Сидни Прескотт последние несколько лет провела в относительной тишине и покое. Теперь она работает методистом в Вудсборгской Средней Школе, ее Альма Матер. Жизнь потихоньку налаживается, вдали от вспышек и видеокамер папарацци.

Но когда находят труп одного из студентов, мир Сидни Прескотт вновь начинает рушиться. Всему виной возродившийся убийца в маске «Лицо Призрака».

В главных ролях:Нив Кэмпбелл, Дэвид Аркетт, Кортни Кокс, Анна Пакуин, Кристен Белл, Хайден Панеттьери,
Эмма Робертс, Эрик Кнудсен, Хэзер Грэм, Энтони Андерсон.

Интересные факты:
- В школьном кино-клубе висят постеры таких фильмов, как «У холмов есть глаза», «Хэллоуин 2», «Зелёная миля», «Нечто», «Головокружение», «Бразилия», а также постер вымышленного ужастика «Удар ножом».
- Первоначально съемки должны были начаться в марте 2010 года, но из-за некоторых трудностей они были перенесены на 28 июля того же года.
- Съёмки фильма прошли в окрестностях города Энн Эрбор, штат Мичиган.
- В сценах флэшбэков в школе Вудсборо для съёмок используют здание Woodworth Middle School, находящейся в городе Дэрборн, штат Мичиган.
- В июне актриса Лэйк Бэлл, предположительно собиравшаяся исполнить роль шерифа Джуди Хикс — бывшей одноклассницы Сидни — выбыла из проекта из-за напряжённого съёмочного графика.

Рецензия с кинопоиска:

Уж не буду распространяться о том, как в далеком 1996 году первый «Крик» Уэса Крейвена оказался одним из первых фильмов ужасов, который оказал на мою неокрепшую психику очень большое влияние. Естественно, в том возрасте ни о каком осознании «второго дна» в этой картине не могло идти и речи, моим глазам предстал во всей красе шикарно снятый молодежный триллер. Лишь значительно позже, я в должной мере оценил все эти постмодернистские шуточки, отчего ценность картины резко возросла в моих глазах. Затем был не менее великолепный «Крик-2», ну а третья часть ставшего любимым ужастика меня несколько разочаровала. Сказалось то, что в сценаристы картины затесался Эрен Крюгер, умеющий придумывать закрученные сюжеты, но никак не качественные слэшеры с эффектными убийствами. Впрочем, режиссура Уэса Крейвена и полюбившиеся персонажи сделали свое дело — фильм смотрелся с интересом, но уже тогда атмосфера и саспенс были в значительной степени утеряны, к сожалению, а сцены убийств потеряли в прежних эффектности и лоске, что, согласитесь, для слэшера смерти подобно.

И вот, прошло 11 лет с момента выхода последнего сиквела, где, казалось бы, были расставленны все точки над «i», как вдруг абсолютно неожиданно стало известно о выходе четвертой части. Первоначальная настороженность сменилась величайшей радостью, когда узнал, что помимо старины Крейвена в прежнюю упряжь вернулся и сценарист Кевин Уильямсон, без которого, собственно, ничего бы и не было. Понятно, что для всех занятых в фильме селебритис решение приступить к работе над продолжением уже вроде бы канувшего в лету цикла было принято не просто так: маэстро Крейвен уже как несколько лет ничего не снимал, поразминувшись предварительно над старомодным слэшером «Забери мою душу», который хоть и выглядел глуповато, но зато было заметно, что хватку режиссер не потерял, умея держать в напряжении своего зрителя; сценарист Кевин Уильямсон так же перешел на телевидение, где выступил автором нескольких проектов, к сожалению, закрытых; Нив Кэмпбелл, Кортни Кокс, Дэвид Аркетт так и вовсе пропали с экранов. Как говорится, не грех было и вернуться и войти в ту же реку.

