Норман Кук ака Фэтбой Слим

Исправлено Caparol (25.03.09 19:05)

Fatboy Slim

Поп-звезды на небосклоне шоу-бизнеса могут восходить и заходить очень быстро, но если звезде удалось просиять в течение 15 лет, она может делать все, что ей заблагорассудится. Обычно это сводится к проживанию в роскошных особняках и коллекционированию редких автомобилей. Но Норман Кук — не стандартная звезда. Он предпочитает быть диджеем, универсальным музыкантом, играющим на вечеринках, и родоначальником стиля биг-бит.

Норман Кук родился 31 июля 1963 года в Бромли (Великобритания). В 1986 году он начал свою карьеру басистом в группе The Housemartins, играющей мелодичный гитарный поп с ироничными текстами. После ее распада он ушел в мир танцевальной музыки, выступая с такими проектами как Freakpower, Mighty Dub Katz, Pizzaman и Beats International. Норман Кук занимал высокие места в британских чартах под шестью разными именами. Две композиции с его участием даже стали №1 в Великобритании: “Caravan of Love” (The Housemartins) и “Dub Be Good To Me” (Beats International). После этого Норман взял себе имя Фэтбой Слим и под этим именем выпустил свой дебютный альбом “Better Living Through Chemistry”. Название альбома относилось к американскому девизу 50-х годов, призывающему успокаивать гиперактивных детей большими дозами успокоительных, а также явилось записочкой друзьям из Chemical Brothers, помогавшим ему в записи альбома. “Better Living Through Chemistry” — саундтрек к жизни нового поколения. Это на все сто процентов клубный альбом, состоящий из мощных пластов фанка, соула и техно, приправленных лучшими джазовыми ритмами 60-х и 70-х.

В начале 1998 года ремикс, сделанный Норманом Куком на песню группы Cornershop “Brimful Of Asha”, провел несколько недель на первом месте в британском хит-параде. Очень скоро поклонники танцевальной музыки услышали первый сингл “The Rockafeller Skank” с нового альбома “You’ve Come A Long Way, Baby”. “The Rockafeller Skank” произвел настоящий бум и надолго застрял в хит-парадах Великобритании и США. Такой же успех постиг и следующие синглы “Right Here Right Now” и “Praise You”. Альбом довольно быстро стал платиновым в США и был признан многими изданиями лучшей работой года.

Осенью 2000 года Фэтбой Слим выпустил третий альбом “Halfway Between The Gutter And The Stars”. Незадолго до этого музыкант женился на бывшей ведущей британской радиостанции ВВС Зое Болл. В июне следующего года Фэтбой Слим и Пол Окенфолд приняли участие в акции «Интервенция 01», которая прошла в ЦПКиО им. Горького в Москве. В июле музыкант стал 9-кратным номинатом на получение премии MTV Video Music Awards за видео на песню “Weapon Of Choice”, снятое режиссером Спайком Джонзом. В октябре Фэтбой Слим получил премию танцевального журнала Muzik и затем удостоился награды на церемонии вручения Billboard Video Music Awards.

Летом 2002 года во время бесплатного выступления в Брайтоне (Великобритания) произошел неприятный инцидент: один человек умер от сердечного приступа, и около сотни людей получили травмы различной степени тяжести в результате давки, возникшей на концерте. Еще одна поклонница упала с большой высоты вниз и позднее скончалась в больнице. После этого концерта музыкант объявил, что больше не будет устраивать подобных вечеринок. Вскоре подтвердилась информация о том, что продюсером нового альбома Blur будет не кто иной, как Фэтбой Слим. Именно этот музыкант сообщил прессе об уходе из группы Blur гитариста Грэхема Коксона, сильно расстроив тем самым многочисленных поклонников британской команды.

Впрочем, вклад Нормана Кука в альбом “Think Tank”, выпущенный Blur в 2003 году, оказался далеко не так велик, как предполагалось – он спродюсировал всего две песни, и обе они по иронии судьбы оказались наиболее «роковыми» вещами довольно экспериментального в целом альбома. В том же 2003 году Норман Кук развелся с женой, что было довольно детально освещено в прессе, однако всего через несколько месяцев они снова сошлись. В июле 2004 года появилась информация о том, что Кук трудится над новым альбомом, первым за четыре года. Увидевший свет в ноябре месяце, альбом “Palookaville” стал самой традиционной работой Fatboy Slim, максимально приближенной к песенному формату поп-музыки. На альбоме было немало приглашенных гостей – легендарный бас-гитарист Бутси Коллинз спел песню “The Joker”, а Деймон Албарн из Blur отметился в великолепном похмельном номере “Put It Back Together”. Сразу несколько треков было записано при участии молодого английского коллектива Johnny Quality. Критика сочла новый альбом самым расслабленным творением Fatboy Slim. Следующим шагом артиста стала подготовка сборника лучший вещей, получившего название “Greatest Hits: Why Try Harder”.

Arctic Monkeys

Arctic Monkeys — британская инди-рок-группа, сформированная в 2002 году в Хай Грин, пригороде Шеффилда. В настоящий момент группа состоит из вокалиста и гитариста Алекса Тёрнера, гитариста Джимми Кука, барабанщика Мэтта Хелдерса и бас-гитариста Ника О’Мэлли, сменившего ранее игравшего в группе Энди Николсона. Arctic Monkeys добились крупного успеха в чартах (особенно в Великобритании) уже со своим первым синглом «I Bet You Look Good on the Dancefloor»; их дебютный альбом, «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not», поступивший в продажу 23 января 2006, стал самым продаваемым дебютным альбомом в истории британской музыки. Такой успех, учитывая скептическое отношение членов группы к музыкальной индустрии и их нежелание заключать контракт с мейджор-лэйблом, во многом объясняется активным распространением их демо-записей фанами через Интернет, в частности, через P2P и социальные сети. Arctic Monkeys стали одной из первых групп, добившихся крупного успеха без поддержки традиционных СМИ, таких, как радио и телевидение, продемонстрировав, таким образом, эффективность такого способа продвижения новой музыки. В настоящее время группа издаёт записи на независимом лэйбле «Domino Records».

Исправлено fat lip (25.03.09 19:44)

фу обезьяны))

фу обезьяны))

нитрогать обезьян)

Adic, http://hostel.nstu.ru/viewtopic.php?pid … 2#p1503152

Tricky

Он решительно отказывается от любых стилистических рамок, в которые его пытаются засунуть все, кому не лень.
Он определенно очень талантливый музыкант, уверенный, что делает музыку на секвенсоре размером с коробку из-под обуви не хуже, чем другие музыканты на вагонах новейшего оборудования.
По его мнению, создание музыки — это магический процесс, а не набор дорогостоящих эффектов и технологий конца ХХ века.

