последний фильм клинта иствуда) как говорят, актёра нашего детства))
фильм очень сильный. холодная цветовая гамма как раз очень хорошо передаёт цвета войны.
повествование мягкое, плавное, словно фильм о любви. не зря он получил кучу наград =)

давайте не будем воевать, это страшно.

Руководствуясь золотым правилом юмора «Смешно, потому что правда», режиссер Апатоу снял фильм «Немножко беременна», оказавшийся на несколько голов смешнее «Сорокалетнего девственника». Взглянем в холодные глазки правды — быть девственником в сорок и быть Стивом Кареллом одновременно… Чтобы осуществить такое, нужно приложить достаточное количество усилий, даже невзирая на известную непруху главного героя.

А вот залететь по пьяни — что может быть жизненней? Разве что получить по голове в темном переулке или выйти на улицу без документов, напороться на сидящих в засаде военных комиссаров и на следующий день в полной выкладке печатать шаг на плацу, отдавая родине священный долг.

Но не будем увлекаться, тем более что тема уже обозначена — залёт. Главные герои, слава богу, мужчина и женщина, которые подходят друг дружке как ведущая развлекательного звездного шоу и безработный великовозрастный балбес. Кеми действующие лица, собственно, и являются.

Очевидно, что вышеприведенный расклад мог получить самую безобидную и милую реализацию, годную для показа синим чулкам и прочим странным личностям, не выносящим похабности этого мира. Слава богу, что вышло все по другому — синие чулки побегут сломя голову с «Немножко беременной» так же, как они вылетали из залов с «Джеем и Молчаливым Бобом» при первых же строчках знаменитого джеевского бля-сука-бля-рэпа.

Цитата:      - Гормоны, идите лесом! (Бен)

Упоминание фильма Кевина Смита, кстати, вовсе не случайно. До Джада Апатоу только Смит свободно чувствовал себя в той области кинематографа, где спокойно уживались невероятная пошлость, угарный юмор и неподдельная трогательность. Теперь Кевину, наверное, придется подвинуться — Апатоу с легкостью какого-нибудь потомка славной цирковой династии жонглирует теми же предметами — пошлостью, юмором и трогательностью. И даже играючи залезает в святую святых Кевина Смита — его синефильство. Правда, ранние работы Нашего Всего — а «Немножко беременная» больше всего смахивает именно на них — чаще всего описывали так называемую гик-культуру, тогда как Апатоу в этом смысле более объемен: рефрены к «Звездным войнам» звучат не так уж часто, плюс нет неожиданного камео Стэна Ли и разговоров об особенностях полового строения супергероев.

Зато хватает просто познавательных дискуссий о сексе. «Немножко беременная» тут может с легкостью считаться фильмом почти образовательным — настолько показательно он отслеживает все стадии беременности от момента зачатия до рождения и все тому сопутствующее. Желающим завести киндеров будет полезнее и приятнее посмотреть эту картину, нежели какое-нибудь документальное кино, одобренное министерствами культуры и здравоохранения.

Вторая главная добродетель ленты (а может, и не вторая, а вовсе даже главная) — её суть совершенно не представляется без здешних лицедеев.

И это не только главные исполнители — Сет Роген и милашка Кэтрин Хейгл. Их просто чаще всего видно на экране. Невероятно запоминающимися и яркими здесь выглядят все до последнего. У режиссера-сценариста хватило таланта сюжетосочинителя дать каждому персонажу какую-нибудь особенно остроумную фразу или жест, чтобы тот не смотрелся мебелью, а был полноценным участником действия. Жуткая несправедливость, что имена ведущих актеров выделяют на плакатах более крупным шрифтом, ведь в «Немножко беременной» нет таких людей, которые были бы не достойны этой чести.

Впрочем, под конец не удержимся от небольшого камешка в режиссерский задний двор. Апатоу обошелся с нами очень жестко, сняв великолепное во всех отношениях кино. Его буквально не за что ругать, остается только хвалить, хвалить и еще раз хвалить. Знали бы вы, как это порой утомительно!

