Caparol, интересные вещи пишешь) послушаю тех, кого посоветовал :)

О_о че нарыл))

Дима Билан номинирован на звание лучшего артиста Европы хД))

Дима Билан вошел в пятерку финалистов церемонии MTV European Music Awards, став первым в истории церемонии россиянином, вышедшим в финал номинации "Лучший европейский артист". Об этом 2 ноября сообщается в пресс-релизе MTV Россия.

Кроме Билана в финал вышли представители Финляндии, Италии, Польши и Турции. Имя победителя станет известно на церемонии 5 ноября в Берлине. В этом году вручение наград пройдет при участии певицы Бейонсе, Леди Гага, группы Kings Of Leon, Кэти Перри, Эминема, группы Black Eyed Peas и других известных исполнителей. Частью церемонии также станет выступление группы U2 у Бранденбургских ворот.

В 2009 году церемония MTV EMA приурочена к юбилею падения Берлинской стены. Власти Берлина и организаторы мероприятия уже пригласили на церемонию в качестве почетного гостя Михаила Горбачева.

Шоу пройдет на одной из самых больших концертных площадок Европы – арене O2 World, рассчитанной на 20000 человек. Церемония будет транслироваться в прямом эфире на территории всех европейских государств, ее увидят также зрители MTV в 160 странах мира, включая государства Ближнего Востока и Африки.

Прямая трансляция церемонии на телеканале MTV Россия состоится 5 ноября в 23:00.

Ранее Билан стал лауреатом премии "Муз-ТВ 2009". Композиция в его исполнении Believe была признана "Лучшей песней", а клип на нее получил награду в номинации "Лучшее видео". В 2008 году Дима Билан завоевал первое место на конкурсе "Евровидение".
http://lenta.ru/news/2009/11/02/bilan/

House2008 написал(а):

представители Финляндии, Италии, Польши и Турции

кто интересно?

премию посмотрю ток ради одного имени

House2008 написал(а):

Эминем

редко он выступает, так что над глянуть

Tiesto предпочел свободу и открыл новый лейбл

Кажется, что все ценители транс-музыки скоро очень расстроятся. А все потому, что их любимец, голландский диджей и продюсер Tiesto все дальше и дальше отходит от стиля, принесшего ему известность.

Мы уже писали о том, сколько неформатных звезд привлек Tiesto к своему альбому Kaleidoscope. Но, и это еще не предел. На днях кумир миллионов трансеров заявил, что продолжить сотрудничество с такими деятелями как MGMT и The Killers – его мечта. «Я хочу стать величайшим независимым продюсером современности. Я хочу, чтобы группы наподобие MGMT и The Killers приходили ко мне для работы над их альбомами. Это мечта!» - говорит Tiesto. Лучшей иллюстрацией слов метра станет открытие нового лейбла Musical Freedom. Конечно же, знаменитый Black Hole Recordings продолжит работу. Но уже без активного участия Tiesto.

«Black Hole Recordings – всегда был моим собственным лейблом. Но я хочу двигаться дальше. И единственный способ для этого, начать все заново. Это совершенно новый момент в моей карьере. И я хотел бы иметь 100% контроль над новым лейблом. Black Hole был на 50% партнерским, и я думаю, что потерял немного контроля над ним, если честно. Теперь я собираюсь делать то, что мне нравится с Musical Freedom» - делится своими планами на будущее маэстро. Что ж, нам остается только пожелать ему удачи и дожидаться первых релизов нового лейбла.
http://news.topdj.ua/10577/

Исправлено House2008 (04.11.09 22:30)

Caparol, вот меня всегда интересовало, можно ли house с джазом переплести)))
вечером скачаю, послушаю, что получилось у этого парня))))
спасибо ;)

del

Исправлено whitebird (22.11.09 11:28)

del

Исправлено whitebird (22.11.09 11:29)

whitebird,спасибо:) но следующий раз релизь альбомы в этой теме :
http://hostel.nstu.ru/viewtopic.php?id=123472&p=4  :)

Caparol, вообще от Stelara теперь оторваться не могу))) оч понравился, спасибо огромное!!!
У тебя есть последний альбом Solar'а - Movements? Или музыка с игр: Mirror's Edge OST (2009) и H.U.V.A NETWORK - [ Ephemeris ] (2009)... Интересно послушать.