Adrian Thaws (это настоящее имя Tricky) родился 27 января 1968 года в Бристоле (Англия), на родине таких музыкальных легенд, как Liz Frazer (COCTEAU TWINS), а также Roni Size и Reprazent. Сразу после его рождения отец ушел из семьи, а спустя 4 года мать покончила с собой. Воспитанием Трики занялась его бабка, уроженка Ганы (сам Трики — квартерон: его мать мулатка, а отец — белый). Но вскоре он стал отбиваться от рук. В возрасте 15 лет он бросил школу, спустя два года вернулся в нее, но вскоре был оттуда выгнан. Школу ему заменила одна из многочисленных в его районе Knowle West уличных банд, членом которой он стал. «У всех нас было оружие, и все мы хотели стать гангстерами. Если бы я не уехал оттуда, я бы не дожил до своих лет. Я был слишком мягким, бабушка меня баловала», — говорил Трики несколько лет назад. Но, как видно, это не помешало ему после стать главарем одной из банд, занимавшейся грабежами, угонами автомобилей, кражами и продажей наркотиков. И совсем недавно Трики заявляет : «Люди, слыша мою мрачную и угрюмую музыку, считают меня каким-то настоящим злодеем. И если я признался, что немного приторговывал марихуаной и психоделиками, то это «немного» вскоре превратилось в прессе в десятки килограммов, а потом и того хуже — что я еще и оружие продавал. Где же теперь искать правду? С тех пор как моя музыка была названа неординарной, люди решили, что у меня и жизнь такая же. А на самом-то деле я обычный человек. Обычный, как сэндвич с сыром».

Как бы там ни было, но где-то в возрасте 19 лет Трики вдруг заинтересовался хип-хопом (до этого его кумирами были Prince, Tom Waits и Nina Simone). Он знакомится и начинает сотрудничать с группой бристольских ди-джеев, певцов, музыкантов, МС и продюсеров, объединенных под названием WILD BUNCH. Одним из них был и Nellee Hooper, который позже добился мировой известности, продюсируя SOUL II SOUL, Bjork и U2. Выступления WILD BUNCH всегда отличались экстравагантностью, и в основном, благодаря Трики. Во времена, когда бристольские рэпперы занимались подражанием своим коллегам из Южного Бронкса, Трики выдавал что-то свое. Его отличали оригинальный провинциальный акцент и не менее оригинальный сценический имидж. На вечеринках он любил пощеголять в женских платьях. Говорят, что страсть к женской одежде у Трики еще со школы, и он как-то даже заплатил однокласснику за то, чтобы тот украл для него что-нибудь из предметов женского гардероба из раздевалки.

Позже несколько участников WILD BUNCH решили организовать свое детище. Новый коллектив был назван MASSIVE ATTACK, и Трики сразу получил приглашение присоединиться к нему. В 1991 году мир стал свидетелем их блестящего дебюта под названием “Blue Lines”, на котором Трики значился как соавтор и соисполнитель трех песен. Но все же первым его записанным материалом является появившееся в том же году на компиляции “The Hard Sell” — клаустрофобное даб-рэгги-творение “Nothing’s Clear”. Этот трек был спродюсирован Трики и Geoff Barrow, который позже вместе с Beth Gibbons сформировал PORTISHEAD. Написав еще два трека для следующего альбома MASSIVE ATTACK 1994 года “Protection”, Трики из-за участившихся конфликтов с 3D прекращает работать в группе и переезжает в Лондон с целью начать сольную карьеру.

Во время одного из своих приездов в Бристоль, прогуливаясь около одной из частных школ, Трики знакомится с 16-летней девушкой по имени Мартина. Они разговорились и явно стали симпатичны друг другу, так как вскоре Мартина переехала к нему жить. Трики предлагает ей исполнить несколько строк, которые он написал на свою музыку, и она соглашается. Готовую песню Трики показывает MASSIVE ATTACK, еще раз предлагая сотрудничество. Но их это не впечатлило, и Трики своими силами отпечатал и распространил несколько тысяч копий сингла “Aftermath”. Этот клубок хип-хоп-блюза вкупе с грустными воздушными вокалами имел оглушительный успех, что привело к контракту с Island Records на два последующих полноценных альбома. В 1994 году выходят синглы “Overcome” и пугающе мрачный “Ponderosa”, содержащий слова: «Я напиваюсь до беспамятства и обкуриваюсь до потери рассудка» и сопровождаемый безумным расстроенным пианино.

Успех первого альбома “Maxinquaye” (мать Tricky звали Maxine Quaye), выпущенного в 1995 году, искренне удивил Трики. Ведь стилистически данный альбом находился очень далеко от привычных британских поп-, рок- и танцевальных веяний того времени. Но он сразу вошел в UK Top 40 на 3-е место и продержался там дольше, чем кто-либо мог бы предположить. Завоевав золотой статус, LP поднял ураган хвалебных статей в журналах типа “NME”, “Melody Maker” и “The Face”. “Maxinquaye” скрывает в себе позитивно гипнотический, галлюциногенный саунд на основе мрачных мелодий, размеренного ритма хип-хопа, опьяняющей сексуальности женского вокала и прокуренного голоса Трики, рассказывающего о паранойе, клаустофобии, страхах и сексуальных расстройствах. Британские критики в попытке определить стиль музыки Трики, который сочетал в себе эстетику хип-хопа с эмбиентом и другими направлениями, назвали его трип-хопом и стали применять этот термин как относительно Трики, так и PORTICHEAD, и MASSIVE ATTACK, а “Maxinquaye” был провозглашен образцом жанра. Трики же получил от прессы титул «Его Величество Трип-хоп», что его вовсе не обрадовало.