Юрий Лущинский
27 июля 2007

«Гарри Поттер и Орден феникса» / Harry Potter and the Order of the Phoenix

Без шока

Судя по «Ордену феникса», потерриада перестала быть вызовом для кинопостановщиков. Экранизации произведений Дж. Ролинг — это отныне победившие технологии и идеи. Хорошо это иль хреново? Да всего понемножку. Если у кинематографистов выходит всё как надо, зритель в конечном итоге получает просто хорошее кино и приятное времяпрепровождение. Разумеется, подобным фильмам не светят олимпийские лавры и КГ-шные медали. Что ж, каждому свое.

Остается только шмякнуться ниц, настроиться на свободную линию связи со Всевышним и искренне поблагодарить его за то, что технологии оказались правильными, а идеи — здравыми.

Великий Кормчий последних трех частей Альфонсо Куарон наглядно продемонстрировал, что не надо бояться мрачняка. Люди любят мрачняк — обожают видеть зловещие фигуры в темных плащах, наслаждаются главными героями, от которых одинаково веет как теплом, так и холодом, и получают особое удовольствие от их мучений и даже гибели.

Всего этого в «Ордене феникса» в достатке. Дэниел Рэдклифф, кажется, совсем перестал улыбаться, а восторженное выражение лица от, как-никак, волшебного мира убрали за полной ненадобностью − наверное, уже навсегда.

Режиссер Дэвид Йетс добился впечатляющих успехов в деле нагнетания атмосферы напряженности. Если завтра вдруг станет для Гарри Поттера хоть сколько-нибудь справедливым или светлым, то главному постановщику (тому же Йетсу) придется серьезно объясняться. Впрочем, мы почему-то уверены — ничего хорошего не предвидится.

Также на свой счет режиссер может записать самый яркий образ нуждающегося в опеке Гарри. О том, что паренек был безутешной сиротой, мы догадались из прошлых частей, но лишь в «Ордене феникса» показано, насколько Поттер-младший нуждается в настоящей семье, и как даже самые близкие друзья не могут её заменить. Что ни говори, а получилось трогательно.

Нельзя сказать, что киношникам не помогали. Сама Ролинг любезно представила новое пугало — Министерство магии, скопище политиканов и крючкотворов, боящихся Темного Лорда меньше, чем потери власти. Выяснилось, что у волшебников нет разделения обязанностей во властных структурах — министр заседает в суде, общий строй тяготит к диктатуре, а кое-где видится расизм, с чем, собственно, и сражаются главные герои. Удивительно приятно, что нигде не прозвучало слово «демократия», хотя левый душок чувствуется довольно-таки отчетливо. Надеемся, что дети не будут слишком буквально воспринимать некоторые посылы фильма. А то еще начнут тут и там взрываться школы с особенно настырными завучами, и кое-кому станет очень стыдно.

Цитата:      "Ты потеряешь все".

То были идеи, а что же насчет технологий? Ну, сценаристы обрели фантастическую смелость по части шинковки первоисточника. Главное, не забывать спрашивать у Ролинг, какие персонажи или события следует оставить, чтобы не подставлять себя или коллег в будущем. Для «Ордена феникса» Дж. робко попросила не трогать Кикимера — с остальным сценаристы могли не церемониться. Не знаете, кого надо поблагодарить за то, что сюжет получился гладеньким-гладеньким? Сюжетные линии до того ловко замкнуты друг на друге, что о пропаже того или иного события/сцены/персонажа не сразу и вспоминаешь.

Безошибочно сработала выборка актеров для новых персонажей. От Долорес Амбридж, этого Гитлера в юбке, большинство будет скрипеть зубами — до того отвратительным получился персонаж. Посему не забудьте укрепить эмаль лишней порцией кальция.

