музыкантов?

— Совсем своим в среде «старинщиков» я не стал. Во всех этих сообществах я существую на правах слегка странного гостя, который, с одной стороны, принимается на равных, а с другой — имеет право заниматься совершенно особыми вещами. Меня вообще привлекает возможность играть ту музыку, которая мне нравится, и не заниматься репертуаром, который мне не близок. Поэтому я изначально — вопреки, может быть, и западным, и русским традициям — не стремился стать музыкантом, который может сыграть все. Напротив, я хотел стать музыкантом, который может сделать максимально хорошо только то, что он хочет.

Хотя, скажем, из периода довольно тесного соприкосновения с белькантовой традицией, мне, безусловно, очень неблизкой, я вынес для себя массу полезной информации. Наше исполнение оперы Россини «Моисей и фараон» на россиниевском фестивале в Пезаро я считаю очень интересным экспериментом: профессиональным россинианцем я не стал и никогда не стану, но этот опыт очень многому меня научил. Когда уже в более позднем возрасте я вернулся к россиниевской «Золушке», готовя ее для Глайндборна, я попытался исполнить ее со старинными инструментами. С первого захода, по причинам логистического толка, это не получилось, но при возобновлении постановки в 2007 году мы сыграли ее так, как хотели, первыми в Англии исполнив Россини на старинных инструментах. Я очень ценю свое нынешнее положение в британском музыкальном мире: оно позволяет мне практически все, и я довольно много и часто играю музыку XIX века на инструментах той эпохи.

— В какой степени русский репертуар входит в сферу ваших профессиональных интересов? Ощущаете ли вы себя его душеприказчиком, художником, способным вдохнуть новую жизнь в затрепленную до дыр музыку Чайковского и компании?

— Русский репертуар — важный аспект моей деятельности, но роль музыкального спасителя нации мне не по душе: для этого я слишком избирателен и отнюдь не всеяден во вкусах. Скажем, в многолетнем опыте общения с Российским национальным оркестром я всегда формировал программы концертов по принципу «чем страннее, тем лучше». Современная музыкальная ситуация в России всегда огорчала меня даже не столько прискорбным качеством исполнения, сколько клиническим отсутствием интереса к творческому выбору программ. То, что меня всегда восхищало у Геннадия Николаевича Рождественского, я не находил ни у одного из его коллег — разве что, может быть, у испытавшего сильнейшее влияние Рождественского Валерия Полянского. Поэтому, как мне кажется, до того как разбираться с русской симфонической музыкой, местным оркестрам и публике следует пройти что-то вроде репертуарного ликбеза.

— При этом именно вас Большой театр приглашает открывать отреставрированную основную сцену «Русланом и Людмилой» — а это, как вы понимаете, проект огромного политического значения. Что, кстати, мы услышим из ямы нового старого Большого этой осенью?

— Мы как раз буквально сейчас вплотную работаем над этим проектом с Дмитрием Черняковым. Михаил Иванович Глинка — территория, крайне опасная для любого исполнителя. Его музыка — тайна за семью печатями. Это композитор, который не удавался практически никому. Мне известна лишь одна по-настоящему удачная интерпретация его музыки: соединяющая классический и структуралистский подход версия «Жизни за царя» Игоря Маркевича. С «Русланом и Людмилой», к сожалению, ничего такого в истории исполнительского искусства не случалось. Глинка, на мой взгляд, композитор на самом деле абсолютно недооцененный. В России его называли «желудем, из которого…», но на деле это, как мы прекрасно понимаем, не совсем корректный разговор. Я отлично помню слова светлой памяти Виктора Павловича Фраёнова, который во время лирического отступления от темы одной из лекций высказал тезис о том, что Глинка — это русский Моцарт, русский олимпиец, русский грек.

В таком аполлоническом подходе к Глинке я уверился и по прочтении статьи Игоря Глебова об опере «Руслан и Людмила», о которой он пишет как о славянской литургии эросу. Надо сказать, что на Западе я старался вставлять Глинку буквально в каждую программу, хотя очень скоро выяснилось, что это очень трудно. Но мне все-таки удалось сыграть увертюру и симфонические фрагменты из «Руслана» плюс «Вальс-фантазию» на старинных инструментах. Это был мой первый концерт с Оркестром века Просвещения ровно десять лет назад, и звучало действительно очень здорово.