«Все эти разговоры о новом жанре трип-хоп — дерьмо собачье! Что за трип-хоп? Уж если я его изобрел, то почему бы не назвать его «трики-хоп»? И если я, Трики, это «Его Величество Трип-хоп», то fuck it, я хотел бы сменить свое имя. Хотел бы я знать, что за придурок придумал этот титул. Моя основа — хип-хоп, так называемый «weird hip-hop», который довольно далек от того, что называют мэйнстримом. Но вообще я против всех этих ограничений. Я видел свое имя не только в хип-хоповых чартах, но и роковых, блюзовых, танцевальных, джазовых. Я даю своей музыке говорить за себя и поэтому не боюсь носить платье на сцене. Я делаю то, что мне нравится, и не собираюсь себя причислять к чему-то и не хочу, чтобы меня причисляли. Если радио или MTV захотят прокрутить мою музыку — пожалуйста! Но если ради этого надо будет изменить ее — fuck it! Я не хочу зависеть от радио или MTV. Я просто хочу создавать энергию, музыкальную энергию, — говорит Трики. — И потом, откуда появились все эти группы? Я и не думал, что люди станут просто тупо копировать “Maxinquaye”. Это ведь просто звуки, шумы. Это тогда, еще до его выхода, было свежо, но не теперь. Теперь это музыка чартов. “Maxinquaye” стал поп-альбомом. Сумасшествие, правда? Вот именно поэтому я и должен двигаться дальше».

И двинулся. В том же 1995-м он записывает две песни для фильма «Ворон-2. Город ангелов» ( “The Crow-II. City Of Angels”), одну вместе с группой BUSH, другую — с проектом WU-TANG CLAN, THE GRAVEDIGGAZ. Также он работает с Björk, Luscious Jackson, WHALE. В конце года выходит альбом — плод совместных усилий “Tricky Vs. GRAVEDIGGAZ”, в который вошли как уже знакомые, так и абсолютно новые песни и сингл “I Be The Prophet”, но под вывеской STARVING SOULS.

Когда представилась возможность сделать еще один альбом, похожий на “Maxinquaye”, Трики заявил: «Если бы я сделал еще один такой альбом, то он сделал бы меня еще в 10 раз популярнее. Я стал бы важным, имел бы горы денег. Но я не пошел по этой дорожке, так как это было бы слишком предсказуемо, люди ждали этого от меня. А я не хочу быть подконтрольным». И в феврале 1996 года вышел проект под названием “Nearly God”, альбом, который Трики записал на собственном лейбле Durban Poison вместе с самыми разными исполнителями, среди которых Мартина, Terry Hall, Alison Moyet, Neneh Cherry, Damon Albarn, Cath Cottey, Kate Shaw, Ded Madden и Bjork. Его тесная связь с последней (которая, кстати, имеет репутацию девушки, флиртующей со своими продюсерами) привела к драке с ее тогдашним бойфрендом Goldie (в следующем году у Трики был роман с Gery Halliwell). “Nearly God” был намного мягче, спокойнее и лаконичнее, чем дебютный релиз. Он получил хорошие отзывы критиков, с радостью был принят поклонниками, но игнорировался радио. Для этого альбома Трики записал свои версии песен мистических SIOUXIE AND THE BANSHEES, “Judas” легендарных DEPECHE MODE и своего любимого Ricky Walters (на “Maxinquaye” можно найти отличную версию “Black Steel In The Hour Of Chaos” PUBLIC ENEMY). И хотя их оригиналы невозможно было бы представить на одном диске, Трики сделал их в одном своем ключе. Сразу после завершения работы он едет в Нью-Йорк, где его ждет сотрудничество с трио андерграундных рэпперов GRASSROOTS. И уже в сентябре под руководством Трики в США выходит их ЕР.

А спустя два месяца вышел альбом “Pre-Millenium Tension”, который Трики и Мартина записывали на Ямайке. Диск получил самые противоречивые отзывы критиков. Тем не менее Трики видит признаки своей растущей популярности: включение его клипов в горячую ротацию MTV, приглашение сняться вместе с Брюсом Уиллисом в фильме «Пятый элемент» ( “The Fifth Element” ), работа по продюсированию и ремикшированию GARBAGE, RZA, PORNO FOR PYROS, THE DOGG POUND, Elvis Costello, Yoko Ono, Grace Jones и др. «После успешного дебюта я потерял цель. Казалось, она уже достигнута. Но в случае “Pre-Millenium Tension” я и не рассчитывал на успех. Я делал альбом больше для себя. И я не считаю это музыкой, которую можно слушать за обедом», — говорит Трики. Действительно, музыка стала злее, напористее, появились более агрессивные ударные и «more in-your-face vibe». Но, как и прежде, мозайку из эмбиента, даба, соула, блюза и хип-хопа дополняет Мартина своим парящим в воздухе вокалом и неторопливый речитатив Трики. «Музыкально, думаю, я, как никто другой, приблизился к панку. Не в плане громких и резких гитар, а в плане энергии и позиции, я просто могу сказать или сделать то, что я, вашу мать, хочу делать и говорить». Открывает альбом агрессивный автобиографический трек “Tricky Kid”; “Vent” рассказывает о приступе астмы, который едва не привел к смерти Трики; “Piano” берет свой сюжет без французского фильма конца 70-х “A Little Romance”. Остальные песни Трики называет «просто беспорядочным нагромождением слов без всякой связи между ними». В альбом вошли и две кавер-версии: “Bad Dream” Chill Rob G и “Lyrics Of Fury” Eric B. & Rakim. В декабре 1996 года в трех вариантах вышел сингл “Tricky Kid”, который включал в себя массу не издававшегося ранее материала, ремиксы и концертные версии.

Вскоре, в 1997 году, в прессе стали появляться высказывания Трики о недоверии к музыкальной индустрии. Это было обосновано тем, что президент PolyGram Records Eric Kronfeld как-то позволил себе пренебрежительно отозваться о чернокожих в музыкальном бизнесе. Трики решил ответить ему, записав песню “Divine Comedy”, в которой выражает свое презрение к таким людям. Вскоре Кронфельд был снят с поста президента (хотя послужила ли поводом к этому данная песня, до сих пор остается под вопросом). Еще одним огорчением для Трики стало посягательство на его родословную. В начале 1998 года музыкант по имени Finley Quaye решил поднять свою популярность. Используя для этого фамилию, он объявил себя дядей Трики, чем привлек к себе много внимания со стороны радио и прессы. Разгневавшись на эти попытки сыграть на фамилии его матери, Трики теперь утверждает, что у него нет никаких родственников.

