Транс (Trance)

Транс (Trance) - это стиль электронной танцевальной музыки, который развился в 1990-е. Отличительными чертами стиля являются: темп от 130 до 160 ударов в минуту (bpm), наличие повторяющихся мелодий и фраз и музыкальная форма.
Вероятно, стиль произошел от слияния техно и хауса. 'Транс' получил такое название из-за повторяющегося, плавно изменяющегося, баса и ритмичных мелодий, которые погружают слушателя в трансоподобное состояние. Так как большей частью транс исполняется в клубах, его можно считать формой клубной музыки. Однако, транс слишком разносторонний, разнообразный стиль музыки. Он может быть также не электронным, то есть исполненным исключительно настоящими, реальными инструментами, в реальном времени.

Положено считать, что транс является самым красивым и эмоционально окрашенным стилем в электронной музыке (за счет чего многие называют его "попсовым"), вызывающем при прослушивании самые разные эмоции и ассоциации - от шума моря, планирования в воздухе до космическо-астрального полета. Транс разнообразен, и каждый любитель этой музыки найдет в этом направлении что-то свое. Среди стилей электронной музыки в Западной Европе именно транс к концу 20 века стал одним из самых распространенных и, к сожалению, самых коммерциализированных...

История транса:
Как стиль trance начал формироваться в начале 90-х годов вследствие экспериментов с аналоговыми синтезаторами, за основу взяв темп и ритмическую структуру ранней techno-музыки. Также вкладывались коротко засемплированные фразы (яркий пример - Dance 2 Trance - "We Came In Peace"). Одна из идей стиля - развитие эмоционального, возвышающего жанра. Особенность - в композиции обычно присутствует так называемый "break-down" - некоторая пауза, выдержка, при которой отсутствуют ударные инструменты, и которая позволит слушателю сконцентрироваться на мелодии,
главной теме композиции, чтобы через короткое время вновь "вернуться" к теме с уже большей интенсивностью звучания. Но такой trance-музыка станет немного позже. Мелодия и звуки производятся с помощью аналоговых синтезаторов, и одним из главных элементов музыки, с помощью которого создается гамма чувств у слушателя - это струнные инстументы (strings). Басс-линия (bassline) не является сложным элементом, ровно как и ударные - drum-линия состоит из равномерного бита с "петлей" 4/4, производимого с помощью drum-машин.

Особенности транса:
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название — «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной бас-линией, простой ударной партии и нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.

Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк. Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, ревёт лев и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж. Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая «техно-мода» была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х. Но возможна и прямо противоположная точка зрения — новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.