Тогда же мне запала мысль увидеть Глинку сквозь призму белькантовой традиции. И вот тут мне очень пригодился мой опыт общения с таким специалистом, как Альберто Дзедда, и работа над операми Россини и раннего Верди, которые предполагают принципиально иной подход к вокалу. Нечто подобное, кстати, в России уже делалось: Александр Лазарев в бытность главным дирижером Большого пытался таким образом исполнить «Жизнь за царя», но ему, к сожалению, пришлось иметь дело с певцами, которые понимали бельканто так, как его тогда преподавали в Миланской консерватории, где они стажировались. А за последние десятилетия и в этой сфере тоже произошел определенный переворот.

— Вы будете исполнять «Руслана» на старинных или современных инструментах?

— Я далек от иллюзий сыграть Глинку как барочного оперного композитора и даже не пытаюсь загнать «Руслана» в рамки аутентичного инструментария: для этого эксперимента у прекрасных музыкантов Большого театра просто не хватит времени. Скорее всего, я ограничусь смешанной версией наподобие той, которую Николаус Арнонкур предпочел при исполнении всех симфоний Бетховена с Chamber Orchestra of Europe: струнные и деревянные духовые — современные, но трубы и литавры — старинные, в каких-то местах, может быть, можно будет обратиться к натуральным тромбонам, валторнам и деревянным флейтам. Предупреждая ваш вопрос, я замечу, что заслуживающий всяческих похвал эксперимент Александра Ведерникова, сыгравшего и записавшего «Руслана и Людмилу» со старинными инструментами, мне представляется опытом важным, но скорее неудачным.

Прежде всего потому, что при попытке соблюсти все технологические законы исполнения на оригинальных инструментах был упущен такой важнейший момент, как исторический строй. А главное — участвовавшие в постановке певцы абсолютно не соответствовали тем требованиям, которые предъявлял к вокалу инструментарий. И поскольку этот эксперимент был осуществлен совсем недавно, я решил не заниматься музыкальным экстремизмом, а постараться добиться оптимальных результатов минимальными средствами. Вы, вероятно, слышите, что я говорю о «Руслане» с огромной осторожностью: я вообще очень боюсь шапкозакидательства, столь присущего некоторым моим работающим в России коллегам. Единственное, что является показателем, — это тот звук, который в конце концов услышит публика. Чего нам удастся добиться в этой постановке, не знаю, но ключевые задачи я сейчас сформулировал.

— Под занавес я хотел бы услышать ваш прогноз относительно того, в каком направлении будет эволюционировать в ближайшие годы исполнительское искусство вообще — и искусство Владимира Юровского в частности.

— Исполнительство, как и любой аспект жизни общества, развивается по принципу маятника: сначала он качается в одну сторону, потом уходит в другую, а после возвращается в центр к точке абсолютного покоя. Период тотальной всеядности оркестров сменился в конце прошлого века периодом ужаснейшей специализации и эпохой радикализма. Та тенденция, которая намечается, как мне кажется, на ближайшие десять — пятнадцать лет, является процессом слияния различных традиций, который можно обозначить простейшей формулой: разную музыку следует играть по-разному. Это та цель, которую я давным-давно преследую в своей работе с Лондонским филармоническим оркестром и старался прививать всем коллективам, с которыми мне приходится работать, в том числе и РНО: всякий репертуар требует индивидуального подхода, не существует такого понятия, как один-единственный оркестровый звук. Если мы играем Вагнера, то ищем один звук, играем Брамса — работаем над другим. А значит, подход к артикуляции, к штрихам и к технологической и выразительной стороне дела будет всякий раз разниться.

Вместе с тем я считаю, что в русской исполнительской традиции прошлого было столько хорошего, что было бы крайне печально, если все это просто так улетучится. Задача очень простая: сохранять то, что еще можно спасти, и стараться не давать нашему славному наследию погружаться в болото косности, постоянно корректируя курс.