Полумна Лавгуд — сущая очаровашка, пусть немножко не от мира сего даже по стандартам волшебническим. Даже как-то хочется, чтобы дальнейшие романтические эскапады Поттера, вопреки книжным канонам, были связаны с данной особой, а не с кое-кем рыжим. Неужели Ролинг будет против?

Ральф Файнс в очередной раз доказал, что является лучшим в мире Волан Де Мортом, а Алан Рикман умудряется за невероятно малое количество экранного времени отыграть больше, чем некоторые лицедеи за полновесные часы. На месте детишек поттериады я бы страшился момента, когда Рикману увеличат время пребывания хотя бы до десяти минут — ведь украдет весь фильм и не поморщится.

Что до экшена и спецэффектов, то тут дорога зрителей лежит в близлежащий IMAX-кинотеатрах. Вот где творится настоящее волшебство, пусть даже только последние двадцать минут. Эффект присутствия искупает всё — и излишнюю темноту в некоторых сценах, и чересчур напыщенные речи Люциуса Малфоя, и прочие шероховатости. Опыт несомненно требует расширения в дальнейшем. Как мы до этого обходились без объемных магических дуэлей, затрудняемся ответить.

Зато с легкостью выносим вердикт пятой экранизации Гарри Поттера. Примечательно. Более чем. Учащийся допускается до сдачи следующей части.

Юрий Лущинский
20 июля 2007

Куда бы ни пошел сниматься Джон Кьюсак, он всегда привносит туда частичку свойственного только ему очарования. И под конец дня уже не так важен жанр фильма, в котором снимается этот актер. Комедия, романтическая мелодрама или, как в этом случае, экранизация Стивена Кинга — жанровая ориентация лишается своего приоритета, теперь это просто очередное замечательное кино с Кьюсаком.

Разумеется, такое положение вещей вряд ли сильно обрадует поклонников первоисточника. Но не спешите изощренно проклинать режиссера Микаэля Хафстрёма. В конце концов, у его фильма — не лишним будет повторить это, у Его Фильма, — есть индивидуальность, о которой только могут мечтать всевозможные «Лихорадки» и «Хостелы». Ей-богу, на фоне «1408» типовые ужастики выглядят безличностными гостиничными номерами, в которых убили кодлу подростков. Говоря языком экранизации — заведениями уровня пяти черепов.

Индивидуальность, кстати, также одна из заслуг исполнителя главной роли. Делайте с нами что хотите, но мы — одни из тех людей, которые считают, что никто лучше Кьюсака не умеет играть помятых жизнью людей, быстро располагающих к себе.

Собственно, именно такой герой попадает в серьезный переплет, вселившись в номер «1408» гостиницы «Дельфин», где давно проживает Чистое Зло.

Цитата:      - Вы пьете?
- Я же сказал, что я писатель.
(Олин и Эйнслин).

Напуганы?

Ну и зря. «1408» в этом смысле безобидный фильм — откровенно говоря, он безобиден во всех смыслах. Не то что бы у него не было атмосферы, но вряд ли это атмосфера липкого страха или холодного ужаса. Мучения главного героя, естественно, далеки от приятных: его бомбардируют практически полным набором фобий, известных человечеству, заставляют переживать страшнейшие личные трагедии заново, и если примерить вышеописанное на себя, то некий внутренний дискомфорт появится. Но вот беда: история «1408» — одна из тех, которую куда как интереснее внимать, чем пробовать на себе.

Правда, не такая уж это и беда. Не говоря уже о банальной благодарности людям, не ставшим множить количество ранней седины на наших головах, практически избавившись от замшелых пугательных приемов.

Громкие Звуки и Пикабу-Выпрыгивания поменяли на некоторое количества смысла. Личность литератора, оказывается, замечательно подходит для всевозможных измывательств с подоплекой. Да и сам по себе персонаж получился чудо как хорош.