ТРАНС в Росcии:
История русского транса начинается в начале 1990-х годов и связана с именами таких людей как Габриель Воробьёв (Dj Гаврила) и Тимур Мамедов (Dj X.P. VooDoo). Творчество Гаврилы, диджея из Санкт-Петербурга, начиналось, как и у многих транс-диджеев и музыкантов, со школьных дискотек. Будучи еще совсем молодым, он всегда отдавал предпочтение «новой альтернативной, независимой музыке», поэтому, как только в России появился стиль техно, Габриель увлекся именно им. В 1991 году он едет в Англию, где попадает на ряд секретных загородных вечеринок, где впервые слышит звуки транса и узнает о месте под названием Гоа. Дж Гаврила: «Вдруг рассвет, и прямо из грузовика, стоящего рядом с шатром, начинает играть девушка с волосами до пят, вся в серьгах, начинает играть музыку, которую я никогда в жизни не слышал, и из-под этого грузовика выползают люди в прозрачных светящихся тканях. Первое, что их отличало от всех, кто был ночью там, это глаза. То есть я сразу понял, что эти люди что-то видели, и у них в глазах осталось это навсегда. И я познакомился с ними». В этом же 1991 году Гаврила оказывается в Индии и впервые попадает на Гоа-парти. Будучи диджеем, он начинает собирать коллекцию транс музыки, и первым привозит ее в Россию. В это время в России достаточного развития достигает Рэйв-культура. В 93-94 годах промоутер танцевальных вечеринок Тимур Мамедов учреждает промоутерский блок «ТТ Фантом Дизайн», и проводит вечеринки с названием «Рэйволюция». Познакомившись, Гаврила и Тимур Мамедов начинают многое делать для развития в России транс-движения. 12 декабря 1994 г. в левом крыле Московского Аэровокзала «ТТ Фантом Дизайн» открывает «Рэйв-центр Aerodance», который представлял собой комплексную систему из двух техно-клубов, экспериментально-творческой лаборатории, 2 баров, кафе, студии звукозаписи, театральной студии, салона нательной живописи и единственного на тот момент магазина клубной одежды и аксессуаров "Трон". В то же время Тимур Мамедов создает промоутерский лейбл «Aerodance», а Гаврила – дизайнерскую группу «Chillout Planet». Второй клуб, открытый на территории комплекса Aerodance 6 июля 1995 г. носил такое же название - "Chill Out Planet" и являлся первым закрытым underground клубом Москвы. "За полтора года работы, Aerodance стал самым популярным и посещаемым местом в Москве, по сравнению с другими танцевальными клубами, среди москвичей и гостей столицы, различных возрастов (от 16 до 40 лет), излюбленным местом проведения ночного отдыха артистической и музыкальной богемы". 30 марта 1996 года Рэйв-центр “Aerodance” был закрыт. В 1995 году Тимур Мамедов организует первый в России транс-рэйв «Орбита». В связи с этим у него появляется «кличка» Х.Р. (Хозяин Рэйва), который в 96 году преобразовывается в сценический псевдоним X.P. VooDoo (Икс Пи Вуду), связанный с его деятельностью в качестве диджея. 21 июня 1996 года открывается новый транс-клуб «Экспериментальная творческая лаборатория Less» (Э.Т.Л. ЛЕСС). Название клуба имеет отношение к его местонахождению – ЛЕСС находился прямо на территории Измайловского парка.
Еще в 1995 году на радиостанции «106.8 FM» в эфир начинает выходить транс-радиопередача «Дети Подземелья», ведущим которой оказывается все тот же Тимур Мамедов – Dj XP VooDoo. А в 1996 им же проводится первый в России транс open air «Fluropower» и создается первая Саунд Система «Aerodance Corporation», ответственная за устроение транс-мероприятий.
Сам же Тимур Мамедов становится лидером, главным идеологом и транс-диджеем номер один в Москве. Уже в 1997 году транс вечеринки, организованные Aerodance Corporation, проводятся не только в России, - несколько специальных вечеринок устраиваются в Индии: в Гоа и Гималаях. 22 ноября 1997 года Aerodance Corporation открывает третий в Москве техно-транс клуб «Пространственно-Временной Комплекс “Плазма”» (П.В.К. Плазма) по адресу м. Профсоюзная ул. Новочеремушкинская 53/A. В помещении бывшего кинотеатра Тбилиси. Этот клуб был рассчитан уже на 500 человек, хотя и максимально зарегистрированное число посетителей составило 970 человек. Это говорит об увеличении общего числа трансеров с 1995 года более чем в два раза.
П.В.К. «Плазма» был закрыт в ноябре 1998 года. Он вошел в историю всемирного транс движения как клуб с одним из самых психеделичных дизайнов. В августе 1998 года музыка-транс становится полноправным участником месячного фестиваля электронной музыки Kazantip, наряду со стилями техно, хаус, драм’н’басс и др. Сейчас в России насчитывается около 10000 людей полностью причисляющих себя к транс-культуре, и более 30000 как-либо к ней относящихся.

Суб-стили:

Acid trance - создание знаменитого синтезатора Roland TB-303 произвело революцию в электронной музыке, в свое время породив огромное количество элеткронных композиций. Одной из главных инноваций было создание так называемого "кислотного" звука, используемого чуть ли не в каждой композиции раннего техно (многие называли его ACID). Так, вкупе с идеей нового более мелодичного стиля в начале 90-х появился первый заимствованный от техно стиль - acid trance

Classic trance - это оригинальный стиль транс музыки, которые возник в конце 80-х начале 90-х годов, уделив особое внимание мягким синти-линиям по сравнению с Acid trance, который появился вскоре после этого.

Dream House (Dream Trance) - наиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность транса. Характерна некоторая симфоничность звучания. обязательный атрибут - фортепьянная тема. Существует где-то с 1992 года, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".

~Популярные треки:
* "Sky Plus" by Nylon Moon,
* "Celebrate the love" by Zhi-Vago,
* "I'm Flying Away" by Dj Crashmaster feat. Cybertrancer,
* "In Africa" by Piano Negro,
* "Metropolis", "The Legend of Babel", "X-Files" by DJ Dado,
* "Pyramids of Giza" by W. P. Alex Remark,
* "Moon's Waterfalls" by Roland Brant,
* "Dreamer" by Antico,
* "Forever Young" by DJ Panda,
* "Space Ocean" by Daniele Gas,
* "Seven Days and One Week" by BBE.

Goa Trance - одновременно с распространением электронной музыки техно достигло земель индийского штата Гоа, который в 60-70-е годы был центром хиппи-культуры. В 80-е годы там устраивали open-air вечеринки, совмещая их с занятиями йогой, умеренным использованием легких наркотиков и другими импровизациями. Таким образом, влияние техно породило музыкальную направленность рейвов того времени, проходивших в Индии, удивляя публику особенным музыкальным стилем и танцами, которые называли "trance dance". В 1991-94 годах, уже став электронным, стиль стали называть goa trance. Распространение и развитие главным образом получил в Израиле последователями индийской гоа-культуры.


Hard trance - характеризуется более тяжёлой «бочкой», ускоренным ритмом (140—150 bpm), немного «кислотными» эффектами и небольшой продолжительностью. Hard trance развивался параллельно с евро — и прогрессив трансом. По звучанию очень близок к рейву, хардкору и хардстайлу.

