прикольный клип с вполне хорошей музычкой

Музыка всех связала

Во вторник совместным концертом Натальи Гутман, Элисо Вирсаладзе и Павла Верникова завершился музыкальный фестиваль "Неделя высокой классики с Романом Кофманом". Мероприятие прошло под знаком Роберта Шумана, принеся слушателям успокоение после будоражащего мысли и дух концерта-марафона "Лист-гала". Итоги фестиваля подводит ЛЮБОВЬ МОРОЗОВА.

Именной фестиваль Романа Кофмана получился одним из самых масштабных и запоминающихся событий последних лет в сфере академической музыки. Мероприятие удалось, несмотря на отсутствие образцово-показательной идеи: осью фестиваля, собственно, стал сам маэстро Кофман, подготовивший в качестве дирижера восемь из девяти концертных программ. Львиную долю в них составили инструментальные концерты и программные пьесы для солистов в сопровождении оркестра – с 25 приглашенными солистами поработали целых три оркестра. Лучше других традиционно выглядел родной кофмановский Киевский камерный оркестр, в то время как коллектив Национальной филармонии продемонстрировал хорошую форму при явном недостатке репетиций. Оркестр Львовской филармонии, напротив, отлично подготовился к гастролям и звучал весьма недурно, но несколько неровно – некоторые его участники (например, кларнетист) были очевидно сильнее других.
Большинство программ фестиваля составлялось методом случайного подбора, исходя из пожеланий самих солистов. Собрать все это в какой-никакой букет удалось только благодаря стилевому единству произведений: представлены были все больше пьесы романтической и классицистской эпох, которым свойственна универсальность музыкального языка. Исключением стали монографический концерт Рихарда Вагнера, марафон "Лист-гала" и заключительный вечер, объединивший музыку Роберта Шумана и Людвига ван Бетховена. Впрочем, и они остались верны духу фестиваля, так как их формирование напрямую было связано с личностями исполнителей: например, сыграть Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана Наталья Гутман захотела, узнав о желании Элисо Вирсаладзе исполнить его же Фортепианный концерт, а программа проекта "Лист-гала" восстанавливала давний концерт Романа Кофмана с замечательным украинско-американским пианистом Николаем Суком.
"Лист-гала" продемонстрировал четыре разных взгляда на творчество знаменитого венгерского композитора: сам господин Сук сыграл его чувственно и сердечно, Денис Прощаев действовал технично, но предпочитал не впускать внутрь себя листовскую дьявольщину, Олег Полянский чередовал натиск с мягкостью (а порой и изнеженностью), а Александр Гиндин порадовал великолепным звучанием, трактуя Листа в утонченном стиле а-ля Брамс. Господин Гиндин, который оказался в программе случайно, выйдя на замену Игорю Четуеву, закрепил за собой звание главного сюрприза вечера. И именно он предложил остальным музыкантам для совместного исполнения на бис юмористический Марш-галоп Альбера Лавиньяка, который и был победно исполнен в восемь рук за одним роялем.
Камертоном мероприятия стало исполнение шумановского фортепианного концерта Элисо Вирсаладзе – конечно же, эталонное, но все-таки несколько сдержанное. Зато, вытребовав бис, публика получила настоящее маленькое чудо – изумительную Мазурку ля минор Фредерика Шопена. Так что и заключительный аккорд на своем именном фестивале Роман Кофман отдал на откуп многочисленным гостям. Но все же, проведя весь фестиваль на вторых ролях, именно он стал его главным участником.
http://www.classicalmusicnews.ru/report … -svjazala/

...

В Страсбурге пройдет концерт, посвященный жертвам нарушения прав человека в России
Автор: infox2010 | 1 июля 2011 |  0 комментариев

5 июля в Страсбурге состоится благотворительный концерт под названием «Музыка Свободы», в котором примут участие звезды классической музыки Миша Майский, Марта Аргерих, Гидон Кремер, Евгений Кисин, а так же оркестр Kremerata Baltica. Организованное мероприятие будет посвящаться жертвам нарушения прав человека в России. Страсбург давно уже стал центром борьбы за права личности и демократию в Европе, поэтому именно он был выбран в качестве площадки для проведения благотворительного концерта. Стоит отметить, что в основу объединения европейских держав легли именно эти общечеловеческие ценности.