Кочевой образ жизни Трики приводит к его переезду в Нью-Йорк, куда вслед за ним устремляется его девушка и коллега Мартина с их ребенком. Там же они записали альбом “Angels With Dirty Faces”. В MTV News Трики сказал, что, возможно, это последний альбом, над которым с ним работала Мартина, так как она решила сейчас серьезно заняться воспитанием их дочери. Первый сингл из альбома “Broken Homes” был записан при участии PJ Harvey, подружки Трики с Island Records, с которой они гастролировали в 1995 году. Как говорит Трики, эта песня была навеяна убийством бруклинского рэппера Notorious B.I.G.. Вообще этот альбом не такой параноидальный, как его предшественники, но это и не «героиновый поп», как его окрестили в NME. Все песни альбома затрагивают серьезные темы, проблемы человеческой жизни.

У Трики огромное количество планов на будущее. Ему предлагают роли в кино, о нем пишут в журналах, многие музыканты мечтают с ним поработать. «Люди говорят, что я плодовитый. Все это на самом деле из-за того, что я не могу долго концентрироваться на чем-то одном. Ведь создание музыки — это вдохновение. Если оно есть, я готов делать все сразу, а если нет, то я неделями могу лежать на диване и курить, пока в голову не придет что-то, из чего может что-нибудь получиться», — признается Трики.

В 1999 году появился альбом Tricky “Juxtapose”. Изначально этот проект задумывался как совместный, в котором должны были на равных правах участвовать Трики и DJ Muggs (CYPRESS HILL). По ходу этот альбом трансформировался в новую «abstract-ghetto beats» запись Трики, сделанную в союзе с малоизвестным Dame Grease, продюсером DMX, RUFF RYDERS, Lil’ Cease. Вообще-то DJ Muggs и Трики вдвоем сделали более дюжины песен и даже уже наметили скелет альбома. И в последний момент Трики решил, что качество выполненной работы его не устраивает. «Я хотел, чтобы Muggs, поработав над музыкой, записанной мною, сделал из нее подобие классического хип-хопа. А он вроде бы и достал из моей музыки все альтернативное, но хип-хопа я так и не получил. Мне хотелось бы, чтобы меня слушали не только поклонники андерграунда, но и те, кому нравится DMX и Puffy Combs», — поясняет Трики. Dame Grease, как видно, настолько ему в этом помог, что сразу получил приглашение работать с исполнителями его лейбла Durban Poison. Песен, к которым приложил руку DJ Muggs, на “Juxtapose” осталось всего три. На одной из них, “Contradictive”, он обеспечивает и партии вокала. На остальных треках этим занимается Street Dog (он же Mad Dog), еще один британский рэппер с Durban Poison.

Трики скромничает: «Да, “Juxtapose” экспериментален и хорош этим. Но так бывает не всегда. Не любую новую музыку можно назвать стоящей. Что с того, что Mo’Wax понавыпустили столько всякой этой уродской, дерьмовой музыки. Да, она новая, но совсем не продвинутая. Это дерьмо, на котором Mo’Wax может заработать деньги. Но так как мы живем во времена экспериментов, то приходится с этим смириться. Я еще рад, что хоть что-то могу делать. Я должен помнить каждый день о том, насколько мне повезло. Ведь там, откуда я родом, в Бристоле, у людей вообще практически нет шансов пробиться. Мне просто очень повезло».

Летом 1999 года, сразу после выхода альбома, Трики отправляется в тур по Европе и Америке и всем говорит, что его новый альбом “Street Dog and scrappy love” уже практически готов. Но этот альбом так и не выходит, потому что в конце 1999 Трики покидает “Island Records”. А уже в апреле 2000 он подписывает контракт с “Epitaph” — фирмой, на которой, в частности, записывается Том Уэйтс.

Зимой 2000 года Трики представляет публике новый EP “Mission Accomplished”, где было записано несколько новых песен и старая “Divine Comedy”.

Летом 2001 вышел последний на сегодняшний день «номерной» альбом Трики “Blowback”. Все говорят о «возвращении» Трики, а сам он говорит, что чуствует себя так, будто заново начинает собственную музыкальную карьеру. Его звук стал более светлым и расслабляющим. Сам Трики сказал, что хочет, чтобы песни с его нового альбома звучали на радио (в отличие от прошлых пластинок, которым не легко было туда прорваться). В записи “Blowback” Трики помогали звезды “Red Hot Chili Peppers”, Cyndi Lauper, Ed Kowalczyk из группы Live, а также Hawkman, Stephanie McKay и Ambersunshower, с которой Трики уже работал в 1996. Трики: «Я чувствую себя в дружественной обстановке, и мне нравится альбом. В любом случае, если вы хотите слушать хорошую музыку по радио и по MTV, вы должны садиться и записывать пластинку». Кстати, “Blowback” стал, пожалуй, самым позитивным альбомом Трики за весь его путь в музыке.

Следом выходят синглы “Evolution Revolution Love” и “You Don’t Wanna”, на котором он работает со своим братом Марлоном и группой Ko-La. Кроме того, Трики записывает пару песен совместно с группой Live для их альбома “V” и делает ремикс на старую джазовую песню великой Билли Холидэй (Billie Holiday) “Strange Fruit” для сборника “Verve Remixed”.

В этом году выходит первый официальный альбом лучших песен Трики A Ruff Guide. Также бывшая звукозаписывающая компания, с которой работал музыкант, выпускает DVD-диск со всеми клипами Трики и документальным фильмом “Naked & Famous”, снятый Марком Киделем (Mark Kidel) еще в 1997 году. Кроме того, Трики снова участвует в проектах других музыкантов. Для альбома Пола Оукенфолда Bunkka он записывает песню с Нелли Фуртадо, также работает с Джоном Форте и шотландским андерграундным музыкантом Rico.

--------------

Адриан(tricky) просто гений...

Исправлено frenzy (26.03.09 10:38)