Что касается репертуара, то меня опять-таки интересует синтетика. Мне нравится сталкивать противоположности, мне нравятся программы, в которых я соединяю очень раннюю и очень позднюю музыку; концерты, в которых давным-давно набившие оскомину своей классичностью и потерявшие свежесть произведения не только определенным образом интерпретируются, но и погружаются в благотворный контекст. Скажем, когда мы играли в Лондоне Шестую симфонию Чайковского, предварив ее «Четырьмя медитациями на Вознесение Господне» Оливье Мессиана и Скрипичным концертом Альбана Берга, эта до боли, что называется, знакомая музыка прозвучала совершенно иначе.

— Не могу не задать вопрос, ответ на который всех так интригует: ваше сотрудничество с Михайловским театром — это разовый опыт или у вас есть стратегические виды на петербургскую площадь Искусств?

— Пока что мы с Владимиром Кехманом договорились о том, что я продирижирую одним концертом, осмотрюсь, попытаюсь почувствовать, подходим ли мы друг другу с оркестром, а уж дальше посмотрим. После выступления в Михайловском театре, которое, кстати, является моим петербургским дебютом, в будущем сезоне у меня запланировано первое выступление с оркестром филармонии. С одной  стороны, я против эксклюзивности, но вместе с тем и против того, чтобы растрачивать себя на работу с огромным количеством коллективов. Еще раз подчеркну: я работаю только с теми оркестрами и театрами, с которыми мне интересно работать. Что же касается Михайловского театра, то пока я могу сказать только одно: такие сложные процессы, как алхимическая связь дирижера и оркестра, почти никогда не возникают с одного раза. Я это к тому, что поживем — увидим.
http://www.openspace.ru/music_classic/e … 490/page2/

Московская филармония анонсировала концерты на сентябрь

Дата публикации: 18:39 01/08/2011
Источник: "Ореанда-Новости"
Город: Москва
ОРЕАНДА-НОВОСТИ.  Московская государственная академическая филармония анонсировала концерты на сентябрь 2011 года. Концерты пройдут в Большом и Малом залах Консерватории, Концертном зале имени П.И. Чайковского, Камерном зале Московской Филармонии.


БОЛЬШОЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

14 сентября 2011 года, в среду в Большом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №68. Открытие сезона.
Исполнители: Камерный оркестр Савойи (Франция). Дирижёр - Николас ШАЛВИН (Франция)
Солисты: Жозе-Даниель КАСТЕЛЛОН (флейта, Франция), Филипп БЕРРО (кларнет, Франция)
В программе:
- РУССЕЛЬ - Симфониетта, соч. 52
- МОЦАРТ - Концерт №1 для флейты с оркестром соль мажор (К 313)
                    - Концерт для кларнета с оркестром ля мажор (К 622)
- ГАЙДН - Симфония №83 соль минор ("Курица") (Hob. I:83)

21 сентября 2011 года, в среду в Большом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №59 "Чайковский - гала".
Исполнители: Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского. Дирижёр - Владимир ФЕДОСЕЕВ
Солисты: Елизавета ЛЕОНСКАЯ (фортепиано, Австрия), Татьяна ВАСИЛЬЕВА (виолончель), Арабелла ШТАЙНБАХЕР (скрипка, Германия)
В программе: Чайковский
- Концерт №1 для фортепиано с оркестром
- Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром
- Концерт для скрипки с оркестром
- "Ромео и Джульетта" - увертюра-фантазия


МАЛЫЙ ЗАЛ КОНСЕРВАТОРИИ

24 сентября 2011 года, в субботу в Малом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №87. Открытие сезона.
Исполнители: Николай ПЕТРОВ (фортепиано), Александр ГИНДИН (фортепиано)
В программе:
- В. ГРЯЗНОВ - Рапсодия на темы из оперы Дж. Гершвина "Порги и Бесс"
- Дж. ГЕРШВИН - "Американец в Париже" (Транскрипция для двух фортепиано Л. Герхарта)
- Мелодии Бродвея в концертных транскрипциях легендарного американского фортепианного дуэта 50-х годов ХХ века Ливингстона Герхарта и Вирджинии Морли
- Посвящение Ливингстону ГЕРХАРТУ.