Идея проведения концерта «Музыка Свободы» появилась в 2009 году. Тогда одним из самых великих композиторов нашего времени Арво Пярт была создана знаменитая 4-я Симфония «Лос-Анджелес», посвященная Михаилу Ходорковскому 

«Этой работой я хотел протянуть свою ругу узнику и всем тем, кто был бесправно заключен в России»,   

- отметил автор симфонии Арво Пярт.   

Музыканты по всему миру неоднократно доказывали, что музыка не знает границ, потому что она свободна. По этой причине они имеют полное право и даже должны встать на защиту свободы и справедливости. 

Почетное право открывать концерт представится лауреату Нобелевской премии мира писателю, журналисту и общественному деятелю Эли Визелю.   

Все средства, которые будут выручены от благотворительного концерта, перейдут на счет детского интерната, который в 1994 году был основан Михаилом Ходорковским в поселке Коралово. Сегодня это детский лицей «Подмосковный».
http://i-muz.ru/page/v-strasburge-projd … sii0012891

Пир для музыкальных гурманов проходит на КМВ

Лучшие отечественные и зарубежные музыканты снова в Кисловодске. Уже 16-й год их собирает Всероссийский фестиваль академической музыки имени Василия Сафонова, известного дирижера и пианиста из Ставропольского края. Форум проходит под эгидой Минкультуры страны.

В его программе – 47 концертов на 4 площадках: в Кисловодске, Ессентуках, Пятигорске и Железноводске. Это будет настоящий пир для музыкальных гурманов. Рахманинов, Шуман, Шуберт, Бах, Шнитке, Чайковский - это лишь часть того, что приготовили для гостей участники фестиваля. Для некоторых произведений это будет премьера не только на Кавминводах, но и вообще в России.

"Здесь очень много интересных гостей из Италии, Германии, Австрии. Фестиваль уже перерос уровень всероссийского, ныне он фактически международный", - рассказала ГТРК "Ставрополье" генеральный директор госфилармонии на КМВ руководитель фестиваля Светлана Бережная.

По словам Бережной, курорты КМВ для того и существуют, чтобы поправить здоровье. А когда сюда приезжают артисты, здесь можно вылечить еще и душу.

Программа фестиваля "Путешествие с оркестром" включает выступления симфонического оркестра кавминводской госфилармонии, концерты камерной музыки, органные выступления, музыкально-литературные композиции и даже моноспектакль. Все это великолепие продлится до конца июля.

http://www.stavropolye.tv/culture/view/35001

Применение эквалайзера
Применение эквалайзера является уместным во многих случаях. Даже больше: невозможно настроить звук не используя этот прибор. К примеру, случается, что рабочие частоты нескольких музыкальных инструментов совпадают. Тогда при их одновременном звучании качество звука очень снижается. Вот именно в таком случае наступает черед эквалайзера «наводить порядок» – убрать мешающие и выделить полезные, характерные для того или иного музыкального инструмента частоты. Первым делом нужно определить, какие частоты нуждаются в регулировке и насколько. Затем следует выставить на эквалайзере узкую полосу обрабатываемых частот, после чего вращаем регулятор частоты и проходимся эквалайзером по всему частотному диапазону инструмента. Усиление эквалайзером выбранной частоты при этом должно составлять около шести децибел. Благодаря этой процедуре можно изучить спектр инструмента и выяснить, какие частоты полезны, а какие портят звучание. После определения таких частот нужно поэкспериментировать с шириной полосы и усилением на ней, пока не добьетесь желаемого результата.

Ниже приведено несколько общих характеристик, руководствуясь которыми можно проводить эквализацию тех или иных инструментов.