Реакция на происходящую чертовщину у главного героя ну самая человеческая — страх, попытки проанализировать, потом просто попытки сбежать и только в конце, когда уже прижали к стенке, что-то вроде усталого героизма.

Помимо очевидной симпатии к протагонисту и легкой мозговой нагрузки, «1408» стремительно развивает паранойю. Вполне естественно ожидать от фильма чисто шьямалановских выходок, и уж тут фильм не разочаровывает.

Вообще, сложно представить человека, который бы посчитал себя обманутым «1408». Наверное, это заскорузлый фанат Стивена Кинга плюс абсолютно бесчувственный человек, забывший простую радость — когда тебе, уютно устроившемуся, рассказывают захватывающую, местами немножко страшную историю. Если среди знакомых обнаружится подобный уникум — не просите его составить компанию в кинотеатральном походе. Остальные — смело бронируйте места.

Юрий Лущинский
14 июля 2007

Две мили до базы

«Планета страха» поднимает интересный вопрос, непосредственно затрагивающий всю эту неразбериху с «Грайндхаусом».

Кто больше восхищается киномусором — Родригес или Тарантино? Кто искренне любит его в себе, а не себя в нем? Кто, в конце концов, лучше чувствует зрителя, и кто — лучший режиссер?

Ответ — Роберт Родригес. Ага, вот так просто. Без сомнений и желания обидеть кое-кого. Заметим, весьма сильного желания.

Так о чем мы? Ах да, о любви. Любви редкой — настоящей. Не банальной одержимости, а волшебном чувстве, которое дарит крылья, разгоночную полосу и свободное небо, но не лишает способности здраво мыслить и воспринимать действительность.

У Родригеса именно такой, можно добавить, запущенный случай. Любви у него — как денег у Скруджа Макдака — хватит заполнить полнообъемное любвехранилище, чтобы сигать в него с трамплина, плавать и нырять, чувствуя себя при этом неприлично счастливым пингвином на льдине.

Давайте в последний раз вспомним Тарантино и двинемся и дальше. Квентин на самом деле не снимал фильм, а транслировал крайне спорную эстетику слэшеров с кучей отсылок к себе любимому. Родригес, в отличие от, не питает иллюзий относительно зомби-фильмов, над которыми от души издевается: смеется и заставляет смеяться нас, параллельно признаваясь любви к миллиону сюжетных штампов и каждому отвратительно (в плане гноя, нарывов и прочих гадостей) загримированному зомби.

Цитата:      " - Вызвать Льюиса!
  - Он пошел член сунуть".

В «Планете страха» Родригес пошел по испытанному пути — поднял градус идиотизма до небес и постарался сохранить серьезное выражение лица. Когда в таких случаях между зрителем и фильмом устанавливается взаимопонимание, стороннему человеку становится трудно понять, почему на экране творится сплошная ахинея, а зал утирает глаза от смеха и порывается начать аплодировать при любом возможном случае.

Режиссер просто не дает нам перевести дух, не говоря уже о том, чтобы заскучать. Начав с зажигательного танца Черри Дарлинг, героини Роуз Макгован, он продолжает выкручивать ручку насилия, действия и веселья до конца и дальше, пока не начнутся заключительные титры. А кто лучше постановщика от «Заката до рассвета» и «Города грехов» знает толк в мясокровище и юморе порой самого черного оттенка?

Да никто, пожалуй.

Экшен, как водится, получился совершенно безумным и наверняка не очень вписывающимся в грайндхаус-стилизацию. Впрочем, мы склонны простить Родригесу это мелкую оплошность в благодарность за адреналин, прущий прямо из ушей.

Участие звезды вроде Брюса Уиллиса — тоже, разумеется, выход за рамки. Сдается нам, что обитатели высших сфер снимаются в трэше лишь в том случае, если хотят пустить по ветру свою карьеру. Но и тут мы готовы проявить милосердие — хотя бы за тот безумный монолог, произнесенный с абсолютно серьезным видом, когда сил смеяться уже нет и остается лишь упасть на пол, издавая невнятные булькующие звуки.