25 сентября 2011 года, в воскресенье в Малом зале Московской Государственной Консерватории имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №85 (к 105-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича).
Исполнители: Государственный Квартет имени Бородина: Рубен АГАРОНЯН, Андрей АБРАМЕНКОВ, Игорь НАЙДИН, Владимир БАЛЬШИН
В программе: Л. ван Бетховен, Д. Шостакович


КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО

9 сентября 2011 года, в пятницу в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт в рамках III Большого Фестиваля РНО.
Исполнители: Российский национальный оркестр. В концерте принимает участие Веселина КАЗАРОВА (меццо-сопрано, Швейцария)
В программе: Моцарт, Россини. Арии, сцены и увертюры из опер.

10 сентября 2011 года, в субботу в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт в рамках III Большого Фестиваля РНО. "Несколько встреч с покойным господином Моцартом…".
Исполнители: Российский национальный оркестр. В концерте принимает участие Эдвард РАДЗИНСКИЙ. Дирижёр - Михаил ТАТАРНИКОВ.
В концерте также участвуют солисты Российского национального оркестра.

11 сентября 2011 года, в воскресенье в Концертном зале имени П.И. Чайковского, в рамках III Большого Фестиваля РНО состоится концерт памяти жертв теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Исполнители:
- Российский национальный оркестр. Дирижёр - Томас ЗАНДЕРЛИНГ (Германия)
- Детский хор "ВЕСНА". Художественный руководитель - Александр ПОНОМАРЁВ
- Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова. Художественный руководитель - Геннадий ДМИТРЯК
Солисты: Сергей ЛЕЙФЕРКУС (баритон), Мария БУЛГАКОВА (сопрано)
Чтец и автор текста - Самуэль ПИЗАР (Франция)
В программе:
- Д. ШОСТАКОВИЧ - Симфония №13 для баса, хора басов и оркестра. Слова Е. Евтушенко
- Л. БЕРНСТАЙН - Симфония №3 ("Кадиш") (Российская премьера)

12 сентября 2011 года, в понедельник в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №25.
Исполнители: Государственный камерный оркестр "Виртуозы Москвы". Дирижёр и солист - Вадим РЕПИН (скрипка)
В программе:
- В.А. МОЦАРТ - Дивертисмент №3 фа мажор (К 138)
                            - Концерт №5 для скрипки с оркестром ля мажор (К 219)
- Дж. РОССИНИ - Соната №1 для струнного оркестра соль мажор
- Ф. МЕНДЕЛЬСОН - Концерт для скрипки с оркестром ре минор

13 сентября 2011 года, во вторник в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт в рамках III Большого Фестиваля РНО.
Исполнители:
- Российский национальный оркестр. Дирижёр - Михаил ТАТАРНИКОВ
- Джазовое трио Эльдара ДЖАНГИРОВА (США) в составе: Эльдар ДЖАНГИРОВ (фортепиано), Людвиг АФОНСО (ударные), Хозе Армандо ГОЛА (контрабас)
Солисты: Эльдар ДЖАНГИРОВ (фортепиано, США), солисты Российского национального оркестра Максим РУБЦОВ (флейта), Владислав ЛАВРИК (труба).
В программе:
- ГЕРШВИН - Рапсодия в стиле блюз для фортепиано с оркестром
                       - "I got the Rhythm" для джазового трио с оркестром
- К. ПОРТЕР - What is this thing called love (исполнительская версия для джазового трио, флейты и трубы)
- Э. ДЖАНГИРОВ - "Ирис" для джазового трио с оркестром

14 сентября 2011 года, в среду в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт в рамках III Большого Фестиваля РНО (абонемент №11 "Балет - гала")
В программе:
- ЧАЙКОВСКИЙ - "Времена года" - 12 характеристических картин для фортепиано (хореографическая поэма для фортепиано и трёх танцоров; хореография - Вера Арбузова).
- ПРОКОФЬЕВ - Сюита из музыки балета "Золушка" для двух фортепиано (составлена М. Плетнёвым)
Солисты: Максим МОГИЛЕВСКИЙ (фортепиано), Вера АРБУЗОВА, Андрей КАСЬЯНЕНКО, Илья ОСИПОВ.