Частоты ниже 100 Гц дают звуку массивность делают его более ощутимым, но в то же время могут сделать его бубнящим.
Частоты от 100 до 250 Гц добавляют полноты звуку.
Частоты около 400 Гц делают звук более грубым.
Благодаря частотам от 600 до 800 Гц звуку можно добавить глубину и полноту.
Частоты от 1 до 2 кГц усиливают атаку звука и обозначают удар барабана.
Частоты от 2 до 4 кГц могут сделать звучание инструмента более близким, усиливают эффект присутствия.
Частоты от 5 до 7 кГц добавляют резкость звуку инструмента.
Частоты от 10 до 18 кГц могут сделать звук более прозрачным и воздушным.

Вокал
Чтобы создать полноту, можно поднять частоту 150Гц на 2-3дБ.
Если нужно повысить разборчивость, можно добавить немного на частоте 3кГц.
Для усиления эффекта присутствия, нужно добавить несколько децибел на частоте 5-6кГц.
Чтобы избавиться от свиста в вокале, снизьте усиление между 7 и 10кГц.
Для яркости и прозрачности стоит поднять уровень выше 12кГц.

Электрогитара
Существует огромное количество вариантов эквализации для этого инструмента, которые подходят под то или иное определенное ее звучание. Поэкспериментировав немного, каждый может выработать свои собственные принципы. Но все же я дам несколько общих советов.
Чтобы устранить тусклость звучания электрогитары, ослабьте сигнал на на частотах ниже 100Гц.
Благодаря усилению частот от 120 до 250Гц звук станет более теплым.
Усиление частот от 2,5 до 4кГц подчеркнет атаку, а усиление 5кГц сделает звук ярче.

Акустическая гитара
Чтобы улучшить звучание акустической гитары, нужно снизить частоту 80Гц и от 800 до 1кГц.
Если вам нужно получить теплый и полный тон, можно попробовать усилить 150 и 250Гц.
Добавление несколько децибел на частоте от 3 до 5кГц позволит подчеркнуть атаку.
Чтобы добавить яркости инструменту, стоит добавить несколько децибел на частоте 5кГц.

Бас-гитара
Проводя эквализацию бас-гитары, нужно всегда помнить, что бас-гитара и большой барабан «бочка» работают в близких диапазонах. Поэтому при настройке нужно стараться сделать так, чтобы хорошо прослушивались оба инструмента. Частоты должны быть настроены так, чтобы обеспечить для каждого из них свое пространство. В основном этого достигают вырезанием у бас-гитары тех частот, которые поднимают у бочки.

Барабаны
Чтобы уменьшить картонный призвук у большого барабана, лучше всего вырезать немного между 600 и 800Гц.
Если нужно подчеркнуть щелчок удара колотушки, можно приподнять частоты от 2,5 до 5кГц.
Обрабатывая звук малого барабана, можно подчеркнуть атаку, усилив частоты от 3 до 5кГц.
Подъем на частоте 10кГц делает звук хрустящим.
Для улучшения звучания тот-тома лучше всего подходит усиление в полосе от 200 до 250Гц.
Вырезав частоты ниже 200Гц, можно избавиться от шума остальных инструментов при живой записи хета.
Чтобы добавить ясности звучания тарелок, нужно срезать несколько децибел в полосе от 1 до 2кГц.
Ударные инструменты с высоким тоном, такие как шейкер, будут звучать хорошо, если немного добавить высоких частот (выше 10кГц), благодаря чему звук станет более ярким и мягким.
Чтобы избавиться от резкости, которая иногда может возникать при слишком близком расположении микрофона при записи, можно убрать все частоты ниже 500Гц.

В этой статье мы раскрыли далеко не все аспекты процесса эквализации, но для начинающих музыкантов и звукорежиссерам она станет хорошей платформой для понимания самого важного процесса звукозаписи – частотной обработки и собственных поисков «именно того» звучания. Успехов в творчестве!