26.03.2009 | Freedom Clubbin - 2009. Российский тур

25 апреля в Перми стартует крупнейший музыкальный проект 2009 года - «Freedom Clubbin».
«Шоу, которое ты еще не видел!» - главный слоган нового амбициозного действа. Это не рекламное обещание, это идеология, предопределившая музыкальную составляющую и техническое наполнение проекта.
Федеральный тур удивит каждый из городов-участников своими масштабами.
В 2009 году «Freedom Clubbin» пройдет Казани, Екатеринбурге, Омске, Новосибирске, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде, Самаре, Перми. Мероприятия состоятся на площадках вместимостью около 5 тысяч человек.
Над постановкой трудятся специалисты из нескольких европейских стран. На шоу будет использоваться новейшее оборудование из Великобритании, не имеющее аналогов на российском музыкальном рынке. В частности, в проекте задействованы 3D-голография и технология I-Bar, которые специально для своего долгосрочного партнера представляет крупнейший игрок на рынке концертных и фестивальных мероприятий компания С.А.Т. (СиЭйТи).
Уже сейчас ведущие британские инженеры-разработчики компьютерной анимации готовят визуальное наполнение для шоу. Оснащение специальных сценических площадок имеет уникальную проектировку, разработанную эксклюзивно для «Freedom Clubbin».
Музыкальная программа мероприятия включает в себя выступления самых актуальных российских и зарубежных ди-джеев, сеты которых будут сопровождаться грандиозным шоу в исполнении лучших танцоров, брейкеров, стрит-дэнсеров, а также специалистов в области contemporary Dance. В Перми 25 апреля за ди-джейский пульт встанет Timo Maas, с российской стороны его поддержит dj Володя Фонарь.
За постановочную часть проекта отвечает хореограф Константин Гроусс (Konstantin Grouss), работавший с такими именитыми режиссерами, как Валерий Фокин и Кирилл Серебренников. Оформлением пространства займутся ведущие декораторы России. Режиссура шоу будет выстроена таким образом, что все посетители мероприятия станут не просто зрителями, а полноправными участниками действа.
Любопытно, что к проекту подключаются не только лидеры в сферах танцевальной и музыкальной культуры, но и российские модельеры – один из самых ярких и заметных в клубной среде дизайнеров разрабатывает стильные аксессуары и одежду для «Freedom Clubbin».
Таким образом, лучшие творческие силы страны объединяются с британскими производителями оборудования и ведущими музыкантами для создания беспрецедентного шоу. Шоу, которое ты еще не видел!

Музыкальный проект «Freedom Clubbin» существует с 2005 года и за это время успел побывать в 23 городах России более чем со 100 вечеринками. «Freedom Clubbin» - это соединение клубной музыки с самыми современными шоу-технологиями и танцевальными направлениями.
Спонсор музыкального проекта «Freedom Clubbin» торговая марка Winston. Вход на мероприятие будет осуществляться по билетам, распространенным в предварительной продаже, и при наличии паспорта. Лица, не достигшие 18-ти лет, на мероприятие допускаться не будут.

Подробнее о музыкальном наполнении:
Timo Maas, Bob Sinclar, Tiesto, Groove Armada, Sasha – вот неполный список лидеров музыкальных чартов, подтвердивших свое участие в проекте «Freedom Clubbin». В качестве партнера шоу выступает крупнейшее мировое букинг-агентство «Live Nation». В проекте также заняты ведущие российские ди-джеи - на протяжении всего времени существования проекта традиционно на «Freedom Clubbin» работают DJ Фонарь, Bobina (Дмитрий Алмазов), Swanky Tunes, Паша Кореец, Шушукин, Лосев и другие. На каждом мероприятии на одной сцене с зарубежными артистами выступит с сольным сетом ди-джей-резидент принимающего города.

Использование новых «анимационных» визуально управляемых технологий.
- 3D POD голография.
Возможность «подмены» танцора на его же компьютерного 3D-фантома, с неограниченными, фантастическими способностями движения, нарушающими законы физики, оптики и ломающими стереотипы.
- 3D анимация.
На базе 3D голографии осуществляется возможность «оживления» видео героя, которым управляет оператор, находящийся рядом с экраном. Герой может общаться с аудиторией в режиме реального времени , реагируя на все происходящее на танцполе.
Первый раз данная 3D анимация была использована в октябре 2008 года в Лондоне. На сегодня это самая передовая визуально-анимационная технология.
- i-Bar.
Новейшая технология оформления барного пространства и стоек ресепшн. Аудитория становится вовлеченной в интерактивную игру с ранее никогда не встречаемыми визуальными эффектами.
- «Горизонтальные» и «быстрые» компьютерные тельферы.
Новое и «умное» оборудование, позволяющее быстро, надежно и точно перенести объект из точки А в точку Б, согласно заранее прописанной программе.
Применяется для перемещения LED экранов, проекторов, декораций и других объектов.

В течение всего шоу в различных зонах активности будет выступать команда профессиональных танцоров из Москвы.
Зоны активности и уникальные технологические решения проекта в каждом городе тура:
Сцены c 3D-голограммами/фантомами
Световой Арт-бассейн с clubbin’girls
Интерактивная воздушная установка
Гравитанция
Комнаты полного отрыва / драйв & ритм
Тельферы третьего измерения
( скоростные рельсы/лебедки).

http://oxidant.ru/news/12144_1.htm

ждем:)

Исправлено House2008 (26.03.09 00:17)

26.03.2009 | Заработки от живых выступлений бьют рекорды

По расчетам специалистов, музыкантам скоро будет невыгодно издавать музыку, потому что доход от живых выступлений приносит гораздо больше чем издательство.

Will Page, главный экономист британского музыкального агенства PRS, подсчитал, что доходы от продажи билетов даже с вычетом всех расходов, зачастую выше, чем доходы от продажи музыки. Согласно его докладу на International Live Music Conference в ближайшее время ожидается так называемая «смена караула» - музыканты будут меньше выпускать музыки, но зато больше выступать. Приведенные им цифры подтверждают сей факт. В 2008 году сумма прибыли от живых выступлений в Великобритании составила ?904 миллиона, а вот сумма от продажи записей всего ?896 миллионов. «Даже без учета спонсорских вливаний, этот разрыв будет стремительно увеличиваться», - утверждает Page.

Вывод напрашивается сам собой: люди не хотят слушать записи, они хотят видеть их авторов вживую. Возможно, этим и объясняется появление огромного количества фестивалей, билеты на многие из которых продаются задолго до события. Неутешительные новости для звукозаписывающих компаний.

http://oxidant.ru/news/12156_1.htm

26.03.2009 | Когда диджеи правили миром?

Основатель и экс-редактор легендарного журнала Mixmag, Dom Phillips разоткровенничался. Правда, произошло это не на страницах его журнала, а в газете The Independent. В своей статье When DJs ruled the world, Филипс рассказывает о феномене 90-х – супер-звездах британского Диджеинга, а вернее о том, как слава, деньги и наркотики являлись главными составляющими в их жизни. «За ночь они посещали несколько клубов и зарабатывали бешенные деньги, буквально на ровном месте» - пишет Филипс.

По словам редактора журнала о клубной культуре очень часто Pete Tong, Judge Jules и Norman Cook преувеличивали свою значимость и выставляли совершенно немыслимые гонорары. Norman Cook, он же Fatboy Slim как то получил ?140 000 за выступление. Кроме разоблачающих гонораров, мистер Филипс рассказывает истории о наркотиках, пьяных дебошах и прочих малоприятных вещах с участием звезд.