15 сентября 2011 года, в четверг в Концертном зале имени П.И. Чайковского, в рамках абонемента №3 состоится юбилейный концерт, посвящённый 60-летию оркестра Московской филармонии.
Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижёр - Юрий СИМОНОВ
В программе:
- БЕРЛИОЗ - "Фантастическая симфония" ("Эпизод из жизни артиста")
- МУСОРГСКИЙ - "Картинки с выставки" - сюита (оркестровка М. Равеля)
- РАВЕЛЬ - "Вальс"- хореографическая поэма

16 сентября 2011 года, в пятницу в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №11 (в рамках III Большого Фестиваля РНО). Опера - гала.
Исполнители: Звёзды мировой оперной сцены Лоуренс БРАУНЛИ (тенор, США), Сара КОБУРН (сопрано, США)
- Российский национальный оркестр. Дирижёр - Джузеппе САББАТИНИ (Италия)
В программе: Арии, сцены, симфонические фрагменты из опер

17 сентября 2011 года, в субботу в 15.00 в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №47 "Сказки с оркестром".
В программе: П. Трэверс - "Мэри Поппинс". Сказку читает Нонна ГРИШАЕВА
В концерте участвует Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижёр - Игорь МАНАШЕРОВ.

18 сентября 2011 года, в воскресенье в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №11 (в рамках III Большого Фестиваля РНО)
Исполнители:
- Российский национальный оркестр
- Большой сводный хор. Дирижёр - Михаил ПЛЕТНЁВ
Солисты: Александрина ПЕНДАТЧАНСКА (сопрано, Болгария), Мариана ПЕНЧЕВА (меццо-сопрано, Болгария), Стюарт НИЛ (тенор, США), Роберто СКАНДИУЦЦИ (бас, Италия).
В программе: Верди - Реквием для солистов, хора и оркестра.

19 сентября 2011 года, в понедельник в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №13.
Исполнители: Симфонический оркестр Государственного академического Большого театра России. Дирижёр - Василий СИНАЙСКИЙ
Солисты: Борис БРОВЦЫН (скрипка), Александр РУДИН (виолончель)
В программе:
- БЕРЛИОЗ - Увертюра "Римский карнавал" (вторая увертюра к опере "Бенвенуто Челлини")
- БРАМС - Концерт для скрипки и виолончели с оркестром
- ЧАЙКОВСКИЙ - Симфония №4

20 сентября 2011 года, во вторник в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря МОИСЕЕВА.

21 сентября 2011 года, в среду в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря МОИСЕЕВА.

23 сентября 2011 года, в пятницу в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт абонемента №5 "60 лет оркестру".
Исполнители: Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижёр - Юрий СИМОНОВ.
Солист - Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано)
В программе:
- РАХМАНИНОВ - "Остров мёртвых" - симфоническая поэма по картине А. Бёклина
- РАВЕЛЬ - Концерт №2 для фортепиано с оркестром (для левой руки)
- РАХМАНИНОВ - Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром
- РАВЕЛЬ - "Испанская рапсодия"

24 сентября 2011 года, в субботу в 15.00 в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт "Учитель и ученик".
Исполнители: Симфонический оркестр Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Дирижёр - Анатолий ЛЕВИН.
Солисты: Павел НЕРСЕСЬЯН (фортепиано), Филипп КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано)
В программе:
- ПУЛЕНК - Концерт для двух фортепиано с оркестром
- МОЦАРТ - Концерт №10 для двух фортепиано с оркестром

25 сентября 2011 года, в воскресенье в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт "По страницам музыкальных проектов Московского государственного объединённого музея-заповедника", Посвящается 90-летию музея-заповедника "Коломенское".

26 сентября 2011 года, в понедельник в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит Симфонический оркестр Мариинского театра. Дирижёр - Валерий ГЕРГИЕВ.

28 сентября 2011 года, в среду в Концертном зале имени П.И. Чайковского выступит Государственный Азербайджанский ансамбль танца.

30 сентября 2011 года, в пятницу в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится концерт "Играет Гарри ГРОДБЕРГ" (орган)
В программе: И.С. Бах.