А вот удалось ли войти? Скажем так, результат вышел противоречивым: Уильямсон решил не только войти в прежнюю реку, но и умножить все те компоненты, благодаря которым исходная картина-оригинал приобрела культ в 90-х гг, то бишь подмодернистский стеб, жестокие убийства, непредсказуемость сюжета. И вот тут то вышел прокольчик, ведь в первую очередь «Крик» был известен именно как напряженный триллер-хоррор, и высмеивание клише происходило опосредованно, не выдвигаясь на передний план, т. е. было одной из вишенок на торте.

В «Крике-4» этот элемент стал одним из главенствующих, что, на мой взгляд, начисто лишило картину драматизма и напряжения. Все эти рассуждения и прикольчики относительно хорроров смотрелись несколько натужно, и не всегда к месту, хотя большинство вышли весьма удачными. Если честно, с саспенсом в картине вообще большая проблема — лишь к финалу фильм набрал обороты, и он, надо сказать, лучшая часть постановки. Во-первых, абсолютная непредсказуемость относительно личности главного антагониста — здесь все зрители в зале притихли, заметно было, что у многих челюсть просто отпала, как и у меня, а во-вторых стал заметен саспенс, потому что кое-кому удалось блестяще примерить на себя личину жестокого убийцы. Конечно, и здесь не обошлось без сатиры, особенно в самом конце, прямо «Умереть во имя» Гаса Ван Сэнта, ни дать, ни взять. Кто смотрел — тот поймет о чем речь.

Ну а насчет брутальности — здесь никаких претензий нет: крови и жестоких убийств будет много, трупов больше, чем во всех предыдущих фильмах, так что слабонервным лучше поостеречься. Хотя, учитывая, что современный хоррор любит быть мегабрутальным зрелищем, опытного зрителя вообще сложно удивить в этом плане.

Итого: и все же удачное продолжение злоключений Сидни Прескотт, по чью душу вновь явился очередной безумец, одержимый жаждой крови. Жесткий во всех планах образчик практически вымершего подвида слэшеров, которым, собственно, первый «Крик» и дал жизнь. И, как я вижу, все оценили по достоинству россыпь убойных шуточек и практически что пародию на самого себя. Однако, вот этого как-раз должно было быть в меру, и в этом я непоколебим, ибо начисто угробило драматизм и чувство страха. А не это ли главное в ужастиках?

Рейтинг: 
6.654  2 397
IMDb: 7.60 (6 564)

"День сурка" со взрывами

Увлекательный научно-фантастический триллер с зарядкой для ума

Пилот-вертолетчик Стивенс (Джилленхол) проходит отбор на участие в эксперименте по перенесению его сознание в чужое тело в недалеком прошлом. Цель всего этого предприятия — узнать, кто взорвал накануне пассажирский поезд. Стивенса будут раз за разом отправлять в последние восемь минут жизни одного из пассажиров злосчастного экспресса, пока не появятся результаты.



Если что и мешает научной фантастике развиваться как жанру, так это привычка больших студий использовать ее как ширму для совсем другого кино. Даже классические научно-фантастические фильмы на поверку оказываются вестернами, ужастиками или громыхающими приключениями с бластерами, космическими кораблями и пришельцами. Научная фантастика — это литература идей, но считается, что при переносе на экран зрителя не стоит сильно грузить и лучше снимать полицейские перестрелки на астероиде или ромкомы с невротичной девицей и роботом-красавцем, чем рисковать провалиться в заумь. Ридли Скотт, Стивен Спилберг и Джордж Лукас, учитывая их вклад в становление жанра, относятся к самой фантастике на удивление прохладно. В отличие, кстати, от Джеймса Кэмерона.

После "Луны 2112" Данкан Джонс зарекомендовал себя как нельзя лучше в плане научной фантастики. В "Исходном коде" он вернулся с небес на землю и взялся окучивать уже не раз мелькавший в кино поджанр.

Интересные факты:

Вера Фармига в качестве режиссера поставит фильм "Этот темный мир".