И что же получается?

Никому не говорите, но Родригес снял стопроцентную комедию, которая научит вас веселиться в самых неожиданных местах. К примеру, когда человека разрывают напополам и кровища бьет фонтаном — это, оказывается, непередаваемо смешно. Чудная штука этот кинематограф!

Юрий Лущинский
27 июня 2007

Кинематографические маньяки, как правило, делятся на два типа. Первые — страхолюдные индивиды, уродливые как снаружи, так и внутри, готовые проводить анатомические опыты над жертвами ржавой вилкой и гнутым гвоздем. Ко второй категории принадлежат Ганнибал Лектер и прочие Харизматики с Идеями типа Пилы.

Всех их объединяет общая черта — им чертовски сложно сопереживать. Одни — просто звери, другие — так давно пересекли границы человечности, что спокойно могут считаться представителями разумного вида, отличного от нас.

Мистер Брукс в этом смысле — уникальный серийный убийца, освежающий бриз из черного тоннеля, предвосхищающий прибытие поезда. Ослепляющий свет и удар по мозгам, разумеется, в ассортименте.

Данному, безо всяких сомнений, психопатическому убийце сочувствовать получается очень даже неплохо. Режиссер и сценарист не поленились поработать над персонажем так, чтобы он параллельно вызывал оторопь, симпатию, отвращение, жалость и страх. Ну и периодически веселил до упаду.

Столь разнообразный букет ощущений дарит природа главного героя и довольно-таки многоступенчатый сюжет, в который вовлечено порядочное количество лиц. Подробная карта вам, конечно, не понадобится, но сфокусировать внимание таки придется. Впрочем, как и любая хорошая история, сюжет «Мистера Брукса» развивается неторопливо, можно даже сказать, тягуче − чтобы не упустить ни малейшей детали или мотивации.

Не извольте нервничать — течение времени практически не замечаешь, хотя, по большому счету ничего не происходит — в смысле, никто задорно не размахивает окровавленным топором и не участвует в высокоскоростной погоне. В «Мистере Бруксе» почти не стреляют, а протагонист, выходя на ночной промысел, рассекает на старой «Вольво».

Цитата:      - До того, как стать Убийцей с отпечатками, Мистер Смит, я убил множество людей самыми разными способами (Мистер Брукс).

Аристократических лектерских замашек у Брукса не наблюдается, да и убивает он по совершенно другим причинам — представьте себе, по любви. Ждет, пока между ним и потенциальной жертвой пробежит искра, а насилие без причины приносит столько же боли и страданий, как, скажем, любому нормальному человеку.

Отсутствие элегантности, но не ума (последнего и проницательности Бруксу не занимать), компенсируется раздвоением личности. У главного героя есть олицетворение всех темных желаний — наделенный личностью персональный демон, с которым персонаж Костнера живо общается. Поскольку все общение происходит в голове, то оно никак не мешает течению реальности. А когда эти двое начинают обмениваться ехидными комментариями при ничего не подозревающем третьем лице, то только держись — от фильма вас не получится оторвать даже пожарной тревогой.

Давно и не нами замечено, что актерам приятнее изображать злодеев, нежели воплощения идеалов Ганди. Нельзя сказать, что у Кевина огромный опыт по этой части, ибо о плохише из «3 000 миль до Грейсленда» мы вообще предпочитаем не говорить в приличном обществе. В «Мистере Бруксе», однако, Костнер сыграл так, будто до фильма годик по-настоящему изощренно сокращал население в Мексике. Вживался, стало быть, в роль. Кредит доверия почтальона и человека-амфибии можно считать восстановленным. Остальные лицедеи тоже не сплоховали — только представьте, чего стоили усилия в упор не замечать Уильяма Хёрта.