01.12.2009 | Вертушки Technics снимают с производства

В конце-концов это должно было случиться рано или поздно. Мы уже неоднократно писали о том, что известные диджеи и продюсеры предпочитают цифру старому доброму винилу. И это означает, что виниловые магазины закрываются, а вертушки становятся никому не нужными.

Конечно же, находятся люди, которые покупают виниловые проигрыватели, но, к сожалению, их предпочтения не делают продаж, радующих производителей. Именно поэтому, производитель легендарных вертушек Technics, компания Panasonic заявила о своем намерении снять с производства модели Technics 1200 и Technics 1210. В феврале 2010 последние вертушки данных моделей выйдут с конвеера, подведя черту за целой эпохой, название которой «винил».
TopDj.ua

1200 и 1210 снимут с производства
Вчера, 00:40 

Извечный спор поклонников аналогового винила и цифрового CD формата, похоже, приближается к концу, ведь на днях у цифровиков появился просто таки неоспоримый аргумент своей правоты. Дело в том, что на днях копания Panasonic, заявила, что прекращает выпуск своих легендарных виниловых проигрывателей серий 1200 и 1210 под торговой маркой Technics.

Причина банальна – за последние годы продажи вертушек очень сильно упали, по сравнению с прошлыми годами. Все больше молодых ди-джеев предпочитает цифровые проигрыватели, классическим аналоговым, ведь на них проще играть, проще доставать новую музыку для выступлений и проще вносить разнообразие в свой сет. Исходя из ситуации, можно сделать вывод, что компания Panasonic приняла правильное решение. Тем не менее, для всё еще верных последователей игры с первых ди-джейских носителей – виниловых пластинок, новость о снятии легендарных проигрывателей с производства может стать весьма и весьма неприятной. А если еще учесть факт значительного снижения количества выпускаемого музыкального материала на виниле, то ситуация может показаться и вовсе плачевной.

Некто может сказать: «Ну сняли, и что с того? Еще куча фирм выпускает проигрыватели – Vestax, Stanton… Играть будет на чем.» Да, это, безусловно, верно, но истинная суть необычайной важности темы обсуждения лежит немного глубже. Начиная с 1972 года, было продано свыше 3-х миллионов одноименных виниловых проигрывателей. Новая конструкция вертушек с прямым приводом, разработанная инженерами Panasonic именно для ди-джеинга совершила технический переворот в искусстве сведения музыки. У ди-джеев появился надежный аппарат. Аппарат, который работал, как швейцарские часы почти в любых условиях. Аппарат, который стал на долгие годы клубным стандартом во всем мире. Аппарат, который, по сути, являлся символом виниловой эры ди-джеинга. Думаю, вы, уважаемые читатели, понимаете, к чему я веду.

http://extradj.com/news/1146265905-tech … -1210.html

Caparol, ты в п2п есть? как мне у тебя взять Solar fields - Movements?
Amethystium постараюсь послушать))) спс!

я на IPStream, не знаю, соединяемся ли мы?

прохладная история с кончиной технарей, подобное было в 2007.
найдите официальную инфу панасоника?

ну это корпорация, а техникс принадлежит этой корпорации)

из мира интересной музыки можно посоветовать несколько альбомов, в сети думаю уже есть. Занятная душевная в основе свое электроника со смешением всего всего: психоделик-рока, разных пост-электронных вещей, транса, даба, лаунж. Альбомы разные.

Banco De Gaia - 2009 - Memories Dreams Reflections
Infected Mushroom - 2009 - Legend of the Black Shawarma
Way Out West  - 2009 - We Love Machine
William Orbit - 2009 - My Oracle Lives Uptown

askatasuna написал(а):

Way Out West

Хорошая группа. Последний альбом не очень, но в целом много отличных треков. Тоже советую к прослушке.

askatasuna написал(а):

Infected Mushroom - 2009 - Legend of the Black Shawarma

К псаю никакого отношения не имеет данный альбом. Как называют его сами музыканты..это альбом в фристайл стиле.

askatasuna написал(а):