КАМЕРНЫЙ ЗАЛ МОСКОВСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

12 сентября 2011 года, в понедельник в Камерном зале Московской Филармонии состоится концерт абонемента №130. Открытие сезона. "Галерея актуальной музыки"
Исполнители: Московский ансамбль современной музыки.
Молодые композиторы - лауреаты Первой Международной Академии Московского ансамбля современной музыки в Чайковском
Композиторы: Франк БЕДРОСЯН (Франция), Пьерлуиджи БИЛЛОНЕ (Италия)

23 сентября 2011 года, в пятницу в Камерном зале Московской Филармонии состоится концерт абонемента №165. Парад солистов Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова. "УНИСОН и его друзья" (К 30-летию "Унисона малых домр" под руководством Галины САЗОНОВОЙ)
В программе: Д. Скарлатти, А. Баццини, С. Рахманинов, Ж. Демерсманн, Н. Будашкин, П. Барчунов, В. Городовская, В. Панин, А. Цыганков, Б. Андерсон

25 сентября 2011 года, в воскресенье в 14.00 в Камерном зале Московской Филармонии состоится концерт абонемента №176  "Учимся слушать музыку" (Интересные истории, рассказанные музыкой).
Исполнители: "Романтик-Квартет": Владислав НАРОДИЦКИЙ (скрипка), Михаил БОЛХОВИТИН (скрипка), Андрей УСОВ (альт), Сергей АСТАШОНОК (виолончель).
Концерт ведёт Сергей АСТАШОНОК
В программе: П. Чайковский - "Детский альбом" (24 пьесы) (Переложение для струнного квартета Р. Дубинского)

House2008, Блин компила от Кассета платная...ажно в 6 евро. Жаба душит, подожду пока на трекерах появится)

Оркестр Когана откроет филармонический абонемент в БЗК
29.07.2011 15:51 Анонсы - Источник: Новотека - Классическая музыка

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана откроет филармонический абонемент 1 октября 2011 года концертом, который пройдёт в недавно отреставрированном Большом Зале Консерватории.

В этот осенний вечер в стенах БЗК зазвучат произведения крупнейших французских композиторов: Мориса Равеля и Камиля Сен-Санса. Откроет концерт знаменитая «Испанская рапсодия», признанная одной из вершин творчества М. Равеля, вслед за ней оркестр исполнит Интродукцию и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром (Сен-Санс), «Цыганку» Равеля, а затем прозвучит Симфония №3 с Органом (Сен-Санс). Буйство звуковых красок, меняющийся ритм, удивительная динамика завоюют умы и сердца слушателей в этот чудесный вечер. Не обойдется концерт и без гостей из-за рубежа. В качестве приглашенных солистов выступят Дженифер Ко (скрипка, США) и Самуэль Куммер (орган, Германия).

На протяжении всех концертов 62-ого филармонического абонемента дирижировать оркестром будет маэстро Павел Коган.

Стоит отметить, что концертный сезон 2011-2012 станет особенным в жизни оркестра. 2 июня 2012 года художественный руководитель МГАСО, Народный артист России Павел Коган отметит своё 60-летие. Уже более 20 лет маэстро возглавляет один из главных оркестров нашей страны, добавляя всё новые оттенки в звучание великих произведений. В рамках 62-ого филармонического абонемента 2011-2012 ценители классической музыки смогут посетить 5 концертов, на каждом из которых их ожидают яркие, незабываемые встречи с произведениями самых прославленных композиторов в исполнении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана.

"NewMusic"

!!!! http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3672841 просто супер компиляшка, большинство треков отличны, один из них

Пианист Николай Петров скончался на 69-м году жизни


Петров умер на 69-м году жизни.

В мае этого года у Петрова во время гастролей в Минске был инсульт. Посетив открытие музыкального форума "Магия рояля" в Белорусской государственной филармонии, артист поужинал и пошел к себе в номер. Уже ночью в гостинице ему стало плохо. Его крик услышал его сосед по номеру пианист Александр Гиндин, с которым Петров должен был сыграть в дуэте. Именно благодаря этому обстоятельству медицинская помощь была оказана уже через 10 минут.