Источник: hit-online.com.ua

Исправлено Caparol (06.07.11 10:38)

В Вене прошёл конкурс имени Ганса Габора

В Вене состоялся очередной вокальный конкурс имени Ганса Габора. Победу в нём в этом году одержала американская сопрано-певица Rachel Willis-Sorensen (на фото), завоевавшая первое место в категориях «опера» и «оперетта». Всего на участие в конкурсе было подано 3000 заявок. Приз зрительских симпатий и специальный приз представителей СМИ получила россиянка Екатерина Баканова и Simge Buyukedes из Турции, которая также стала третьей в категории «опера». В той же категорией второе место получила Sehoon Moon из Южной Кореи, в категории «оперетта» второе и третье место заняли австралийка Alexandra Hutton и Ирина Капанадзе из Грузии, соответственно.
Поскольку сокращение субсидий Венской камерной опере на следующий сезон угрожает существованию самого театра, вполне возможно, что нынешний конкурс имени Ганса Габора в будущем проводиться не будет. Австрийское федеральное министерство образования, искусства и культуры полностью лишило Венскую камерную оперу своей финансовой поддержки на 2012 год. Ранее учреждение получало от министерства 600 тысяч евро ежегодно. Размер помощи со стороны города Вены пока неизвестен.
Международный вокальный конкурс Hans-Gabor-Belvedere был учреждён в 1982 году Гансом Габором, основателем и многолетним руководителем Венской камерной оперы. После смерти Габора в 1994 году руководство конкурса взяла на себя его вдова Isabella Gabor. C 1992 года конкурс проводится по многоступенчатой схеме отбора. В этом году предварительный отбор проводился в 40 городах, а к финальным состязаниям в Вене был допущен 141 конкурсант.
http://www.sr.ru/blog/klassik/15760.php

Caparol, творчеством занялся?)

House2008 написал(а):

творчеством занялся?)

Всмысле творчеством? Вчера сидел возился с эквалайзером и нашел эту статейку) Правда на моих старых веговских колонках и веговском усилителе хорошего звука достич сложно. Надо покупать какой нить качественный ресивер)

Моби: «Я вырос на русской классической музыке»
Новости / Моби: «Я вырос на русской классической музыке»

Знаменитый американский музыкант Моби только что записал сборник ремиксов к диску «Wait For Me», а к концу года выпустит новый альбом. Музыкант пообещал «Труду» сразу после выпуска диска приехать в Москву с гастролями.
— Как к вам обращаться? Так и называть — Моби?
— Абсолютно. Мое полное имя — Ричард Мелвилл Холл, но родители называли меня Моби. И это прозвище ко мне прилипло. Я потомок Германа Мелвилла — того самого парня, что написал роман «Моби Дик». В честь этого произведения меня и величают все, кто меня знает. Мне это нравится, потому что я горжусь таким родством.
— Моби, вы уже почти год безвылазно сидите в студии. Готовите очередную музыкальную бомбу?
— Надеюсь, что да. Я в последнее время много экспериментирую со звуком. Точнее, возвращаюсь к чистому акустическому звуку, без электронных примесей. Сейчас именно это увлекает больше всего — работа с живыми инструментами.
— Значит ли это, что после выхода альбома мы узнаем нового Моби?
— Я уже начал эту трансформацию на альбоме «Wait For Me», но новый материал будет еще более акустическим. Мое имя плотно сплелось с электронной музыкой, хотя мне по душе самые разные музыкальные стили.
В детстве мне нравилась и попса, звучавшая по радио, и классика, которую слушала моя мама, и странные пластинки, которые слушал мой брат. Мне нравилось все вне зависимости от стиля, но ближе всего были рок и панк. Потом я стал ходить по ночным клубам. Т
огда в Нью-Йорке имели привычку ставить подряд рэгги, панк-рок, хип-хоп, диско и нью-вэйв, и все это перемешалось в моей голове. Я начал делать музыку, которую любил — гитарный рок, но потом постепенно стал примешивать туда то одно, то другое. Сейчас захотелось вернуться к истокам и начать все заново.
— Я слышала, что в вашей семье часто звучала русская классическая музыка. Кто из композиторов для вас самый любимый?
— Да, я вырос на классической музыке. В нашей семье слушали Чайковского, Стравинского, Шостаковича. Правда, современную русскую музыку я совсем не знаю. Я мало знаю о России, несмотря на то что бывал тут не раз. Мой любимый фильм — «Андрей Рублев» Тарковского. Я пересматривал его сотню раз и каждый раз плакал как дитя. Тарковский — мой любимый режиссер. Уверен, что еще найду в России что-то новое и необыкновенное.
— На новом альбоме будут песни, исполненные вами?
— Пусть это пока останется тайной. Если честно, мне не очень нравится мой голос, но мне очень нравится петь — это правда. Чтобы вышло что-то достойное, приходится долго мучить себя. Так что певческих амбиций у меня нет — я оцениваю себя трезво. Но если чувствую, что какой-то текст нужно спеть самому, я делаю это, и порой получаются неплохие вещи.
— Говорят, вы настоящий трудоголик. Все время что-то записываете, продюсируете. А как оно на самом деле? Из чего состоит ваш обычный день?
— Знаете, у меня очень обыкновенная и даже скучная жизнь. (Смеется.) Просыпаюсь не очень рано, завтракаю, потом пишу музыку, работаю в студии. Потом с нетерпением жду вечера, собираю друзей, мы хорошенько обедаем, а потом сидим допоздна в баре неподалеку. Мне больше по душе посиделки с друзьями, чем вылазки в модные клубы и на светские тусовки. Друзья даже порой говорят, что я зануда.
— Музыка — это жизнь, это работа. А что еще доставляет вам удовольствие? Чем интересуетесь?
— Интересуюсь политикой. Я слежу за ситуацией в мире, у меня, как сейчас любят говорить, активная гражданская позиция. Еще меня увлекает архитектура, философия, филология, да мало ли что еще… Я очень разносторонний парень и все время стараюсь узнавать что-то новое.
http://www.m-classic.com.ru/music-25.html