~Музыканты:
* Scot Project
* Louk
* Joe E
* D10
* Technikal
* Cosmic Gate
* Chris Walsh
* DJ Space Raven
* Marcel Woods
* P.H.A.T.T.
* Purple Haze
* Steve Hill
* Yoji Biomehanika

Progressive trance - название жанра объясняется тем, что в музыкальных композициях, принадлежащих к данному жанру, присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно изменяющейся мелодикой создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется как во многих других подстилях транса. Характерная скорость Прогрессив Транса - 128—132 удара в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Прогрессив Хаусом.

~Музыканты:
* Airwave
* Armin van Buuren
* ATB
* Above & Beyond
* Alexandr Popov
* Anton Chernikov
* Christopher Lawrence
* David West
* DJ Shah
* DJ Crashmaster
* Ex-plosion
* Ferry Corsten
* Funabashi
* G-Pal
* Gabriel & Dresden
* Haak
* Jose Amnesia
* Leama & Moor
* Madoka
* Markus Schulz
* Morgan May
* Natious
* Paul Oakenfold
* Paul van Dyk
* Planisphere
* Progression
* Soulseeker
* The Auranaut
* The Blizzard
* Tiesto
* Tilt


Melodic trance - разновидность жанра электронной музыки транс . Имеет много общего с прогрессив трансом и дрим хаусом, но акцент делается на более сложное и мелодичное звучание.

~Музыканты:
* Above & Beyond
* Airbase
* Armin Van Buuren
* Aura
* Dj Crashmaster
* Kamil Polner
* Ronski Speed
* Smith & Pledger
* Solarstone
* Super8 & Tab
* Thrillseekers, The
* Trance Control
* Tiesto

Ibiza trance (Balearic House) - стиль электронной музыки, название которого произошло от английского сленгового слова, означающего «расслабление».

~Популярные произведения:
* «Seven Cities» (Solar Stone)
* «Offshore» (Chicane)
* «Spanish Fly» (Wayne Numan)
* «Café del Mar» (Energy 52)
* «Return to Ibiza» (Brad Smith)


Deep Trance:- "темный" вид, получил распространение в середине 90-х годов транс с элементами tribal и dark, несущими некую таинственность и даже спиритуализм, но не получивший большой популярности.

NRG Trance:- можно описать как некую смесь hard и melodic trance. Отличительные черты это высокая скорость, мощный пульсирующий басс, очень большое место уделяется мелодии(чаще позитивная), иногда встречается вокал...

Аmbient trance: - такой же старый как и techno-trance. Этот стиль предназначен для отдыха во время вечеринок в чиллаутовой зоне. Либо просто для фона. Ничем по сути не отличается от ambient, но имеет трансовый подтекст и явный акцент на использование исключительно электронных звуков в создании композиции.

Psychedelic Trance - направление в электронной музыке, отделившееся от гоа-транса в середине 1990-х годов и достигшее пика популярности в 97-99 годах. На сегодняшний день практически ни один из фундаментальных лейблов, или проектов, выпускавшую музыку в стиле психоделик-транс во времена пикового развития этого стиля, не сохранил сценическую активность. Тем не менее большинство поклонников новообразованных стилей считают эту музыку психоделическим трансом.

Techno-trance (Tech-Trance) - одно из первых комбинированных направлений. Тесно связано с techno. Стиль существует на протяжении более чем 10 лет, и композиции разного времени могут сильно отличаться друг от друга. Но главная черта - отсутствие попсовости, позволяет "разбавлять" жесткий techno-сет, либо наоборот - утежелять настроение на более попсовом танцполе. Идеальный вариант комбинирования. Из известных продюсеров направления отмечу Oliver Lieb и Sven Vath.

~Музыканты:
* Oliver Lieb / L.S.G.
* Sven Vath
* Mijk Van Dijk / Marmion
* Incolumis
* John Johnson
* WJ Henze
* Ambassador
* Randy Katana
* I-tec

Тrance-step - весьма неплохой продукт, "омелодизированный" drum'n'bass. Относительно новый стиль, который только начинает развиваться.

Uplifting trance - современный подстиль музыкального формата транс. Название данного жанра можно объяснить тем, что в отдельных музыкальных композициях, соответствующих этому жанру, присутствуют высокооктавные мелодии, которые звучат очень тонко, легко и красиво (мелодично), такие композиции как бы «парят» в воображении слушателя и являются наиболее положительно эмоциональными. Скорость Аплифтинг Транса держится на уровне 138—142. Такие треки обычно очень легко слушаются и воспринимаются, однако являются композициями довольно сложными в написании, а также по содержанию. Данный поджанр очень часто путают с Melodic trance, однако их схожесть только в мелодичности композиции, эмоциональности и ритме. Некоторые поклонники транса считают, что родоначальником данного подстиля являлась композиция Thrillseekers — Synaesthesia, однако по современным меркам концепция Аплифтинг транса изменилась в пользу насыщенности и многоэлементности состава композиций.