Следующим проектом Джейка Джилленхола станет сатира Дэвида О. Расселла "Пригвожденная" о девушке, которой случайно пробили голову гвоздем.

У компьютерной игры "The Last Express" (1997) был похожий сюжет.


Сценарий Бена Рипли заставляет вспомнить все на свете: от "Дня сурка" до "Дежа Вю".

Блестящий ход с одной и той же восьмиминутной историей (рассказанной снова и снова со все нарастающим количеством подробностей, двигающих сюжет) ненавязчиво дает понять, что рок неотвратим, сколько ни меняй обстоятельства и ни сближайся с понравившейся девушкой рядом.

Большая часть каста состоит из актеров, уже успевших показать себя во всей красе. Мишель Монаган("Поцелуй навылет", "На крючке") и Вера Фармига ("Дитя тьмы") блистали в фильмах-середничках (хотя у Фармиги кроме прочего было "Мне бы в небо"), но все же еще не успели достичь вполне заслуженного звездного статуса. Обе они великолепны во второстепенных ролях, но согласно причудливым законам научной фантастики, вся слава неизменно достается протагонисту. Джилленхол совмещает растерянность "Донни Дарко" с непробиваемостью "Морпехов", выдавая диапазон от придурковатого комикования до животного страха. Головоломки из серии "кто же, в конце концов, террорист-психопат" ближе к середине фильма отходят на второй план, оставляя героя один на один в споре с законами квантовой физики.


Хромой злобный-гений-физик Джеффри Райта вносит необходимую толику мелодрамы, а ряд обязательных в наши дни клише (вроде нервного мусульманина, оказывающегося первым подозреваемым, и потому просто обреченного быть невиновным) уверенно помогает маховику сюжета раскручиваться. Спешка, связанная с тем, что у пригорода Чикаго остается все меньше времени до теракта, ограничивает количество попыток Стивенса вернуться назад и все изменить, а заодно провоцирует его начальство утаивать роковые известия, дабы не помешать герою довести дело до конца. В итоге получается очень органичная смесь из неглупой истории со множеством точек зрения, правильным количеством экшна (один и тот же взрыв снова и снова) и мелодрамы (Монаган и Фармига).

Ким Ньюман
film.ru

В наше время с развитием современных технологий появился совершенно новый подход к созданию кино. Смешение эмоций, красок, музыки, юмора, интриги позволило создавать фильмы, которые смогут заинтересовать абсолютно любого зрителя, удовлетворить потребности каждого. Поэтому сложно, охарактеризовать новый фильм Зака Снайдера объективно, однако, он, несомненно, заинтересует многих.

В «Запрещённом приёме» тесно переплетается реальность с вымыслом. Каждый, кто пришёл получить заряд энергии или получить эстетическое удовольствие от просмотра визуальных эффектов, бесспорно, его получит. Фильм акцентирован на визуальное восприятие, которое действительно запоминается, и остаётся ярким. Музыка, выбранная создателями для увеличения кульминационного напряжения, действительно удивляет. Она позволяет проще относиться к происходящему на экране и не задумываться о финале, а просто с нетерпением ждать, что же будет в последствие.

Начальная сцена картины задаёт тон: скромно, без пафоса, без лишних эмоций, просто и понятно рассказана предыстория главной героини, доставленной в клинику для психически больных людей. Перед нами история девушки с именем Куколка, которая оказалась в крайне непростой ситуации из-за того, что её отчим предпочёл избавиться от приёмной дочери после смерти её мамы и сестры. Понимая, что единственный выход – это побег, Куколка пытается найти в себе силы, чтобы его совершить. Для побега главная героиня объединяет усилия с другими невольницами заведения, отдалённо напоминающего больницу и скорее похожего на бордель. Интересно, что сам побег происходит быстро, акцент сделан на подготовку, в которой им необходимо найти пять предметов, каждый из которых олицетворяет нечто таинственное и невозможное, что и заставляет нас окунуться в нереальный мир. В каждом таком маленьком мире девушки, преодолевая трудности, пытаются спасти друг друга и добыть необходимый предмет.