House2008 написал(а):

Caparol, творчеством занялся?)

1.

2. Winamp
3. ...
4. Profit

тоже когда то думал что ништяк, были с90.

потом купил микролаб про3 и понял что с90 лажа.

В Праге скончался известный чешский скрипач Йозеф Сук
Известный чешский скрипач, 81-летний Йозеф Сук накануне скончался в Праге. По данным BBC, музыкант скончался в больнице после тяжелой продолжительной болезни.

Последние годы он не выступал на публике, а его последний концерт состоялся в конце 2002 года.

Добавим, что Йозеф Сук приходился правнуком известному чешскому композитору Антонину Дворжаку и внуком композитора Йозефа Сука-старшего.

Йозеф Сук (8 августа 1929, Прага — 7 июля 2011, Прага) — чешский скрипач и альтист, внук композитора Йозефа Сука и правнук Антонина Дворжака.

Окончил Пражскую консерваторию, а затем Пражскую академию музыки, ученик Ярослава Кочиана. Наиболее известен как основатель и бессменный участник фортепианного Трио имени Сука (названного в честь его деда), действовавшего в 1951—1990 гг. Как ансамблист выступал также в составе Пражского квартета. Широко концертировал как солист, несколько раз был удостоен премии Grand Prix du Disque.

С 1973 г. выступал также как альтист, записал альтовую партию в Концертной симфонии Моцарта вместе с Айоной Браун и Академией Святого Мартина в полях. В 1974 г. основал Камерный оркестр имени Сука (также названный в честь деда-композитора).

http://www.classicalmusicnews.ru/news/V … Iozef-Suk/

прикольный поп-транс

Умер певец Gerhard Unger

В Штутгарте на 94-м году жизни скончался камерный певец Gerhard Unger. Немецкий тенор долгие годы являлся участником ансамбля Государственной оперы Штутгарта.
Gerhard Unger (на фото) родился в 1916 году в Бад Зальцунгене. После обучения по классу вокала в Берлине, Unger начал свою карьеру сначала в качестве концертного певца. В 1947 году он дебютировал в роли оперного певца в Веймаре и до 1961 года входил в состав ансамбля Государственной оперы Унтер ден Линден в Берлине. После этого, с 1961 по 1982 годы являлся штатным певцом Государственной оперы Штутгарта. С 1951 года Gerhard Unger регулярно выступал на фестивале в Байроте. Его выступления с успехом проходили в миланском театре Ла Скала, в Венской Государственной опере и на сцене Метрополитен в Нью-Йорке. Тенор был известен своей ролью Давида в «Мейстерзингере из Нюрнберга» и ролью в опере Моцарта «Похищение из Сераля». К его последним выступлениям на оперной сцене Штутгарта, наряду с ведьмой в «Гензель и Гретель» и певцом в «Кавалере розы», относится успешная роль мима в «Кольце Нибелунга» Рихарда Вагнера в инсценировке Jean-Pierre
http://www.sr.ru/blog/klassik/15775.php