По словам Игоря Шиманского, заместителя главного врача городской клинической больницы скорой помощи Минска, куда Петров был экстренно госпитализирован 15 мая, у Николая Петрова случился обширный инсульт, он был подключен к аппарату искусственной вентиляции легких, состояние артиста оценивалось как тяжелое.

Вскоре Николая Петрова специальным медицинским сопровождением перевезли в Москву.

Глава президентского совета по правам человека Михаил Федотов считает кончину выдающегося российского пианиста Николая Петрова огромной утратой для российской культуры.

"Это был замечательный пианист и прекрасный человек. Очень добрый, очень отзывчивый. Его нам будет безумно не хватать", - сказал Федотов "Интерфаксу".

"Помимо великого таланта музыканта в нем еще горел огонь гражданской активности. Он был неукротимым поборником прав композиторов, музыкантов. Он был абсолютно бескомпромиссен в вопросах защиты интеллектуальной собственности", - добавил Михаил Федотов.

Николая Петрова похоронят в пятницу на Троекуровском кладбище.

"Пятого августа в 11.00 утра состоится прощание в Большом зале Московской консерватории, в 13.00 начнется отпевание в храме Большого Вознесения на Большой Никитской улице, а затем его похоронят на Троекуровском кладбище по просьбе супруги и это очень важно", - рассказал помощник музыканта.

По его словам, супруга Петрова считает, что на Троекуровском кладбище спокойно и "она хотела бы для своего мужа это место, несмотря на то, что руководство было готово рассмотреть и другие варианты". Завершится траурная церемония поминками в Центральном доме литераторов.

Биографическая справка

Николай Петров родился в Москве, в семье музыкантов 14 апреля 1943 года. Его дед, оперный бас Василий Петров пел в Большом театре, отец -  виолончелист Арнольд Яковлевич Феркельман.

Николай учился в Центральной музыкальной школе у Татьяны Кестнер, в 1961 году поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Якова Зака. Уже на следующий год он завоевал второе место на Международном конкурсе пианистов имени Вэна Клайберна, а ещё через два года достиг такого же результата на Конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе.

Окончив в 1968 аспирантуру консерватории, Петров начинает концертную карьеру. В годы холодной войны он был одним из немногих музыкантов, свободно гастролировавших за границей. Пианист выступал с ведущими симфоническими коллективами мира, много концертировал как сольный музыкант. В его репертуар входило большинство произведений классического и романтического наследия, он также стал первым исполнителем новых сочинений Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина, Андрея Эшпая.
http://www.rg.ru/2011/08/03/pianist-anons.html

Caparol, из того двухплитника первый сд не мое, а вот второй можно слушать, еще, правда, не всё успел заценить)

Caparol написал(а):

Jaytech-milano

ну это же классика :) я его даже где то играл вначале пока народу не было)) люблю такой прог) давно это было.

кста один наш отличный прогрессив продюсер PROFF выпустил недавно ремикс

Афиша: Джаз и классика

В ближайшее время Киев порадует любителей классической музыки и джаза разнообразными концертами. Kyiv Post подготовил подборку самых интересных музыкальных событий ближайшей недели.

Виктор Соломин, Алексей Боголюбов и Валентин Корниенко, которых знатоки и любители джаза привыкли видеть по отдельности, на этот раз выйдут на киевскую сцену втроем.

Домра, клавишные и контрабас сольются в гармоничный микс, который критики называют смесью джаза и фьюжн.

Это трио обожает музыкальные эксперименты на сцене, поэтому заранее предсказать, какой будет эта музыкальная среда, невозможно.

10 августа, 20:00, Фестиваль-ресторация "Диван" ,пл. Бессарабская, 2 , 235-7366. Вход: свободный

Оказывается, джаз – это не всегда контрабас и гитара, Константин Стрельченко играет на довольно нетипичном для киевских клубов инструменте – баяне.