~Музыканты:
* 3rd Moon
* Abstract Vision
* Activa
* Adam Nickey
* Airbase
* Alex M.O.R.P.H.
* Aly & Fila
* Amphiby
* Ben Gold
* Daniel Kandi
* Den Rize
* Dima Krasnik
* DJ Eco
* Ex-Driver
* Graeme Harrison
* Ian Betts
* Nitrous Oxide aka N2O
* Manuel Le Saux
* Marian Closca
* OceanLab
* Onova
* Paul Miller
* Sean Tyas
* Temple One
* Tenthu
* Tom Colontonio
* Super8 & Tab
* Airwave (Cape Town)
* Above & Beyond
* Ferry Tayle
* Hawk
* Fast Distance
* Masters & Nickson

Источники: tranceworld.ru, softer.my1.ru

Caparol, хорошая статейка, многое узнал) спс)

Caparol, cпс действительно за статью. транс рулит!)

Heiko & Maiko

Они начали работать, как DJ-команда с 1996. В 1998-м они оба стали работать радио-Djs на радио Sputnik. В 2000 Heiko & Maiko перешли на радио Jump - одну из крупнейших радиостанций в Германии. Их радио-шоу Jump on Tour (2000-2004) вскоре стало одним из самых популярных в Германии и было удостоено награды German DJ Award, как лучшее радио-шоу в Германии. В течение этих лет гостями их программы становились ATB, Tomcraft, Lambda, Driftwood, Talla 2XLC, Tillmann Uhrmacher, DJ Sammy, Hans Nieswandt, Groove Coverage, Marc et Claude, Mario Lopez, Blank & Jones, Shaun Baker, Starsplash и многие другие...

В 2002-м Marc Romboy (владелец лейбла ALPHABET CITY), один из участников их радио-шоу, спросил: "Ребята, а вы не думали о том, чтобы писать собственную музыку?". Мысль упала в благодатную почву, и вскоре они выпустили такие хиты, как Da Da Da/ Tanzen (2002), Morseton (2003), Gluecklich (2004), Sonnenschein (2005), Techno Rock (2006) и несколько ремиксов Shine on (Sunlovers), Esta loca (Monte e Fago) и Hard Rock (Hardrox). А в январе 2007 Heiko & Maiko закончили свой первый альбом

На данный момент их треки Techno Rock и Gebongt входят в сотню лучших танцевальных треков последних 5 лет.

Да вот вроде еще недавно по радио гоняли их новый трек
Heiko and Maiko - Gebongt, а может еще и сейчас

Также из последнего это их новый трек
Heiko N Maiko - Mad World (Club Test), котор если верить dj-ким форумам сейчас активно юзается в клубах) этот трек есть в моей февральской сборке.

26.02.2009 | Нас ждет Vandalism

Вандализм - это не только бессмысленный способ уничтожения материальных и культурных ценностей, с недавних пор это еще и метод противоположно направленного действия. Абсолютной революцией термина в 2006 году занялась группа из трех человек, которая в день 8 марта предоставит московским клабберам возможность узреть вандализм электронной сцены в полном объеме.
Австралийское трио состоит из двух давно завоевавших статус национальных героев ди-джеев и вокалистки. Основатель проекта - Andrew Alphonse van Dorsselaer или просто Andrew Van в деле очень давно. Все его проекты становились, по меньшей мере, музыкальным феноменом, как например Astral Project или Madison Avenue, или Vandalism.
Kam Denny, являющийся вторым ди-джеем в проекте, несколько моложе своего талантливого земляка, но ему также покорилась местная электронно-музыкальная индустрия, в основном по причине его ненормального увлечения продакшеном. За двенадцатилетний стаж он представил несколько сольных треков под псевдонимом Krank и преспокойно разъезжал по просторам Австралии, пока не понял, что способен на большее.
Яркий голос проекта, светлая голова и сексуальные танцы - это Cassie. Она выступала в составе девчачьей группы "Girl Mansion", подражала своим кумирам поп-сцены и вела разгульный образ жизни, а потом встретилась с Andrew Van'ом и влюбилась в его талант. Некоторое время она ездила вместе с его проектом Madison Avenue по другим городам и странам. А теперь она сама - незаменимая часть его проекта.
Первый их совместный сингл "Never say never" сразу же стал суперхитом и визитной карточкой австралийского nu-disco. Второй - "Twisted" принес им мировые гастроли, список которых, наконец, пополнила и Россия.
8 марта на огромной площадке скейтпарка Адреналин произойдет их первое выступление в России. В ту же ночь на сцену первого рейва весны выйдет музыкант из Венгрии - Add2Basket, известный по еженедельным субботним музыкальным сессиям на Proton Radio.
Первый масштабный rave весны! Замечательный подарок милым дамам!

8-е Марта, Скейтпарк "Адреналин"
Вас ждёт: Go-Gо Show
Freak Show
50 кВатт звука
Море света
Билеты в предпродаже с флаером 650руб.\без 800руб. Количество ограничено!
В день мероприятия с флаером 850руб.\без 1000руб.
VIP 1200 руб.