После такой статьи напрашивается целый ряд вопросов. Первый: подадут ли вышеуказанные персоны в суд на Филипса, что обычно происходит когда знаменитости читают подобные статьи, и второй – зачем ему все это надо. А может это своего рода шутка, на которую старые друзья не должны обижаться. Так или иначе, статья, размещенная 13 марта, уже вызвала резонанс. Интересно, как скоро грянет гром?

http://oxidant.ru/news/12163_1.htm

House2008 написал(а):

Bop - "Skeptikos"

Future Engineers - "Bionics" (Electrosoul System space trip mix)

Роман Парамонов (SMC PR)

рад за мужиков

frenzy, хорошая статейка

Joachim Garraud
http://hostel.nstu.ru/resources/gallery.php?pid=41083

Год рождения 1968
Страна  Франция
Официальный сайт joachimgarraud.com
Музыкальные стили Electronica, Techno

Этот француз уже давно не нуждается в представлении, а перечисление артистов с которыми он работал, и хитов, к выходу которых он причастен, займет слишком много места. Невероятную популярность ему обеспечил, прежде всего, талант и желание работать. Диджей, композитор, продюсер и просто замечательный человек, Joachim Garraud во время своих выступлений отдает себя публике на 100%. Пот в три ручья и безумная улыбка – вот составляющие без которых не обходится ни один сет этого мастера.
Он может похвалиться тем, что лучше нас самих знает особенности русского клаббинга, он был здесь на первой Гагарин-пати, он приезжает сюда и сейчас. Жоаким Гаро - ди-джеи и продюсер, на отлично сдавший экзамен по популяризации танцевальной музыки в Европе и мире.

Joachim Garraud – человек без которого мы не услышали бы о феномене David Guetta, основную массу хитов которого спродюсировал именно Garraud. Достаточно привести короткие выдержки из биографии этого персонажа, чтобы понять, насколько неоценим его вклад в клубную индустрию:

В начале карьеры с 1985 по 1989 работал диджеем на радио Nantes (Франция).

С 1989 – активный участник первого 100%-танцевального радио MAXXIMUM (Франция), резидент клуба Boy (Париж). Организатор первых техно-вечеринок во Франции.

В 1991 Joachim основал собственную студию и промоутерскую компанию – SQUAREPROD совместно с Jean Charles Carre.

С 1992 ведет собственное радио-шоу Live Mix на M40Radio, активно работает в качестве продюсера и промоутера.

В 2000 совместно с David Guetta основал лейбл GUMPROD. Ремиксы для DJ Freddy, Chris Pi, Raffen, Franck C и DJ Fex.

2001 – релиз макси-сингла David Guetta ”Just a little More love”, который занимал первую строчку в The Club Charts на протяжении 9 недель.

2002 – релиз дебютного альбома David Guetta ”Just a little More love” принес оглушительный успех. Более 200 000 проданных копий альбома только во Франции. Релиз сингла Love, don’t let me go – 500 000 проданных копий.

Летом 2003 Joachim Garraud отправился в гастрольный тур по 35 городам Европы.

2004 – продюсирование нового альбома Jean-Michel Jarre – Aero, впервые сведенный в формате 5.1. Релиз сингла David Guetta – The World is Mine.

2005 – создание скандального лейбла Fuck Me I’m Famous совместно с David Guetta. Написание около 20 ремиксов для Mylene Farmer, Moby, Eurythmics и многих других поп-звёзд. Мировое турне. Резиденство вечеринок лейбла Fuck Me I’m Famous на Ибице в клубе Pacha.

В январе 2006 совместно с David Guetta номинирован на престижнейшую премию Grammy Awards за лучший ремикс года.


р2р BOYKO -> D:\Music\CLUB сборники\Joachim Garraud

Laks, House2008, спасибо, почитал))) тоже Пита уважаю очень))))

frenzy, antonoff,  пасиб за инфу, дествительно интересно, особенно про Joachim Garraud, вроде даж и не слышал о нем раньше..

antonoff написал(а):

очень своеобразная глубокая музыка_)

а по мне дак обычная среднестатистическая коммерция

paredox, под это есть соседняя тема http://hostel.nstu.ru/viewtopic.php?id=123472

Adic написал(а):

Андрея Горохова, в частности Музпросвет,

вообще тема. я мегаблагодарен за эту книгу ему. на 2 раза читал.

GonzO, я уже знаю, что они приедут) В официальный тур по Европе наша страна не попала, но нам сделают подарок:
в Москве будут 6 февраля 2010, в Питере- 4го февраля 2010 :) хаха, в Новосибирск-это анриал, они сроду сюда не поедут)) Надеюсь, дожить до февраля след. года) Возможно, побываю на их концерте)
Альбом уже выложили в сеть, прослушала некоторые песни-они молодцы) Мне всегда нравилось когда они создавали такую бескомпромиссную и мощную электронику:)

02.04.2009 | Tiesto отвечает фанатам взаимностью

Маэстро Tiesto ни на секунду не забывает о том, что у него есть миллионная "диаспора" фанатов по всему земному шару, регулярно радуя их порцией новой музыки и своими выступлениями. Но также Тайс не упускает возможность удивить своих поклонников какими-нибудь приятными сюрпризами. Одним из таких подарков, как знак благодарности за постоянно полные танцполы, станет бесплатная вечеринка, главное украшение которой - эксклюзивный 4-часовой сет кумира. Как сообщается, это подарок в первую очередь тем, кто первым приобретает билеты на его сеты и всегда заполняет первые ряды на танцполе - то есть для самых преданных фанатов!

Для всех посетителей будет создана незабываемая обстановка и условия, в которых каждый сможет почувствовать себя VIP-персоной. В частности пришедших гостей будут встречать эксклюзивными коктейлями, а также провожать к танцполу по красной дорожке. Помимо всего прочего, всем, кто приедет на собственном авто, будет предоставлена бесплатная парковка.

Изначально место проведения держалось в секрете. Однако всезнающие фанаты довольно быстро "разнюхали", что сие мероприятие пройдет 19 апреля в одном из столичных голландских клубов Amsterdam Marcanti. По предварительным подсчетам его смогут посетить около 1500 человек.