Вместе с трио в составе Ольги Войченко (вокал), Сергея Капелюшка (гитара) и Макса Гладецкого (контрабас), Стрельченко, победитель международных джазовых фестивалей, представит программу «В летнем настроении» “In a Summer Mood”

10 августа, 20:00, Культурный центр Мастер-класс, ул. Мазепы, 34, ст.м. Арсенальная, 594-1063. Цена билетов:40 гривен


Хоть этот концерт и классический, на нем вряд ли кто заскучает, ведь играть его будут не в филармонии, и даже не на сцене концертного зала, а в экскурсионном автобусе.

Но бояться жары или духоты, характерной для киевского общественного транспорта, не стоит, ведь этот автобус – кабриолет, и, в зависимости от погоды, его крыша может быть поднята или опущена.

Чтобы посетить эту музыкальную экскурсию, нужно отправить свои имя и фамилию на o.karpyak @ masterklass.org
12 августа, 20:00, автобус будет отъезжать от Культурного центра Мастер-класс, ул. Мазепы, 34, ст.м. Арсенальная, www.masterklass.org, 594-1063. Вход: свободный (количество мест ограничено)


Национальная филармония представляет серию классических концертов в рамках программы «Летние лучи музыки» при участии украинских и зарубежных музыкантов:

8 августа, 19:00: Оркестр Амстердамского университета имени Я.Свелинка (Нидерланды) сыграет симфонии из опер Малера и Брамса.

9 августа, 19:00: Национальний академический духовой оркестр Украины исполнит произведения  Браславского, Пьяццолли, Андерсона, Родригеса, Керна и Миллера.

10 августа, 19:00: Киевский камерный оркестр исполнит отрывки из произведений Элгара, Чайковского и Шостаковича

11 августа, 19:00: Академический симфонический оркестр Национальной филармонии Украины представит отрывки из Рахманинова и Прокофьева.

Национальная филармония, Владимирский спуск, 2, 278-1697. Цена билетов: 20-70 гривен

http://www.kyivpost.ua/lifestyle/articl … 26739.html

Исправлено 001ghostkiller (06.08.11 02:18)

GrandLoG написал(а):

рэп под дабстеп очень круто звучит

dub fx конечно не рэпер, но текстА его как раз под дап степ круто звучат )

d'_'b написал(а):

такая шляпа

обоснуй...чёт вообще сомнительно что ты его слушал

Американский дирижёр Lorin Maazel будет дирижировать семью концертами в рамках Фестиваля Бетховена, стартующего 10 августа этого года в Бразилии. Он заменит маэстро Kurt Masur, который был вынужден отменить своё участие в фестивале по состоянию здоровья.
Ведущий дирижёр и бывший худрук Бразильского симфонического оркестра (OSB) Roberto Minczuk (на фото) также не будет участвовать в фестивале, объявив менеджменту оркестра о своём уходе с поста художественного директора ансамбля из-за продолжающихся дискуссий по поводу его решения об увольнении 33 музыкантов оркестра. В интервью Minczuk заявил, что хотел сделать OSB величайшим оркестром в мире и объявил музыкантам оркестра о том, что необходимо пройти переаттестацию. Многие оркестранты отказались от этой инициативы и были уволены в июне этого года. Музыкантов из других стран предупредили о том, что им не стоит аттестоваться на освободившиеся места, а Международная федерация музыкантов заявила, что музыканты OSB уволены незаконно. Некоторые сольные исполнители, включая скрипача Joshua Bell, отказались выступать с Бразильским симфоническим оркестром. По словам Minczuk, он «шокирован ложью, которая распространяется в Интернете и в СМИ». Он утверждает, что все факты в средствах массовой информации искажены. После этого появились сведения, что уволенные музыканты приглашены назад на специально оговорённых условиях.
http://www.sr.ru/blog/klassik/15962.php

One person in this thread clearly knows nothing about good music.

One person in this thread simply jackass

Гобойное событие года

Сегодня, в понедельник 8 августа в 6 ч. 40 минут утра по московскому времени у гобоиста Филиппа Ноделя родился сын Марк.

http://news.oboe.ru/?id=1887

http://shotlandez.livejournal.com/473034.html

d'_'b написал(а):

http://shotlandez.livejournal.com/473034.html

это трагедия, безусловно(((

fromban, Угу, ну там и предварительно было ясно, что треки в большинстве своем старые :)