Они делают отличные ремиксы и пишут хорошие треки, котор всегда имеются в playlist'ах у dj-ев, взять даж класный ремикс вроде 2007, котор часто звучит в клубах и входил в рекорд суперчарт летом 2008г
Yves Larock - Children of the Sun (Vandalism remix)
с удовольсвием сходил бы, не жалея никах денег)

дороговато, но все таки не каждый день такие пиплы выступают)

mr. Her, у каждого свои взгляды) вмешательство только приветствуется:)

07.03.2009 | Британский Drum 'n' Bass Awards. Победители названы

После долгой зимы, необыкновенная активность в танцевальной индустрии просто впечатляет. Выходят новые альбомы, активизируются всевозможные Awards. На прошлых выходных в одной только Великобритании прошли сразу три церемонии: Breakspool Awards, NME Shockwaves Awards и Drum’n’Bass Awards.
Согласно голосованию британских клабберов в этом году празднуют победу следующие деятели:

Best DJ: Andy C
Best Lyrical MC: Skibadee
Best Crowd Hype MC: Skibadee
Best Liquid DJ: High Contrast
Best Tech DJ: Nosia
Best Oldskool DJ: Nicky Blackmarket
Best Oldskool MC: Bassman
Best Female DJ: Annie Mac
Best Female MC: Tali
Best Radio/Internet Show: Fabio & Grooverider (Radio 1)
Best Producer(s): Chase & Status
Best Breakthrough Producer: Original Sin
Best Breakthrough DJ: Original Sin
Best Breakthrough MC: Harry Shotah
Best International Artist: Marky
Best Live Act: Pendulum
Best Promoter: Hospitality
Best Event of 2008: Innovation In The Sun
Best Record Store/Online: Chemical Records
Best Radio/Internet Station: BBC 1Xtra
Best Label: Ram Records
Best Track: Chase & Status 'Take Me Away'
Best Album: Chase & Status 'More Than Alot'
Best Magazine/Online Website: DNB Arena, Lifetime Achievement: Hype

Поздравляем победителей и надеемся на их не менее результативную работу в этом году. Кстати, по мотивам церемонии организаторы уже готовят CD «The National Drum & Bass Awards 2009, заказать который можно уже сейчас на их сайте.

07.03.2009 | «Единая Россия» боролась за голоса… клабберов

Казалось бы, политическая жизнь крайне далека от жизни клубной. Однако, на деле они соприкасаются вплотную. Кто бы мог подумать, но брянские партийные деятели придумали, как стимулировать клабберов для голосования за «Единую Россию».
Как известно в прошедшие выходные по всей России прошли выборы в органы местного самоуправления. В Брянске представители движения «Молодая гвардия «Единой России» накануне голосования раздавали флаера с призывом голосовать за «ЕдРо». Тем, кто в бюллетени поставит галочки напротив единороссов, обещали выдать бесплатные проходки в ночные клубы «Навигатор», «Фортуна», «Солярис».
Поскольку такая форма агитации нарушает закон, кандидат в депутаты от Брянского регионального отделения КПРФ Чуприк Ж.С. написал заявление на имя прокурора Брянской области Н.В. Журкова.

угу...да вообще б чаще приезжали в сиб именитые чуваки электронной музыки, а то цех раз в год привезут и ппц(
ща вон в скк в питере цех 2009 идет

7 марта 2009 г.
Начало – 20.00, окончание – 06.00.
СКК Петербургский, пр. Гагарина, 8. Станция метро «Парк Победы».

Самый уникальный ЦЕХ в мире.
30 гектаров высокотехнологичного железобетонного пространства. Здесь идет сакральный производственный процесс. Километры силовых кабелей связывают воедино миллионы деталей и механизмов, пробуждая к жизни гигантского индустриального монстра.
Здесь у станков слаженно работают 100 самых прекрасных девушек. Здесь лучшие электронные мастера планеты выплавляют стальной саунд. Попадая точно в диафрагму, он рождает ни с чем не сравнимое чувство, электротоком бегущее по венам, последовательно замыкая тысячи индивидуумов в единую цепь. Так работает ЦЕХ. Самый большой и уникальный ЦЕХ в мире.

Pete Tong, Ferry Corsten, Yoji, Kaskade, Inpetto, D.Ramirez, Feel, Riga, Matisse & Sadko.

Поэтому уже 9 лет подряд мы не говорим «рейв», мы говорим «больше чем рейв». Или коротко: ЦЕХ.

плак плак...

мда...биоеханика это жестко....но Пити это ваще жесть....пля...завидую я этим Питерцам белой завистью....

Биография Yoji Biomehanika

Эволюционируя, современная электронная музыка создала новый феномен, выведя популярность ключевых диск-жокеев на уровень мегаизвестных рок-звезд. Становясь идолами для фанатов, диджеи дают новый импульс для развития всей клубной индустрии в целом, таким образом пропагандируя свою музыку и культуру для все большего и большего количества людей.

Именно с подачи Yoji Biomehanika в Японии транс-музыка имеет весьма высокую популярность, как и сам Yoji. Личность Yoji Biomehanika по праву считают уникальным явлением в мире танцевальной музыки.

Десятки компакт-дисков, видеотрансляций, клубная одежда, которую Йоджи продает под своим брендом, часы от Seiko, дизайн для которых был им разработан лично, - все это создало так называемый "феномен Йоджи", сделав его настоящей иконой для модной японской молодежи.