Итак, общими усилиями вышел еще один псих, который слишком хорош для полиции, тюрьмы и сиквела.

Настоящие зрители должны оценить.

Юрий Лущинский
24 июня 2007

Кажется, преисподняя наконец-то покрылась льдом. Черти кутаются в шубы, грешники купаются в прорубях, а Сатана рассекает на сноуборде по адским горам.

Всему виной — Том Шадьяк, который снял первый в истории сиквел «фильма с Джимом Керри» (это жанр такой), который оказался ничуть не хуже оригинала. А ведь, казалось бы, «Сын Маски», «Тупой и еще тупее тупого» и даже шедевр на все века «Бэтмен и Робин» наглядно доказали нам, что исключений из правила «сиквел без Керри — кино не удалось» не бывает. Что ж, иногда ошибаться не просто приятно, а, можно сказать, до чертиков радостно.

Мы, признаться, сильно удивлены, что Томми до сих пор не стал как минимум почетным членом, а то и вовсе президентом какой-нибудь Ассоциации Борьбы За Морально-Семейные Ценности (сокращенно — АБЗАЦ). Ведь мало какой режиссер способен заниматься их, ценностей, пропагандой с таким воодушевлением и такой отдачей. Чтобы получалось не фальшиво и тоскливо, как у некоторых, а искренне, зрелищно и смешно. Только так и надо вдалбливать в головы людей (даже тех недостойных, что шумят в кинотеатрах) прописные истины вроде «Не убий», «Не укради», «Возлюби ближнего своего» и, разумеется, «Завязывай уже хрустеть попкорном, ага?».

Наверное, Стиву Кареллу было боязно впрягаться в такой масштабный проект, как «Эван Всемогущий». Одно дело — выступать на подвевках у всемирно признанного комика в «Брюсе Всемогущем», солировать в дебютной картине малоизвестного режиссера Джадда Апатоу, от души дурачиться в The Daily Show и отжигать в сериале «Офис», но совсем другое — исполнять заглавную роль вместо самого Керри, да еще и в чуть ли не самой высокобюджетной комедии на свете. Тут кто хочешь перетрусит, даже человек, который не боится выступать в Saturday Night Live.

Цитата:      " - А как же мои планы?
  - Твои планы? (долгий и искренний смех)" Эван и Бог.

И если у Карелла тряслись поджилки в присутствии самого бога, сиречь Моргана Фримана, то актер скрывал это мастерски. Впрочем, большую часть фильма ему помогала борода. Кстати, о бороде — оказывается, что мужское проклятие, доставшееся от раскачивающихся на лианах антропоидных родственников — страшное оружие в руках умелого сценариста и комика. А кто посмеет назвать Стива Одекерка неумелым? Вы? Подите вон, ибо ни бельмеса не понимаете в жизни и где-то потеряли свое чувство юмора. Советуем поискать в столе бесполезных находок.

Товарищ Одекерк, надо отметить, особняком стоит от всех остальных сюжетосочинителей, у которых глаза начинают гореть адским пламенем, когда они видят стольких животных в истории. Подумать только — это же сколько шуток про пердеж, гуано и слюней можно насочинять! Просто караул! Но Стив стоически переносит искушения — помета у него всего ничего, а плюют животные только по делу и в персонажей, заслуживающих самого смачного плевка. Что не может не радовать.

Кстати, вы успели заметить, как в комедиях последних лет стали четко прорисовываться политические мировозрения их создателей? Преимущественно левые, антиправительственные. Заметили? Вот и мы тоже. И не находим в этом ничего достойного порицания. Если с семейными ценностями рука об руку идут призывы сохранять природу, то подобное можно только приветствовать — если, конечно, все это добро не мешает повествованию и не вяжет во рту.