Принцип традиционного квеста «Найди и принеси» срабатывает со 100-процентной точностью. Ведь на первый план выходят чумовые спецэффекты, оставляющие не у дел любые второстепенные образы и характеры.

Нереальность повествования предсказуема: зритель знаком с девушками в эффектных одеждах, рубящих всё на своём пути самурайским мечом, по компьютерным играм и японским мультикам. Каждый такой персонаж обладает несгибаемой волей и чётким представлением того, во имя чего происходит все происходящее. Достаточно увлекательно окунуться в фантазии, отвлечься от реальности на несколько минут, обладать возможностью менять все вокруг, играть со своей судьбой, быть на волосок от гибели и всегда быть на высоте. Удивляет, что сопереживание и зависть к главной героине всегда находятся в балансе. У зрителя не возникнет чувства повторить этот же путь, но на едва уловимое мгновение каждому захочется создать свою фантазию, которая будет удачней, ярче и смелей.

Не стоит ожидать, что мораль фильма будет читаться между строк. Банальность происходящего временами удивляет, но при этом, она не бросается в глаза и не делает столь динамичную картину скучной мелодрамой, которые в последнее время голливудские режиссёры предпочитают обвешивать спецэффектами. Картина не наполнена ни кровью, ни жестокостью, ни лицемерием.

Отдельного упоминания заслуживает концовка, предсказуемость которой никаким образом не смазала впечатления от картины в целом, дав ей логическое завершение.

Стоит признать, что режиссёрская карьера Зака Снайдера достигла своего апогея. Прославившийся буквально за пару лет американский творец создал то, о чём мечтал – бескрайний абсурд с яркими спецэффектами, поражающими воображение. Зрелищно и сердито.

Алексей Белкин
the-movie.ru

Мегамозг!

Об этом фильме не говорили по телеку, не было реклам по радио и не было сочных афиш. Даже в интернете никакой рекламной шумихи не наблюдалось.

Но вот я с утра решил сгонять в кино. Поглядел, что там в афишах — фильм с Робертом де Ниро и Брэдли Купером «Области Тьмы». Фантастика и триллер в одном флаконе. Это я люблю. Поехали с женой.

Фильм длиною в 1 час 45 минут был просмотрен на одном дыхании. Фильм снят по книге Алана Глинна «The Dark Fields», поэтому название фильма (Limitless) локализаторы решили перевести как «Области Тьмы». Хотя по сути фильму подходит название «Безграничный» и никаких областей тьмы в фильме нет ни разу.

Сюжет фильма крутится вокруг новой супер таблетки, которая активизирует весь мозг в работу, и человек, сожравший оную, становится умным как Вассерман. Ну естественно по законам жанра её заглатывает писатель бомжеватого вида и сразу как говорится попадает в струю и всё у него идёт в гору. Но не тут то было! У таблетки есть побочный эффект…

Снят фильм просто отлично. Спецэффекты связанные с улучшением мозговой деятельностью героя выше всяких похвал. Как-то и сам прям становишься умнее.

У Роберта де Ниро роль довольно маленькая, но довольно колоритная. Он, так сказать, украшение фильма. Брэдли Купер сыграл на отлично, очень живой персонаж получился.

Подводя итог, хочу сказать, что в наше время хороших фантастических фильмов раз-два и обчелся, поэтому срочно в кино, вы не пожалеете!

muravied
kinopoisk.ru

До чего доводит шальная пуля

Жизнь вдребезги, причем в буквальном смысле. Прощайте тепличные условия, здравствуй жестокая проза жизни. Но ничего, прорвемся, не беда что коленки дрожат. Может быть шерифом получится заделаться, только для начала стрелять бы научиться. Ничего щас как стрельним, щас я покажу на что способен.