В одном из европейских журналов его охарактеризовали как "опасный парень, который с силой достает пластинку и роняет ее, или внезапно начинает ругаться со звукоинженером на сцене".

Его настоящее имя Yoji Mabuchi. Представляя Японию на известнейших клубных и рок-фестивалях, Йоджи ввел моду на "японский саунд", с тех пор практически ни один серьезный западный фест не обходится без его участия. Его выступления с успехом были приняты на таких фестивалях как Sensation Black, Dance Valley, Godskitchen, Global Gathering, Mistery Land, Gatecrasher, Creamfilds и, конечно же, Trance Energy.

Нетипичный японец с разноцветными дрэдами и одеждой в кибер-стиле, за последние годы он совершил большой скачок во всевозможных мировых рейтингах. Начав покорять Голландию и Англию, Йоджи практически без особого труда попал в рейтинг DJMag на 32-е место, занял 14-е место по Голландскому рейтингу диджеев и выиграл напоследок звание "Лучший DJ" в английском UK's Hard Dance music awards.

Во многих странах мира он определённо собирает самые большие танцполы, а его непревзойдённый стиль высокоскоростного хард-транса и есть той двигающей силой для всех, кто любит танцевать под "тяжёлый бит".

Становление музыкального вкуса Yoji произошло на лейтмотивах жанра Progressive Rock. Именно любовь к авангардным музыкальным традициям и стала основой его собственного музыкального стиля. Впервые став за вертушки, будучи еще подростком, он уже сам творил тот самый авангард, которым по сей день восхищаются тысячи поклонников его творчества.

Имея за плечами серьёзную школу продюссирования, Biomehanika твердо уверен в том, что развитие современной музыки во всех жанрах вплотную зависит от глубокого знания и умения использовать возможности техники. То, как неповторимо Yoji Biomehanika исполняет феерические импровизации во время выступлений и использует в своем творчестве народную японскую музыку, несомненно, дает повод восхищаться им.

Первый альбом Yoji Biomehanika выпустил в 2001 году - Technicolor NRG Show, второй - в 2004 году. Именно второй его диск Tales From The Big Room, по мнению критиков, стал одним из немногих альбомов, где каждый трек по-своему уникален.

Его второй релиз Seduction стал гимном Ибицы в 2004 году. Этот трек вышел годом раньше, первым же релизом стала композиция Go Mad, после которой Yoji стал признанным, узнаваемым диджеем со своим неповторимым стилем и подачей.

Как продюсер и музыкант Йоджи стал известен во многом благодаря своему лейблу Hellhouse. Выпуская собственные треки, активно занимаясь работой по написанию ремиксов с такими грандами сцены, как Ferry Corsten, DJ Scot Project, Mauro Picoto, Йоджи имеет заслуженную репутацию талантливого композитора и ремиксера.

Имидж и техника Yoji - выше всяких похвал, его музыкальный вкус - свежий и неординарный, а его творчество делает его настоящей звездой.

Сейчас король хард-транса занимается ремиксами и сочинением собственных композиций. На его треки делают ремиксы такие именитые музыканты, как Ferry Corsten и Scot Project, с которым Yoji весьма успешно сотрудничает. В списке наиболее удачных ремиксов Yoji - композиция Iguana от Mauro Picotto, Energy UK DJs, Acid Flash от проекта ASYS и многие другие.

Свое свободное время, которого у него не так уж и много из-за частых гастролей, он старается проводить с семьей. Очень любит смотреть кино с женой, ребенком и семью кошками, и частенько всем своим семейством посещает курорты горячего источника.

У себя на родине Yoji является хедлайнером на многих национальных денс-мероприятиях. Кроме того он уже пять лет резидент клуба "Гига" - лучшего танцевального клуба Японии. Нельзя не вспомнить про Ибицу: безусловно, там Yoji Biomehanika является одним из самых востребованных диджеев.

Его помыслы направлены в будущее и он не привык оглядываться назад, покоряя страны, расстояния и людские души Йоджи Биомеханика уверенно несет свой заряд позитивной энергии людям, чтобы сделать наш мир добрее и ярче.

Дискография Yoji Biomehanika:

2001 Technicolor NRG Show
2002 Greatest Works
2004 Tales From The Big Room

Компиляции:

The Future of Hard Dance 1 & 2
Music for the Harder Generation Volume 2
Goodgrief: Album 3 (CD2 only)
Pharmacy vol. 4 - Reign in Blood

Ремиксы:

Blackout-dark by design
Concept Of Love (Yoji Biomehanika Remix) - Lab4
The Philosophy Of Religion (Yoji Biomehanika Remix) - nish

ну вообщем я понял почему я о нем ничего не слышал, т к играет он hard trance, стиль не мой просто...)