В «Эване Всемогущем» — не мешает и не вяжет, а как раз наоборот — помогает. В конце концов, что такого исключительного было в Брюсе, что Всевышний вдруг решил вступить с ним в контакт и поделиться крупицей своей силы? В «Эване» же есть неплохая подоплека, да и мысли ушли на порядок дальше — если, опять же, сравнивать с первой частью. Доверять божественные силу обыкновенному человеку, разумеется, не стоит — тут даже к бабке не ходи. А к чему стоит готовиться, если вы, обзаведясь достаточной властью, всерьез задались целью изменить мир? К унижению, к издевкам, к непониманию и одиночеству. Да, возможно, про вас ловко сострит остроумный дятел Джон Стюарт, но по большому счету — труд этот категорически неблагодарный.

И слава Моргану Фриману, что ни Том Шадьяк, ни Стив Одекерк, ни его тезка Карелл не используют «Эвана Всемогущего» в качестве рычага для преображения мира. Они всего лишь стараются повысить градус вашего настроения.

С нами у них получилось.

Михаил Судаков, Юрий Лущинский
24 июня 2007

Неумелая рецензия."Груз 200"

Ну чё вам сказать про этат фильм...одно слово: "КАПЕЦ НАХ А НЕ КЕНО!!"..всмысле это реакция не на фильм,а на реакцию от фильма :)..Балабанов всегда умел снимать кено,хорошее кено,массовое кено,но что его толкнуло снять такую ленту,чёрт его знаед..Понимаю что в России,в перестроечные ремена(хатя можно написать "всегда") всё было плохо,но блять не до такой же степени..

...когда при задержание алкаша,када тот начинает возбухать,мент в него стреляет и просит это оформить как сопротивление задержанию,парни на задних рядах типо возмутились "вот сука!".А мне чёто вдруг подумалось "А херли,с быдлам и поступать как быдло,чё блять с вами нянчицо штоли?Да и к тому же прав мы своих полюбой не знаем,так шо сами виноваты"

Трупы,мухи,лешение дествености бутылкой всё фигня. Больше всего меня поразил епуший малолетку актёр,которого я помню по вполне нормальным фильмам,не помню его имя-рек...

Вообщем фильм стоит посмотреть один раз и ещё раз убедиться что живём вы в глубокой жопе..

(c) Димка iDrum, 7 лет
19.06.07

«Фантастическая четверка: Вторжение Серебряного Сёрфера» / Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer

Тим Стори, как режиссер и, видимо, как человек, фантастически ленив. Не знаем, какого уровня достигло его бытовое безделье: уподобляется ли он Незнайке, ложась в постель в уличной одежде, чтобы не париться с облачением поутру? Вполне возможно, что да, ведь сиквел «Фантастической четверки» он снял таким же макаром, как и первую часть, завалившись на постановку в том, что носил во времена оригинала.

Нет, Всеяредакция, конечно, понимают всю важность жизненного кредо про нежелание чинить то, что и так фурычит без нареканий. А если они, нарекания, были не единичными случаями, а почти массовыми выступлениями? Как вы считаете, нужно ли в подобных условиях искать новые решения, прокладывать другие курсы и руководствоваться путеводными звездами поярче? Нам думается, что — да, стоит. Эксперименты, естественно, могут закончатся прорвой новых ошибок, но хотя бы обезопасят от повторения старых, вовсе не ставших хорошими знакомыми.

И что мы видим?

Стори так и не стал режиссером полного метра. Он по-прежнему показывает неплохой рывок в комедийных репризах, но сколько-нибудь длительное повествование выматывает хиляка так же явственно, как пятикилометровый кросс навевает ужас на адептов макдачечных.

Режиссер, кстати, тоже испытывает панический страх. Для начала — перед своими персонажами. Если в первой части развитие главных героев было предопределено (им предписывалось приобрести спецсилы, смириться с существованием оных и сбиться в боевую единицу), то проектирование сиквела обязано было предусмотреть какую-нибудь новую надстройку или элемент архитектуры.

Но не тут-то было.