После продолжительного затишья громких премьер мультипликации, наконец на экраны выходит «Ранго». Удивительная семейная лента лента о смысле жизни, об отваге, верных поступках, друзьях сдобренная фирменной экспрессией Джони Депа. (И как ему удается перенести ее на рисованного персонажа? Художникам за это большое спасибо).

Мультипликация изящная и завораживающая. Атмосфера знойной пустыни просто льется с экрана. Чистый вестерн, только нарисованный от души, поддержанный соответствующей музыкой. Плюс искрометный юмор, немного пародии.

Сюжет потрясающий, ровный. Может быть кто-то найдет и промахи, или небольшой простой, но что для меня так мне сильно понравилось. А диалоги? С диалогами все в порядке, как впрочем и с мотивацией персонажей, в своем большинстве их характеры отработаны на ура, зная свои временные границы на экране.

В итоге получилась смесь вестерна, юморного мультфильма, приключений и борьбы за уважение масс. Фильм, чувствуется, сделан от души и с творческим интересом. А это того стоит, чтобы посмотреть.

Sekundomer
kinopoisk.ru

Поменялись телами, не значит поменялись мозгами

Как ни странно, «Любовь-Морковь» является одной из самых успешных франшиз российского производства. Судите сами: первая часть собрала в отечественном прокате в три раза больше собственного бюджета. Вторая и вовсе почти в шесть. К тому же, отзывы были не такие разгромные, как у многих других российских комедий. Похоже, не только Бекмамбетов умеет приносить в России большие деньги. Третья часть продолжает традиции первых не только с позиции сюжета, но и денег: бюджет ее около 4 млн., долларов(у первых был около 3 млн.). Нетрудно догадаться, что третий раз проверенная схема уже барахлит, и это больше напоминает разжевывание старого материала, только с другого ракурса. Что ж — удручает. Собственно, как и само кино.

Итак, злобный, в смысле, конечно, доброжелательный доктор Коган решает снова проучить и помирить семью Голубев. На этот раз под удар попадают не дети, а мамы и папы. Говоря нормальным языком, родители главных героев поменялись местами со своими детьми. Андрею придется учувствовать в маневрах, а его отцу вживаться в роль адвоката. У женской половины все попроще: общение с подружками, ну, и некоторая помощь мужу. Что же это напоминает… а!«Любовь-морковь 2!». Только вместо детишек старички. Все еще весело? Кому как, а мне — нет.

Про игру актеров говорить сложно, потому что сценарий умом не блещет, так что им приходится идти на глупые поступки. К тому же, они постоянно то перебарщивают, то недобирают, особенно Лия Ахеджакова. При всем уважении к актрисе, персонаж у нее прямо какой-то невнятный. То дело говорит, то чепуху какою-то несет. Возраст скажите? Это же кино, какой возраст? Орбакайте слишком эксцентрична, хотя ее героиня замученная жизнью бизнес — женщина. Здесь нужен более циничный подход к делу. Вот Гоша Куценко — более менее. Они с Меньшовым вообще составили отличный дуэт. Только чего стоят обсуждение мужских ценностей!

Слабейшая часть картины — сценарий. Разгоняется неплохо(ну, как всегда), а к середине превращается в тяжелый бред. Персонажи творят аморальные вещи, вообще не думают. Как будто, к третьему разу нельзя было научиться справляться с подобными ситуациями — доктор Коган тот еще садист. Даже с парой неплохих шуток, общее впечатление от сценария остается блеклое. Он однообразен, предсказуем, а фраза «Ядрена матрена`к концу фильма просто, извините, достает. Как будто нечем заменить…

Со всей глупостью сценария и невнятной игрой актеров, одной из немногих светлых сторон фильма остается масштаб. Картину нескучно смотреть именно из-за этого. У новой «Любви-моркови» есть размах, бюджет, так можно сказать, именно это и должно являться главным фактором, при выборе развлекательного фильма.