Вход на вечеринку хоть и бесплатный, но строго по приглашениям. Если ты хочешь стать частью этого знаменательного события, отправь письмо на электронный адрес tiesto@radio538.nl, в котором укажи, почему именно ты достоин этого приглашения?! Уверены, что для истинных фанатов ди-джея это не составит большого труда.

http://extradj.com/news/1146265578-spec … _fans.html

02.04.2009 | Победитель перового конкурса виджеев - VJ Serdgio!

В рамках крупнейшего ежегодного музыкального события, проходящего на территории США, – Miami Winter Music Conference Сергей Лободин aka VJ Serdgio стал победителем конкурса виджеев.
25 марта 2009 года в Майами (Флорида) в рамках WMC состоялся первый ежегодный конкурс виджеинга VJ Challenge. В нем виджеи со всего мира боролись за профессиональное признание на самом высоком уровне.
11 участников финала были отобраны из тех, кто прислал свои работы на конкурс через Интернет, - их-то и пригласили в Майами показать себя. Лучшим среди них – победителем, обладателем первого места, главного приза и прочих регалий стал сотрудник агентства Unionlinx Сергей Лободин aka VJ Serdgio. Кроме наград и почестей финалисту полагается еще один грандиозный приз, сегодня, 27 марта, VJ Serdgio представит свой оригинальный двухчасовой сет на крупнейшем музыкальном фестивале Ultra, где разделит сцену с Prodigy и монстрами уровня Moby, Tiesto и Black Eyed Pees. К большим звездам VJ Serdgio не привыкать: в его послужном списке значатся Bell Brown, Martijn Ten Velden, Richard Dinsdale, JD Davis (голос David Guetta), Kosheen и Timo Garcia. В этот раз Сергею был предложен выбор из трех диджеев – Benny Benassi, Tiga и Пола Харриса. С грэмминосцем Полом из Dirty Vegas VJ Serdgio уже играл не раз, так что пока победитель склоняется к Тиге.

http://clublife.ru/news/0903/1042/

The White Stripes

The White Stripes («Зэ Уайт Страйпс») — американская рок-группа. Образовалась в США, штат Мичиган, Детройт, в 1997 году. В состав её с самого начала входили лишь два человека: Jack White (Джек Уайт), гитарист, пианист и вокалист, и Meg White (Мэг Уайт), барабанщица, перкуссионистка, иногда исполняющая бэк-вокал (в трёх песнях — основной вокал). Изредка в песнях группы используются и другие инструменты: бас-гитара, калимба, губная гармошка, банджо.

Джек Уайт (настоящее имя Джон Джиллис) родился в 1975 году и в возрасте пяти лет впервые сел за ударные, а в шестнадцать начал осваивать гитару. После школы он планировал записаться во флот или даже стать католическим священником, но в конце концов устроился работать драпировщиком в мебельную мастерскую. До появления «Белых полос» Джек Уайт играл на гитаре в группах «The Go», «Goober And The Peas», «Upholters» (последняя также состояла из двух человек). Мэг никогда не собиралась выступать на сцене. По словам Джека, он просто как-то попросил Мэг подыграть ему во время репетиции, и это прозвучало неожиданно удачно. В 1997 году при поддержке звукозаписывающей компании Italy Records был выпущен первый 7-ми дюймовый виниловый сингл группы — «Let’s Shake Hands», вскоре вышел второй — «Lafayette Blues».

Первый альбом, вышедший в 1999 году, не принёс The White Stripes бешеной популярности. По прошествии некоторого времени можно сказать, что это была самая жёсткая в их творчестве пластинка. Публика могла оценить бескомпромиссный саунд, уникальный в своём роде: The White Stripes были дуэтом, и потому в записях отсутствовала бас-гитара, зато были превосходная жёсткая гитара Джека и крайне примитивные, но абсолютно уместные барабанные партии Мэг. Именно отсутствие баса и упрощённые ударные партии стали визитной карточкой группы. Значительная часть альбома — жёсткие и энергичные риффовые номера, лучшими из которых стали Screwdriver (первая совместая песня Джека и Мэг), Astro, Cannon, When I Hear My Name. «Боевики» перемежались мягкими балладами с использованием слайд-гитары — Suzy Lee, I Fought Piranhas. На альбоме есть каверы Роберта Джонсона «Stop Breaking Down» и Боба Дилана «One More Cup Of Coffee» (надо заметить, что и Джек, и Мэг являются большими поклонниками Дилана, и иногда играют на концертах и другие его песни — Isis и Love Sick, а в 2004 году Джек Уайт и Боб Дилан сыграли вместе блюз с альбома Elephant «Ball And Biscuit»).

В 2000 году выходит альбом De Stijl, и популярность коллектива возрастает. The White Stripes становятся популярны в Великобритании, где их музыку транслируют радиостанции The Daily Telegraph, The Sun и даже Radio 4’s, славящаяся своими консервативными взглядами на музыку. Альбом, которому сопутствует сингл с жёстким блюзовым номером Hello Operator, стал новым шагом в развитии The White Stripes: начинают активнее использоваться студийные наложения (например, гитары и пианино в Truth Doesn’t Make A Noise — на всех инструментах играет Джек), становится больше блюза (Little Bird, Death Letter).
Первый лонгплей получился действительно злым, если честно. На этом альбоме мы постарались быть немного поаккуратнее. Может быть, мы перешли от гнева к горечи. (Из интервью Джека Уайта журналу Maximumrocknroll, конец 2000). Репертуар группы обогащается образцово-мелодичным хитом You’re Pretty Good Looking, мюзикхолльной балладой Apple Blossom и одной из лучших на этот момент мелодий Джека Уайта — балладой Sister, Do You Know My Name.

Третий альбом группы произвёл эффект разорвавшейся бомбы — он был просто превосходен. Альбом вышел под названием White Blood Cells, на CD и на 12-дюймовом виниле, как и все их прошлые альбомы. Многие фанаты, несмотря на то, что настоящий успех пришёл к The White Stripes с альбомом Elephant, считают работу 2001 года лучшей. Музыка стала ещё разнообразнее, в пластинке сочетается и переплетается множество стилей; лучшие песни — заглавная Dead Leaves And The Dirty Ground, кантри Hotel Yorba, прекрасная акустическая баллада We’re Going To Be Friends, мощная риффовая I Think I Smell A Rat и, наконец, энергичная и мгновенно запоминающаяся Fell In Love With A Girl, за клип на которую The White Stripes получили на MTV VMA премию в категории «Прорыв года» (соул-кавер на эту песню был записан Joss Stone). Альбом был номинирован на премию журнала NME как лучшая пластинка года. Кроме того, после выхода этой пластинки The Rolling Stones пригласили The White Stripes выступать у себя на разогреве.