Прах российского дирижера Якова Крейцберга будет погребен на Центральном кладбище Вены, пишет в своем блоге музыкальный критик Норман Лебрехт со ссылкой на письмо родственников Крейцберга. Австрийские власти предоставили Крейцбергу почетную могилу на этом кладбище, что случается довольно редко.

Согласно тексту письма, похороны состоятся 8 октября 2011 года. Урна с прахом Крейцберга будет погребена в той части кладбища, где хоронят выдающихся граждан Австрии.

Центральное кладбище Вены является вторым по размеру в Европе. На этом кладбище находятся могилы многих выдающихся людей, прежде всего композиторов; на нем, в частности, похоронены Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт, Иоганн Штраус, Йоханнес Брамс, Антонио Сальери, Дьерд Лигети и Арнольд Шенберг. Также на кладбище находятся могилы шахматиста Рихарда Рети и писателя Артура Шницлера.

Яков Крейцберг умер 15 марта 2011 года в Монако. Дирижеру был 51 год. Крейцберг, ученик Ильи Мусина и Леонарда Бернстайна, был одним из выдающихся дирижеров второй половины XX века. Он много работал в Германии, сначала в Крефельде и Менхенгладбахе, а затем - музыкальным директором Комише Опер в Берлине.

В последние годы жизни Крейцберг возглавлял оркестр Нидерландской филармонии и Филармонический оркестр Монте-Карло, а также был главным приглашенным дирижером Венского симфонического оркестра.

"Lenta.ru"

где же я так нагрешил(((

Умер George Henry Hubert Lascelles

В Англии, в Harewood, на 88 году жизни скончался George Henry Hubert Lascelles, 7-й Лорд Harewood. Англичанин знатного рода, внук короля Георга V являлся главой обоих крупных лондонских оперных театров. Под его руководством в Лондоне прошла первая англоязычная полная постановка «Кольца» Вагнера.
George Lascelles (на фото) родился в 1923 году в замке Harewood House недалеко от Лидса, и обучался в Кембридже. Воевал во время Второй мировой войны, попал в плен. Вернувшись, работал адъютантом и государственным советником. С 1950 по 1953 годы издавал журнал «Opera», одновременно со своим первым пребыванием в должности директора Королевского оперного театра Ковент Гарден. Эту же должность Lascelles занимал также с 1969 по 1972 годы. С 1972 по 1985 годы он руководил Английской Национальной оперой. В 1978 году он основал English National Opera North в Лидсе. Кроме того, George Lascelles руководил музыкальными фестивалями в Эдинбурге (1961-65), Лидсе (1958-74), Аделаиде (1988) и Бакстоне (1993-98). Помимо своей автобиографии («The Tongs and the Bones», 1981) Lascelles является автором известного оперного гида «Kobbé’s Complete Opera Book», базирующегося на произведении погибшего в 1918 году музыкального критика Gustav Kobbé.
http://www.sr.ru/blog/klassik/15821.php

Американской премьерой балета "Анна Каренина" на сцене Метрополитен- оперы начались гастроли прославленной Мариинки
Диана Вишнева в роли Анны Карениной открыла в понедельник американской публике знаменитый балет Родиона Щедрина на сцене Метрополитен-оперы.