Banco De Gaia - 2009 - Memories Dreams Reflections

на любителя...мне понравилось)

askatasuna написал(а):

William Orbit - 2009 - My Oracle Lives Uptown

Сам музыкант выше всяческих похвал...отличный Амбиент и псайчил. Очень расслабляет)

House2008, Только альбомы не ноябрьские. С начала и середины года)

askatasuna написал(а):

Way Out West  - 2009 - We Love Machine

Очень похоже кстати на раннего Junkie XL

правда еще ни один из этих альбомов не слушал, времени нет, как будет то гляну точно)
вильям орбит к нам приезжал на winston clubbin тур, играл все подряд - от попсы(мадонны например) и до электро) старенький дядька уже))

House2008, да в идеальном и при объемном качестве звука, прослушивая их сеты.. сам себя в космосе ощушаешь)

Junkie XL

Жанр: Big Beat / BreakBeat / Electro / House/ DubStep

Многие популярные ныне DJ - Моби, Норман Кук, Пол Окенфолд - прошли долгий и извилистый путь от безвестности к мировой славе. Многие - а среди них немало талантливых музыкантов! - так и остались локальными героями, и число их несоизмеримо велико. Голландца Тома Холькенборга (Tom Holkenborg, aka Junkie XL) можно назвать везунчиком - заработав себе за пятнадцать лет карьеры имя талантливого ремиксера и сочинителя музыки к рекламным роликам, как-то раз Том получил заказ на запись коммерческой рекламы фирмы Nike. Когда и каким образом ему в голову пришла идея использовать для ролика давно забытую песню Элвиса Пресли «A Little Less Conversation» - уже не суть важно. Важно другое: сделав потрясающую рекламу для Nike, музыкант по ходу дела убил еще двух зайцев - реанимировал карьеру четверть века назад почившего в бозе Короля рок-н-ролла и заработал статус супердиджея, сделав свое имя достоянием истории.

Невероятный успех ремикса Elvis vs JXL «A Little Less Conversation» кардинально изменил жизнь музыканта, добавив ему работы и - седых волос. Но и до этого Junkie XL трудился как вол, работая сразу в нескольких направлениях: сочинял и записывал собственную музыку, продюсировал других исполнителей, делал ремиксы и создавал рекламные ролики для кино и телевидения. Вот только труды его, как это часто бывает, были незаметны широкой публике: ну кто станет интересоваться именем продюсера или автора рекламного ролика? Имя Junkie XL было неплохо известно в среде прогрессив-хаус, но об успехе в качестве сольного исполнителя он не мог и мечтать. То ли дело сейчас: прогремев по всему миру новым прочтением хита 35-летней давности, Том отложил на время свои продюсерские дела и занялся собственным творчеством. 2 июня 2003 года вышел новый альбом музыканта «Radio XL: A Broadcast From The Computer Hell Cabin», ознаменовавшийся невероятным количеством приглашенных звезд. За честь записаться вместе с новой звездой танцевальной сцены почли Гэри Ньюмен, Дэйв Гэхен, Роберт Смит и многие другие...

Несмотря на приверженность Тома Холькенборга прогрессив-хаус музыке, музыкант утверждает, что вдохновляется рок-музыкой: «В отличие от, скажем, Fatboy Slim, который делает танцевальную музыку с рок-гитарами, я делаю рок-музыку с танцевальными элементами», - говорит он. Чтобы понять, каким уникальным образом в творчестве Junkie XL сочетается и то и другое, придется совершить небольшой экскурс в историю...


Том Холькенборг родился 8 декабря 1967-го года в Лихтенворде (Голландия). Его мать была преподавателем музыки, а отец выступал вместе с локальными группами, так что к музыке Том привыкал с малолетства. Когда ему исполнилось 8 лет, мальчик увлекся The Who и захотел стать Китом Муном - родителям пришлось купить ему ударную установку. «Примерно в то же самое время началось мое музыкальное воспитание, - вспоминает музыкант, - моя кузина пыталась подсадить меня на Pink Floyd и King Crimson». Получилось или нет - об этом Том умалчивает, но на вопрос о музыкальных влияниях отвечает так: «я вдохновлялся музыкой 80-х: Kraftwerk, Yello и KLF». В десятилетнем возрасте паренек стал брать уроки игры на фортепиано, а еще через четыре года, продав ударную установку, купил бас-гитару. Но и этого инструмента ему показалось мало и Том стал копить деньги на синтезатор.