Исправлено House2008 (08.03.09 15:03)

Eat__ написал(а):

просто он реально какойто не такой))

на то он и биомеханика)))

09.03.2009 | Breakspoll Winners 2009

26 февраля состоялось Восьмое Международное награждение в области электроники ломанного бита. Церемония по старой традиции прошла в лондонском Fabric, и в этот раз там чествовали русского музыканта и ди-джея, активного деятеля российской электронной сцены – Александру aka Lady Waks.
В первый день двухдневного ивента были объявлены победители в 17-ти номинациях, среди которых Best Album, Best Mix, Best Track, Best Label, Best Produser и Best Breakthrough Produser. Победа в последней названной категории, которая переводится, как «Лучший продюсерский прорыв», досталась питерской активистке – Саше Waks.
Ее насыщенная карьера, много раз приводившая ее на сцену крупнейших электронных фестивалей и в студии мировых радиостанций, помогла обойти других номинантов, представленных в виде групповых проектов: братьев- англичан Specimen A, их земляков Beat Assassins и итальянца Break the Box.
Plump DJs, по устоявшееся уже традиции, получили свою награду, в этот раз лишь за Лучший альбом – «Headthrash», вышедший 2 июня на Finger Lickin Records, который кстати взял награду в категории Лучший лейбл. Лучшим треком был объявлен «Gotta Have More Cowbell» NAPT, постоянных участников и номинантов церемонии. В этом году они стали Лучшими продюсерами, что никого не удивило, учитывая резко возросшую востребованность дуэта за последние два года.

кста трек реал прикольный)

Promodj, повторяешься http://hostel.nstu.ru/viewtopic.php?pid … 4#p1535514 )))

Armin van Buuren - рассуждение о его статусе "Dj №1"

Armin van Buuren или Ваня Бурый в России (так его назвал один из участников группы) не такой уж и крутой. Большая часть людей, которые отписываются о нём положительно - школьники 14-16 лет. Это часть людей, которая ведётся на рекламу, чужое мнение и подобные факторы. То, что в известных и авторитетных журналах Armin van Buuren занимает первые места, так это ещё ничего не значит. Всё это плоды качественной и масштабной PR компании. Долгие годы он к этому стремился и вот, пожалуйста, Armin van Buuren "ди-джей №1"(по мнению журнала «Dj Mag»). Вот, кстати, вырезка из самого журнала, которая подтверждает моё мнение: «Выбор дался непросто, ведь с каждым годом участники все настойчивее пробиваются к победе, не жалея времени и PR-ухищрений.»

Опять же, что значит "№1" ? Я могу с уверенностью сказать, что музыка у него не самая лучшая. Есть много талантливых исполнителей и ди-джеев, у которых музыка и качество сведения (раз мы говорим о нём как о dj №1) намного лучше, чем у Armin-a, о нём просто знают намного меньше людей, так как финансы не позволяют выйти на такой уровень как van Buuren-у. Вся деятельность Armin van Buuren-а поставлена на конвейер, в нём задействована огромная команда людей.

Вот несколько цитат из обсуждения в группе:
"Armin van Buuren самий лутший dj і ненада тут ля ля..)",
"Армин лутчий и спору нет.............))))))))",
"Armin van Buuren лучший DJ!!! Тут ваще базара ноль... Армин рулит!!!".
По кол-ву грамматических ошибок видно, что ребята ещё учаться в школе и пока что не совсем углубились в мир электронной музыки.
А это меня вообще убило (переписка двух людей):
-Шняга ваш Armin van Buuren =)
-да??Какие словечки ты знаешь....я бы на твоём месте прикрыла рот!!!И вообще, кто ты такой,чтобы так отзываться о Армине???и лучше оставить своё не очень хорошее мнение при себе.... а то я скажу,что я о тебе думаю!!!
Ответ человека, которого завлекли в секту под названием "Armin van Buuren" . Какое-то не обоснованное, агрессивное высказывание на отрицательно мнение человека о Armin van Buuren.

Я соглашусь, что когда-то он был качественным ди-джеем и исполнителем. Но сейчас это «коммерческий pop» исполнитель, который не создаёт чего-то выдающегося, чтобы носить звание «dj №1».

Короче говоря, господа. Я призываю вас не смотреть на результаты голосований, топов. Не прислушиваться к мнению людей, которые не смыслят в качественной музыке. Слушайте тех исполнителей, которые играют или пишут действительно достойно. Расширьте свой музыкальный кругозор, вы ещё много чего не слышали. Не стоит зацикливаться на каком-то исполнители и говорить, что он «музыкальный бог» или «dj №1». Armin van Buuren – неплохой dj, но не №1….

Внимание! В данной статье я высказывал своё, возможно, субъективное мнение. Если, кто-то с ним не согласен – выскажитесь! Я выслушаю Вас, но своё мнение вряд ли изменю.

Взято с электроданса, на целиком поддерживаю статейку в том плане, что Армин перестал писать качественную музыку.

Laks, взято тут

к статье +1, раньше да а теперь просто как

Laks написал(а):

имя, торговая марка, а не как собственно диджей.