…

В сумме мы, возможно, получили прокатный хит, но бедное в художественном плане детище: третий раз наблюдать за одной и той же ситуацией уже не так интересно: она не оригинальна, как прежде, и фильм является лишь попыткой нажиться на старых успехах, но является неплохим в плане выбора похода в кино: плохо, глупо, невнятно, но ведь где-то весело, а значит не все потеряно и посмотреть можно, если нет другого заманчивого предложения или Вы просто смотрите все главные релизы недели.

VANIA.KINO
kinopoisk.ru

«Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес»

«Битва за Лос-Анджелес» выходит в один день с одноименной компьютерной игрой, и это тот случай, когда фильм является всего-навсего к ней приложением. Своеобразная презентация, обошедшаяся в 100 миллионов долларов. Рассматривать «Инопланетное вторжение» как самостоятельное произведение, в принципе, бессмысленно из-за практически пародийной предсказуемости. Самые раздражающие штампы 90-х подаются здесь при помощи всех уже приевшихся приемов нулевых. Ожидать оригинальности от то ли пятерки, то ли шестерки главных героев (настолько затерявшихся в монтажном крошеве, что их точное число трудно вспомнить) тоже не приходится. Здесь вам и героический командир (Аарон Экхарт), перед очередным боем толкающий неописуемую речь об убитых товарищах (заканчивающуюся, увы, словами «Это все не важно»). И храбрый крупногабаритный негр (Кори Хардрикт), воюющий за двоих – за себя и за погибшего брата. Вот и 17-летний дурачок-новобранец. А вот смелый гражданский, разумеется, с ребенком. И, наконец, Мишель Родригес в своем устоявшемся амплуа женщины в каске.


На все эти глупости можно было бы закрыть глаза, но авторы явно вдохновлялись фильмами вроде «Взвода» и «Падения Черного ястреба», в которых, несмотря на эффектность окружающего чистилища, главное – образы и эмоции действующих лиц. В угоду этого инопланетяне присутствуют здесь чисто номинально, на их месте вполне могли бы быть иракские боевики, о которых здесь периодически вспоминают. Инопланетная же станция (такой бюджетный ее вариант из «Района №9») – просто объект, в который надо беспрерывно стрелять.


Впрочем, ладно, можно найти много ответов на вопрос, почему дорогущий, пусть и не трехмерный, экшн про вторжение инопланетян получился таким нестерпимо скучным. Скорее всего, главная причина – режиссер Джонатан Либесман, специализировавшийся до этого на проходных камерных ужастиках («Комната смерти», «Темнота наступает» – одни названия объясняют многое). Разговор короткий – человек просто не знал, как это делается. Вот такой конфуз.

Михаил Ювачев
kino-teatr.ru

Марсу нужны мамы

Безусловно, «Тайна красной планеты» не самая громкая мультипликационная премьера этого года. На фоне «Кунг-фу Панды 2», «Ранго», а также ряда других ожидаемых мультфильмов, продюсерский проект Роберта Земекиса выглядит бледновато не только за счёт жёсткой конкуренции, но и довольно скромной тематической составляющей. Основная же ставка создателей была сделана не на мультипликационные и сюжетные виражи, а на новомодный формат IMAX 3D, просмотр в котором, конечно, поражает воображение. Но делает это ровно настолько, насколько и бьёт по кошельку зрителя.

В основу сюжета легла история мальчика по имени Майло, который попал в фантастическую ситуацию: его маму, которую он не баловал своим послушанием, украли инопланетяне с Марса. Как оказалось, материнская любовь очень ценна на далёкой красной планете, так как местных детей воспитывают исключительно роботы, а семейные ценности положены на алтарь карьерного успеха. К слову, этот успех может коснуться исключительно особей женского пола: самцы ведут себя очень странно и обитают только на огромной свалке в недрах Марса, куда они были выброшены суровыми жёнами.

Картина спасения матери становится полной лишь после того, как становится понятным, что её забрали с Земли не просто для того, чтобы она нянчилась с маленькими марсианами — у неё хотят забрать память, после чего она никогда не вспомнит своего сына, да и вряд ли вновь его увидит после случившегося. У 10-летнего героя остаётся всего семь часов для того, чтобы спасти самую дорогую женщину на свете и вернуться на родную планету.