Закончив школу, парень переехал в Льюворден и устроился на работу в один из музыкальных магазинов, куда «каждую неделю поступали все новые и новые модели синтезаторов». Пустили лиса в курятник, что называется. К исходу своей карьеры продавца (весьма непродолжительной), Том разбирался в синтезаторах, как бог.

В конце 80-х Том Холькенберг присоединился на правах мультиинструменталиста и продюсера к местной группе Weekend At Waikiki, датским «Talking Heads». В 1987-м году вышел первый и единственный альбом WAW, позволивший музыкантам отправиться в европейское турне с заездом в Россию. «Это было самое настоящее рок-н-ролльное путешествие, невероятное приключение!» - говорит Том. Вскоре после этого группа распалась и музыкант стал «свободным продюсером», занимаясь созданием рекламных роликов и ремиксов.

В начале 90-х музыкат обнаружил себя участником индастриал-группы Nerve, с которой выпустил целых два альбома - «Cancer Of Choice» и «Blood & Gold». В 1995-м году группа приказала долго жить: в результате морального и физического истощения, вызванного непрерывной работой и почти круглосуточным пребыванием в студии («я спал два-три часа в день») у 27-семилетнего работоголика случился сердечный приступ. Оправившись после него, музыкант решил пересмотреть свой режим и снизить темп жизни. «С тех пор друзья не называли меня иначе как Junkie», - делится воспоминаниями он. Чуть позже музыкант добавил «расширение» к уже прижившемуся нику и стал Junkie XL (eXpanding Limits - без границ). К этому моменту Том Холькенборг зарекомендовал себя талантливым ремиксером - его клиентами были Soulfly, Dog Eat Dog, Fear Factory - сплошь рок-исполнители, к творчеству которых музыкант питал большое уважение.


Датой рождения проекта «Junkie XL» можно считать 1997-й год. Первоначально это объединение представляло собой полноценную группу с вокалистом (которым стал рэппер Rudeboy, автор текстов группы), гитаристами, среди которых единовременно засветился Дино Казарес из Fear Factory, ударником и диджеем. В таком составе был выпущен один альбом - «Saturday Night Teenage Kick» (1997), соединявший эстетику танцевальной и рок-музыки.

После выпуска первого альбома «Junkie XL» уехали на гастроли по Германии в компании с Prodigy, затем провели турне по США, охватив 80 городов - выступая сольно и на разогреве у Gravity Kills. Американцы приняли их, как родных. MTV напрямую связалось с Томом, чтобы попросить поставить в ротацию видео на «Billy Club». (Здесь нужно заметить, что Junkie Xl выпускается на Roadrunner и является единственным представителем электронного лагеря на лейбле, занимающемся исключительно тяжелой и экстремальной музыкой. Roadrunner не сотрудничают с MTV - форматец не тот).

Многие рецензенты сочли творчество «Junkie XL» слабым подобием Prodigy и Chemical Brothers и «джанки» пошли безумствовать дальше. Выпущенный в 2000-м году второй альбом группы был записан с участием одних лишь Холькенборга и Rudeboy: к этому времени другие музыканты уже покинули проект. «Big Sounds Of The Drags» являл собой резкий уход в сторону хауса, которым к тому моменту увлекся Том, и Rudeboy, недовольный таким поворотом, также покинул группу. Так что с 2000-го года, говоря «Junkie XL», мы подразумеваем одного Тома Холькенборга, музыканта, диджея и продюсера в одном лице.