Caparol написал(а):

Есть много талантливых исполнителей и ди-джеев, у которых музыка и качество сведения (раз мы говорим о нём как о dj №1) намного лучше, чем у Armin-a

да и не только чем у армина, а вообще многих знаменитых dj , котор раньше да были действительно лучшими, а терь реал на них имя работает...

d'_'b, правильно!)) все слушаем вивальди и шопена!!!))

13.03.2009 | Бразильские ди-джеи будут работать по лицензии

В скором времени герои ночного Рио-де-Жанейро должны будут иметь что-то большее, чем просто талант и авторские права. Для беспрепятственного разъезда по местным вечеринкам им также потребуется профессиональное удостоверение, правительственное разрешение и лицензия.
Новый законопроект Бразильского сената обяжет всех местных ди-джеев обзавестись официальной лицензией прежде, чем идти «взрывать» танцполы. Этот же проект будет иметь пункт, согласно которому все мероприятия с иностранными хедлайнерами должны будут иметь в лайн-апе 70% бразильских артистов.
Это было бы смешно, если бы не было так печально, о чем говорят многочисленные споры на почве объявленного рассмотрения. Сенатор Ромеу Тума, предложивший данный текст проекта, сказал, что это результат лоббирования группой бразильских ди-джеев, которые считают, что подобный закон обеспечит им безопасность, избавит от пиратских закачек и наделит определенными преимуществами.
Согласно сенатору, все местные ди-джеи не просто рады представившейся возможности защитить свою профессию в масштабах страны, но и умышленно посодействовали составлению законопроекта. Но на деле оказывается, что не все считают данный закон благотворно влияющим на индустрию. «Это нонсенс, - говорит Факундо Гуерра, владелец ночного клуба Vegas в Сан-Паулу. – Скоро это превратится в закон, по которому все ви-джеи будут обязаны получить лицензию на проектируемые картинки. Мы имеем дело с политиками, которые очень далеки от реальности».
Протестующие против данного законопроекта пытаются убедить оппонентов в том, что обязательное прохождение спецподготовки убьет креативность и разнообразие ди-джеинга, как хобби. Предстоящее регулирование данной профессии также означает конец существующей гамме форматов и стилей.
На дебатах в эфире MTV бразильский ди-джей Фредди Виера сказал, что он верит в «позитивное» влияние данного законопроекта, но у существующей формулировки пока много недостатков. Он подчеркнул, что в таком виде законопроект станет проблемой для бизнеса в целом. «Мероприятия с иностранными ди-джеями имеют куда больший коммерческий успех и собирают куда больше людей, - сказал Виера. – Это значит, что вечеринки большого формата платят больше государственных пошлин. Мы должны способствовать росту профессионализма, но с лимитом в 30% на иностранных артистов пока неизвестно, как это делать».

13.03.2009 | Наезд на YouTube

Пока YouTube пополняет армию своих поклонников и зарабатывает бешенные деньги, многие не могут спать спокойно. Наезды на самый популярный сайт продолжаются.

С сегодняшнего дня посетители YouTube из Великобритании уже не смогут смотреть все, что вздумается. Результатом этого стал скандал, разгоревшийся между корпорацией Google (владелец YouTube) и компанией PRS, представляющей интересы почти 50 тысяч британских музыкантов. Главной причиной скандала явилось требование увеличения авторских отчислений за показ видеоклипов YouTube, выдвигаемые PRS. Google, в свою очередь, требовал уменьшения ставки. Пока компании выясняют отношения с YouTube исчезаютвидео многих исполнителей. Речь идет о нескольких тысячах видеоклипов.

В прошлом году уже была подобная ситуация, в результате которой с YouTubeисчезли все видео, принадлежащие Warner Music Group. А тем временем, конкуренты YouTube стремятся воспользоваться ситуацией. Ирландский Muzu.tv, например, активно заключает договора с лейблами. Договоры с Muzu уже подписали EMI, Sony BMG и Ministry Of Sound. Концепция Muzu.tv кардинально отличается от You Tube. Лейблы получают комиссионные от продажи рекламных площадей на страницах с клипами своих артистов. Похоже, такая форма работы больше устраивает музыкальные издательства. А может им просто хочется вырастить достойного конкурента YouTube, чтобы было легче выкручивать руки обоим. Конкуренция, это конечно здорово, если конечный пользователь, то есть мы с вами тоже выигрывает от этого. По британцам этого не скажешь.

19.03.2009 | Одежда от DJ Romeo

Он прочно закрепился в тройке лучших ди-джеев России по различным официальным опросам. Ди-джей, продюсер, промоутер, ресторатор - за последние годы карьера Алексея Ромео поворачивается новыми гранями, но он не перестает нас радовать своими новыми проектами с завидной регулярностью. В этот раз Алексей запускает линию одежды под собственным именем.
Философия бренда - независимость. Независимость от стандартов, тенденций и цен. Самое дорогое платье обойдется не более 7000 рублей. А отсутствие рамок относительно силуэта и материала делает коллекцию особо привлекательной.
На сегодняшний день покупателю представлена коллекция сезона "Весна-лето 2009", которая уже появилась в продаже в мультибрендовом бутике "True Love" в ТЦ"Apriori Gallery" и совсем скоро появится в интернете.