В конце 2001 года The White Stripes участвовали в передаче Джона Пила (John Peel). Там впервые был записан один из лучших ауттейков группы — кавер Долли Партон «Jolene». (В 2006 году Джек поучаствовал в программе памяти Джона Пила на 4 канале Британского телевидения.) 19 апреля 2002 года The White Stripes получили две премии Detroit Music Awards за лучший альбом (White Blood Cells) и лучший сингл (Hotel Yorba).

Четвёртый альбом группы, Elephant, вышел в 2003 году — также на CD и на виниле. По мнению музыкальных критиков, это была самая успешная работа за всю историю группы. Альбом был продан большим тиражом, песня Seven Nation Army стала суперхитом, чему способствовал стильный клип, и группа наконец-то стала известна самым широким слоям населения. Интересно, что Elephant был записан за две недели и 6 тысяч фунтов стерлингов на студии Toe Rag Studios, где отсутствуют инструменты моложе 1963 года, что придало звуку особый смак и шероховатость. Ради сохранения рок-н-ролльного духа Джек принципиально не пользовался цифровой обработкой звука. В 2003 году вышел фильм Джима Джармуша «Кофе и сигареты», в одном из эпизодов которого «Джек демонстрирует Мэг машину Тесла» супруги Уайт красиво курят в кадре и говорят о теории электро-магнитного резонанса.

Почти каждая песня альбома могла претендовать на хитовый статус. Впервые в песнях Seven Nation Army и The Hardest Button To Button была использовала бас-гитара; хитом стали также кавер-версия Берта Баракакса I Just Don’t Know What To Do With Myself и вокальный дебют Мэг Уайт In The Cold Cold Night. Явные удачи альбома — густой блюз Ball And Biscuit и There’s No Home For You Here с неожиданным хором в духе Queen. В комическом кантри-диалоге It’s True That We Love One Another, завершавшем альбом, приняла участие одна из любимых кантри-певиц Джека Холли Голайтли.

С большим успехом прошёл тур 2003 года. The White Stripes неожиданно для себя стали собирать стадионы. В конце 2003 года Джек Уайт записал 5 песен для фильма Cold Mountain. Это медленные композиции в фолковом духе, абсолютно непохожие на творчество «Белых полос».

В 2005 году вышел альбом Get Behind Me Satan. Неожиданный и непонятый многими, этот альбом на самом деле был ещё одной великолепной работой группы. Начинаясь риффовым хитом Blue Orchid, альбом продолжается песней The Nurse, сыгранной Джеком на калимбе с вкраплениями завораживающе нелогичных барабанов Мэг, кантри-номерами Little Ghost и I’m Lonely, хитовыми My Doorbel и Denial Twist и вокальным номером Мэг Passive Manipulation, который стала самой короткой песней группы (37 секунд). Надо заметить, что на Get Behind Me Satan почти нет жёстких гитарных номеров — помимо Blue Orchid, это лишь Instinct Blues и Red Rain. По итогам опроса читателей журнала NME, Blue Orchid стала первой песней года, My Doorbell — пятнадцатой.

Тур 2005 года на основе Get Behind Me Satan прошёл с огромным успехом. В нескольких концертах в качестве бас-гитариста участвовал Бек (Beck) (в записи его альбома зGuero чуть ранее поучаствовал Джек). Во время гастролей по Бразилии Джек Уайт женился на Карен Элсон. 2 мая 2006 года у них родилась девочка, которую назвали Скарлетт Терезой. В 2006 году Джоби Талбот выпустил диск «Aluminium» с классическими переработками песен The White Stripes. 17 ноября в лондонском Royal Opera House стартовала балетная постановка «Chroma» на основе этих версий.

В 2006 году Джек Уайт вместе со своим старым знакомым Брендоном Бенсоном при участии Патрика Килера и Джека Лоренса собирает группу The Racounters и записывает альбом Broken Boy Soldiers. Альбом был в целом прохладно встречен критикой, посчитавшей, что новому коллективу не хватает драйва The White Stripes и поп-рок The Racounters звучит безжизненно в отличие гаражного безумия «Белых полос». Однако Джек остался крайне доволен результатом. В ноябре 2006 года группа записана песню для компании Coca-Cola. А в декабре 2006 года запущено on-line шоу «From The Basement» продюсера Найджела Годрича; среди участников заявлены Том Йорк, Four Tet Set и The White Stripes.

Новый альбом Icky Thump, записанный в Нэшвилле, Теннесси, вышел (в Европе) 19 июня, вскоре после серии концертов по обе стороны океана. Он поднялся до 2-го места в США и стал чарттоппером в Великобритании. Cинглами из него вышли Icky Thump (#26, США, #2 в Англии) и You Don’t Know What Love Is (You Just Do as You’re Told) (#18 в Англии; #1 - UK Indie Charts, №10 - US Modern Rock Charts).

Группа с самого начала сформировала свой особенный стиль не только в музыке. Одежда и оформление пластинок The White Stripes основано на трёх цветах: красном, белом и чёрном. Красно-белыми полосами раскрашена барабанная установка Мэг Уайт (это дань её детской любви к леденцам с красными полосками). Кроме того, одной из тайн коллектива стал вопрос о том, кем друг другу приходятся Джек и Мэг: братом и сестрой или мужем и женой? На концертах Джек всегда представлял Мэг как свою старшую сестру. Но вскоре он разместил их свидетельства о заключении брака и разводе в интернете. Теперь известно, что Джек и Мэг поженились в 1996 году и развелись в 2000.

Что касается музыки, то стиль группы — смесь прото-панка в духе Stooges, корневого блюза, кантри, гранжа и хард-рока в духе Led Zeppelin. Каждый альбом группы демонстрировал её с новой стороны: самым блюзовым был De Stijl, самым риффовым — Elephant, кантри-тенденции сильнее всего проявились в Get Behind Me Satan.

Состав
Джек Уайт (Jack White) — вокал, гитара, бас, пианино, орган, банджо, калимбе и др.
Мэг Уайт (Meg White) — барабаны, перкуссия, вокал

Дискография
The White Stripes (1999)
De Stijl (2000)
White Blood Cells (2001)
Elephant (2003)
Get Behind Me Satan (2005)
Icky Thump (2007)

www.whitestripes.com - официальный сайт The White Stripes