В одиночку справиться с такой непростой задачей практически невозможно, особенно с учётом того, что он, пробравшись на инопланетный корабль, выдаёт себя и оказывается в тюрьме. Благо, у Майло появляются друзья, недовольные марсианским тоталитарным режимом: землянин Гриббл и марсианка Ки. История Гриббла не сильно отличается от того, что случилось с Майло: много лет назад он точно также случайно проник на корабль инопланетян и оказался на далёкой планете, а вот Ки предстаёт в образе борца с Управляющей — воинственной правительницей далёкой планеты, политические убеждения которой далеки от демократии. Все три героя, вокруг которых разворачивается основное повествование, одиноки на далёкой планете, и лишь вместе они могут справиться со злом.

Особых слов заслуживает неизвестная планета под названием Марс, которая изображена в виде некого подземного бункера. Disney не мудрствовал лукаво, а изобразил далёкую и практически не исследованную звезду на пример Земли, добавив лишь низкий уровень гравитации. При чём особенности притяжения сказываются исключительно на Майло: можно, конечно, предположить, что марсиане весят на порядок больше него, однако по их внешнему виду так утверждать нельзя.

В картине Саймона Уэллса — правнука знаменитого писателя Герберта Уэллса — встречаются недочёты, однако, британский режиссёр, не снимавший на протяжении восьми лет, довольно уверенно справился с задачей создать картину, временами плаксивую и забавную, а порой серьёзную. На второй план отошла высокопарная драматургия, а заменила её красивая картинка, довольно привычная для Disney анимация и чувственная музыка, заставляющая, как ничто другое, пустить слезу в нужный момент. По всей видимости, дети, пришедшие в кинотеатр, будут покидать зал с мокрыми глазами.

Маленьким зрителям этот мультфильм покажет, прежде всего, значимость любви к матери и самопожертвования ради ближнего. Тем более что у них вряд ли получится устать от нравственных моралей на фоне приключений их ровесника на далёкой планете.

robcavalli
kinopoisk.ru

режиссер    Ди Джей Карузо

В главных ролях:
Алекс Петтифер
Тимоти Олифант
Тереза Палмер
Дианна Агрон
Каллэн МакОлиффи
Кевин Дюран
Джэйк Абель
Джефф Хочендонер
Patrick Sebes
Грег Таунлей

Говно.

Слава Колотилов, простой школьный учитель из сонного приморского городка с небанальным названием «Пальчики», приехал покорять Москву с рукописью романа в руках, а покорил… красавицу Надю. Уже близится свадьба, ресторан заказан и гости приглашены, но цепкие Пальчики не дают Славе вырваться к суженой, подстраивая череду «непреодолимых обстоятельств». Вот и приходится Славе выкручиваться, рассказывая Наде по телефону небылицы о страшных происшествиях и катастрофах. А в далёкой Москве в это время Надя отбивает атаки своего бывшего ухажера Дани, готового пойти на любые выкрутасы, лишь бы вернуть себе невесту…

В главных ролях: Милла Йовович, Константин Хабенский, Иван Ургант, Александр Кержаков, Сергей Гармаш,
Владимир Меньшов, Ольга Тумайкина, Сергей Селин, Галина Логинова, Татьяна Лютаева и другие.
Продюсер: Тимур Бекмамбетов, Ива Стромилова, Михаил Врубель.
Режиссер: Леван Габриадзе.

Рецензия с кинопоиска.

Убойный футбол
Режиссёрский дебют Левана Габриадзе, всем известного по роли Скрипача Гедевана в фильме «Кин-Дза-Дза», получился удачным! Комедийный жанр предстал именно таким, каким и должен быть — светлым, позитивным и весёлым. Его спортивная часть порадует классно выполненными трюками, с помощью которых получается зрелищный и убойный футбол, ну а любовная линия позабавит говорливым Ургантом и впервые преподнесёт говорящую на русском языке Миллу Йовович, без дубляжа и практически без акцента. И интересно также, что по сюжету маму героини Миллы играет её настоящая мама — актриса Галина Логинова.