Прима Мариинки станцевала главную партию с присущими ей блеском и глубоким проникновением в трагический образ, созданный гением Толстого. Спектаклем, поставленным Алексеем Ратманским, вдохновенно дирижировал маэстро Валерий Гергиев.
"Анна Каренина", созданная Щедриным в свое время для своей музы Майи Плисецкой, дала старт непродолжительным, но крайне насыщенным гастролям прославленного Мариинского театра в Нью-Йорке. Они пройдут с 11 по 16 июля в рамках фестиваля "Линкольн-сентер". Помимо "Анны Карениной" нью-йоркская публика впервые увидит балет "Конек-Горбунок" на музыку Щедрина, также поставленный Ратманским, "Кармен-сюиту" Щедрина и "Симфонию до мажор" Жоржа Бизе в хореографии Альберто Алонсо и Джорджа Баланчина соответственно.

"Наша задача - показать наши новые работы, - заявил на пресс- конференции перед началом гастролей художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. - Мы гордимся тем, что кроме Чайковского, Прокофьева, Стравинского и многих других композиторов, у нас, в России, есть сегодня автор, который подарил Мариинскому театру сразу несколько великолепных названий". Он выразил надежду на то, что нынешние гастроли продемонстрируют, что "и произведения Щедрина, и новая хореография Алексей Ратманского это то, чем сегодня Россия может гордиться так же, как и великими классическими постановками XIX и XX столетия и на сцене Мариинского /Кировского/ и Большого театра".

Первоначально Ратманский поставил "Анну Каренину" для Датского королевского балета в 2004 году. После этого спектакль успешно ставился в Финляндии, Литве и Польше. Премьера "Анны Карениной" в Мариинском театре состоялась весной прошлого года, после чего она, по словам руководителя балетной труппы Мариинского театра Юрия Фатеева, "начала движение по миру". "Сейчас спектакль появился в Нью-Йорке, через месяц он пойдет в Лондоне, - рассказал он. - В следующем сезоне он едет в Токио, потом - в Баден-Баден".

В трех спектаклях "Анны Карениной" в Нью-Йорке в главной роли заняты три балерины. При этом две из них - с мировой известностью - Диана Вишнева и Ульяна Лопаткина. Вместе с тем маэстро Гергиев посоветовал журналистам не пропустить и спектакль с участием Екатерины Кондауровой, которую он назвал "новой, но уже яркой звездой Мариинского театра". По его словам, это показывает, что "Мариинка делает очень серьезную ставку на молодежь".

Ожидалось, что на американские премьеры своих балетов в Нью-Йорк прилетит Родион Щедрин вместе с Майей Плисецкой. Однако, по словам Гергиева, в последние дни ему нездоровилось, и он был вынужден внести коррективы в свои планы.

ИТАР-ТАСС Урал

!!! TyDi опять альбом выпускает, 12 августа, препрослушка http://itunes.apple.com/nl/preorder/sho … d452116863
трек с альбома релизнулся

Медведев наградил Пласидо Доминго орденом Дружбы

Испанский тенор Пласидо Доминго получил награду от президента России Дмитрия Медведева - орден Дружбы. Такую информацию распространила в своем пресс-релизе администрация президента. Сообщается, что этой награды певец удостоен «за большой вклад в развитие российско-испанского сотрудничества в области музыкального искусства».

Пласидо Доминго один из наиболее выдающихся теноров в мировой опере. За свою карьеру он исполнил более 130 ролей в опере и записал более 100 пластинок. Доминго награжден множеством самых престижных международных премий, в том числе орденом Почетного легиона, медалью Свободы, премией принца Астурийского и премией имени Бригит Нильсон.

Сейчас тенор находится в Москве, где с 18 по 24 июля проходит организованный им вокальный конкурс Operalia. Последний раз тенор выступал в России в 2009 году. Его концерт должен был состояться в апреле 2010 года, но был перенесен из-за извержения исландского вулкана Эйяфьятлайокудль.

Пласидо Доминго опробовал восстановленную в ходе реставрации акустику главного зала Большого театра в четверг, сообщил в ходе пресс-тура гендиректор театра Анатолий Иксанов.

http://www.classicalmusicnews.ru/news/M … m-Druzhby/

что за последнее время по моему мнению интересного:

Mark Knight отлично ремиксанул старенький трек, получилось очень ах*ена хорошо

хороший трек с даб фх недавно выпустился в одном альбоме, альбом шля... а этот трек хорош