Человеком, в какой-то мере ответственным за распад группы, можно считать немецкого диджея Sasha, большого поклонника творчества Холькенборга, познакомившего того с местной танцевальной сценой. Услышав композицию «Future In Computer Hell» с альбома «Big Sounds Of The Drags», Sasha пришел в неописуемый восторг и включил ее в свою подборку «Global Underground Ibiza». После этого произошло безотлагательное знакомство, вылившееся в долгую и крепкую дружбу. Junkie XL увлекся исследованием новых раскрывающихся перед ним горизонтов, и с идеями брейк-бита и психоделии было покончено. Тем не менее, музыкант не смог окончательно порвать с рок-музыкой, но теперь интегрирует ее в прогрессив-хаус. Что касается Sasha, то Junkie XL отблагодарил его, поработав над дебютным сольным альбомом музыканта. «Airdrawndagger», вышедший в 2002-м году, является продуктом совместного продюсирования Sasha и Junkie XL.

Наступил 2002-й год. Компания Nike, для которой продюсер однажды уже делал рекламные ролики, предложила ему создать музыкальное сопровождение к коммерческой рекламе Nike, приуроченной к Чемпионату мира по футболу. Произошедшее за этим представляется Тому чудесным сном: «Мы были в студии с несколькими парнями из Nike и думали над тем, какую же композицию использовать для этой рекламы. Рекламу планировалось запустить по всему миру, так что песня должна была быть универсальной, легкой и запоминающейся. Я подумал, что неплохо было бы попробовать элвисовскую «A Little Less Conversation» - когда я был ребенком, мой отец постоянно слушал Элвиса и ничего удивительного, что эта песня мне запомнилась. Ее слова идеально подходили для рекламного слогана: «Меньше слов, больше дела!» (A little less conversation, a little more action!). Ребята согласились и через две недели у них на столе был мой вариант ремикса».

Словами музыканта получается легко и несерьезно, однако на самом деле он проделал большую работу. «У записи не было аут-тэгов, другими словами, файлов с дорожками использованных в ней музыкальных инструментов. Это и неудивительно, так как «A Little Less Conversation» датируется 1968-м годом, когда ни о каком стерео еще и речи не шло. Поэтому мне пришлось разрезать ее на тысячи кусочков, а потом сложить все заново, обработав их по-новому». Кропотливая и тяжелая работа. Однако она стоила того.

Следующим препятствием на пути к успеху стал фонд распорядителей наследием Элвиса Пресли (Elvis Presley Estate), следящий за правомочностью использования песен Короля и собирающий дивиденты. До сих пор EPE пресекало на корню все попытки ремиксования песен Пресли. Junkie XL стал первым музыкантом, получившим такое разрешение. Что именно стало решающим фактором в выдаче лицензии - оригинальность самого ремикса, необходимость громко отметить 25-летие со дня смерти Пресли или прозрачные намеки Nike - истинные причины мы вряд ли когда-нибудь узнаем. Итак, EPE дали Тому зеленый свет, но выдвинули два условия. Во-первых, ремикс должен был войти на сборник лучших хитов Элвиса Пресли «30 # 1 Hits» без каких-либо материальных выгод для самого ремиксера. «Ради бога, - сказал Том, понимая, что нужно подвинуться. - Я делаю это их уважения к Элвису». «Когда ты делаешь подобный ремикс, ты должен понимать, что это большая честь для тебя, - сказал он потом. - Выгоду ты оценишь потом - когда к тебе обратятся другие клиенты, которым пришлась по душе твоя работа».

Вторым условием EPE стало требование сменить ник. Элвис - это Элвис, рядом с ним не должно было быть никаких джанки. «Ради бога», - привычно пожал плечами Junkie XL. И стал JXL. Итак, все формальности были улажены и обновленную песню запустили в эфир.

В краткие сроки композиция Elvis vs JXL «A Little Less Conversation» возглавила хит-парады 24 стран мира, включая Австралию, Германию, США и Великобританию. В Англии сингл установил новый рекорд и стал 18-м синглом Элвиса Пресли, поднявшимся на вершину чартов. До сего момента ноздря в ноздрю с Пресли шли «Битлз», имевшие 17 прямых попаданий. Таким образом благодаря Джанки Король снова воцарился на троне.

«Мне немного грустно, - отозвался на это известие Том, - потому что я большой поклонник «Битлз». Но и Элвис мне не чужой, я рос вместе с его записями... Да и вообще, стоит признать, что лучшая музыка была записана в 50-х, 60-х и 70-х». Неожиданное, прямо скажем, заявление от музыканта, имеющего собственные амбиции.