Фильм «Выкрутасы» хорошо и качественно снят. Да, он схож тем или иным элементом с некоторыми зарубежными картинами, но смотрится при этом не пародией, а удачным заимствованием интересных идей, преподнесённых мастерски и выразительно. Он и по содержанию весьма позитивен, и по мере развития сцен отношений между персонажами Йовович и Хабенского оказывается довольно романтичен.

Но, в принципе, футбольная часть смотрелась бы ещё более здорово в формате 3D — все эти замедления в мячом, сцены под дождём и прочее, так что жалко, что модный формат не оказался там, где ему самое место быть. Трюков много, смотрятся они красиво и в меру захватывающе. Не подкачала и операторская работа во время всех подобных эпизодов футбольных соревнований!

Как комедия — история получилась действительно весёлой. Возможно не столь культовой и запоминающейся, чтобы расходиться на цитаты и часто вспоминать, но смотрится лёгко, приятно, дарит позитивное настроение. Однако за счет добавления в сюжет треугольника Ургант-Йовович-Хабенский, некоторые «футбольные» сюжетные линии вышли сжатыми, если и вовсе не обрубленными в итоге, истории не хватило всеобщей завершённости в масштабах истории. Например, отношения девочки-фотографа и лидера команды — весь фильм между ними мельком проходит некая химия и в результате толком ничего.

Линия брошенных детей и их родителей, с постоянным упоминанием большой прессы и фотографий — в итоге, кроме как информации о футбольной школе в фильме нету ни единой сцены счастливого нахождения семьи, ну и тех самых фотографий, делающих чемпионов знаменитыми по всей стране. Эти два сюжета дал в качестве примера, там по сути ещё такие линии второй и третьей степени важности (тем не менее интересные, что самое главное) не получают должного развития. Но с другой стороны — понятно, что иначе бы хронометраж у фильма был в 2 с половиной часа и это бы элементарно утомляло зрителей «лишней информацией», которая может и не всем так интересна, в дополнение к основной истории. И всё-таки стоило сюжетную часть хоть как-то довести до ума и достойно завершить, не придумывая лишних несвязных эпилогов.

Главным положительным фактором хотелось бы выделить актёрскую игру. Наш мейнстрим на самом деле очень часто вызывает Станиславское «Не верю», за довольно редким исключением. В «Выкрутасах» же эмоции чистые и искренние, в персонажей веришь, в происходящее (каким бы невероятно-сказочным оно не казалось) тоже веришь, весь фильм погружаешься в историю исключительно благодаря персонажам и актёрской подаче оных. И взрослые и дети играют потрясающе, так что добиться такой эмоциональной искренности для нашего кино — это очень хорошо. Другое дело, что чемпионат и свадьба, как сюжетные линии сокращают друг дружку, мешаясь раскрыться персонажам до конца.

Получилась приятная и лёгкая история, которую стоит посмотреть, на которую стоит сходить и другим посоветовать заодно. Конечно, могло бы быть и смешнее и/или романтичнее, но всё-таки получилось добротно, красиво и удачно. Оставляя хорошие эмоции после просмотра. Леван Габриадзе дебютировал в качестве режиссёра, как очень талантливый постановщик. Техническая сторона картины вообще безупречно, повторюсь — не хватает разве что 3D-формата для ещё большей визуальной экспрессии футбольных сцен, а так вся постановка и съёмка получились качественно сделанной, и исполненной на хорошем уровне. Так что желаю коммерческого успеха картине, и чтобы Леван в дальнейшем нас вновь порадовал последующими режиссёрскими работами.

Рейтинг:
Кинопоиск:7.781  32
IMDB: 8.60 (7)