Junkie XL осознает свою роль в успехе композиции. Однако не слишком обольщается на этот счет: «Без моей помощи Элвису не удалось бы возглавить чарты 24 стран мира через 25 лет после своей смерти. Это на самом деле хороший ремикс, однако, в то же время, я отлично понимаю, что 19-миллионный бюджет рекламной кампании не мог не сыграть своей роли!»

«Каким образом мне в голову пришло использовать именно эту мелодию Элвиса? - ну, она очень простая и запоминающаяся и потом - ее ведь никто не знает! Для нынешних слушателей это совершенно новый Элвис. Я не думаю, что идея сработала бы с такими раскрученными песнями, как «Love Me Tender» или что-то вроде нее».

А не страшно ли было работать с таким драгоценным материалом? Многие ведь до сих пор уверены, что делать ремиксы на песни Элвиса - большое кощунство... «Я отлично понимаю мнение скептиков, - отвечает музыкант. - Когда ты делаешь что-нибудь, подобное этому, ты должен делать это с уважением и фантазией. Я выбрал малоизвестный трек Элвиса, чтобы избежать сравнений. Я никогда бы не взялся за «Love Me Tender» или «Jailhouse Rock».


После успеха «A Little Less Conversation» у Junkie нет отбоя от клиентов. За последний год, работая над своим сольным диском, он умудрился сделать ремиксы для Натали Имбрульи («Beauty On The Fire»), Rammstein («Feuer Frei») и Дэйва Гэхена («Dirty Sticky Floors»). Кроме того, после работы над треком Элвиса Тому поступили предложения сделать ремиксы на других «старичков» - любимых им «Битлз» и Джими Хендрикса, но музыкант отказался: хватит, мол, с меня мертвецов. «Я получил парочку странных запросов - на ремиксы Хендрикса и «битлов». Но не собираюсь этим заниматься. Во-первых, в одну реку не войти дважды. А во-вторых, по моему мнению, треки этих артистов настолько совершенны, что нет никакого резону делать ремиксы». Его большая мечта - познакомиться с Кайли Миноуг и, если повезет, поработать с ней. «Она просто невероятна, - восторгается Том. - Я хотел назвать свой новый альбом «The Quest For Kylie Minogue», но мой менеджер сказал, что это уже перебор...»

Двухплитник «Radio JXL - A Broadcast From The Computer Hell Cabin» стал третьим по счету альбомом Junkie XL. Такое странное название объясняется довольно просто. Новая работа базируется на концепции пиратской радиостанции, вещающей в интернете. А «Computer Hell Cabin» - собственная студия Junkie XL в Амстердаме. Сложить дважды два нетрудно. Первый диск - «3 PM» - представляет собой образец «дневных» радиопередач, с рекламными блипами, обрывками разговоров и, конечно же, музыкальными треками. В него вошли 20 композиций, записанных с помощью 15-ти приглашенных вокалистов. «Довольно трудно собрать такой коллектив, - говорит Том. - Огромное количество времени уходит на согласование времени с лейблами и менеджментами музыкантов. Чтобы записать мой альбом, мне понадобилось целых три года!»

Второй диск - «3AM» - это стандартный ночной радиоэфир: трансовый поток сознания часовой длительности.

Junkie XL, несомненно, нестандартный диджей. Он не играет на виниле, он вообще предпочитает не использовать готовый материал, «играя» на сэмплерах, и каждый раз разнообразя свое выступление. «То, что я делаю на сцене, можно сравнить с выступлениями Chemical Brothers или Underworld, - говорит Том. - Со мной на сцене много техники и оборудования - с помощью этого я в живую воссоздаю свою музыку. Я не использую готовые записи, тем более, чужие. Есть два сценария моего выступления: в одиночку - это случается на фестивалях сугубо танцевальной музыки; и с приглашенными музыкантами - на рок-фестивалях, для эффекта».

Не нашел в этой теме биографию этого великого музыканта.
Burn My Shadow Ft Ian Astbury(Junkie XL mix) - трек просто бомба.

сайт у него тоже крутой. http://www.myspace.com/junkiexl

Исправлено Caparol (21.12.09 15:12)

Якупыч написал(а):

Mushroom

его)