Все идет по накатанной колее, ведь поворот в сторону переживаний и страха совместной жизни Невидимой Дамы и Мистера Фантастика, находящихся на грани женитьбы — это вряд ли вершина оригинальности. Ох уж эти ахи и всхлипы по поводу своей ненормальности и ее отголосков в личной жизни! Воспринимается так же неубедительно, как и сыграно. Тимофей в очередной раз ставит комедию, а актерам по непонятным причинам кажется, что на режиссерском кресле восседает человек, похожий на Кристофера Нолана и снимающий по меньшей мере «Бэтмена: Начало».

Большая ошибка.

Цитата:      "Как тебя звать?"

Товарищ Нолан никогда не стал бы разводить настолько невыносимых и раздражающих персонажей, как генерал Хагер. Пораженные вирусом ура-патриотизма дети считают, что недорежиссер Фернансильо в «28 неделях спустя» дискредитировал американскую армию, выставив ее солдат бездушными и бесчеловечными скотам (ай да новость!). Стори же умудрился, что называется, опустить империалистических ястребов по полной программе, сделав представителя генералитета непроходимым чурбаном. Еще парочка похожих персонажей — и спасение человечества от пожирателя планет Галактуса уже не казалось бы насущной проблемой.

Так называемая эволюция персонажей коснулась и идеального в амплуа сорвиголовы и острослова Джонни Сторма. Выпендрежник превратился в хамоватого подростка со всеми признаками обиженного на весь мир испорченного сосунка. Полностью наладил свой быт булдыганистый герой Майкла Чиклиса — отныне никаких идиотских внутренних конфликтов по поводу своей внешности. В целом он успокоился и отодвинулся на второй план. Крохи харизмы остались лишь у Виктора фон Дума. Мистер уверенно злоумышляет против всех и вся, слегка отстраненным поведением демонстрируя, что бесконечно далек от царящего вокруг шапито отнюдь не вселенского масштаба.

Кстати, очередная девиация главного постановщика заключается в упущенных возможностях. Казалось бы, сюжет, включающий в себя поглотителя миров, должен был стать эпическим, а повествование свелось к тому, что планета достойна спасения из-за Джессики Альбы. Тоже, конечно, уважительная причина (мы бы, пожалуй, рискнули), но помилуйте − неужели нельзя было разрулить ситуацию «Галактус — Серебряный Сёрфер − Земля − Фантастическая четверка» как-то более увлекательно? Отказываемся в это верить.

Нельзя умолчать и про явный режиссерский страх оставить даже небольшую царапину на лакированной поверхности франчайза. Тим Стори готов снимать откровенно глупые сцены и заставлять своих героев совершать нелепые поступки, лишь бы случайно не убить какую-нибудь Важную Персону. Истовые фанаты комиксов, быть может, и возрадуются такому обороту дел, но рядовые синефилы − вряд ли.

Что до экшена, то его структура также осталась неизменной с первой части — сумбурно и быстротечно. То ли Стори банально не умеет ставить сцены действия, то ли старается таким оригинальным способом прикрыть убогость спецэффектов, которая все равно постоянно бросается в глаза даже там, где экшеном и не пахло (особенно ужасен в этом смысле примитивный Сатурн, будто сошедший с учебника по астрономии).

Как бы то ни было, финальное противостояние заканчивается быстрее, чем вы успеваете сказать: иэтоблинвсё?

Увы, да. Всё, блин.

Юрий Лущинский
18 июня 2007

Представьте себе, что решение вынести на плакат мультфильма «Лови волну» Тимати было ошибкой с более долгоиграющими последствиями, чем назначение этого сомнительного певца и актера голосом главного героя — пингвина-серфенгиста Коди Меверика.

Забудем на секунду о том, что пихать лица озвученцев на постеры, мягко говоря, не в традициях полнометражной анимации. Просто интересно, а чего отечественные прокатчики хотели этим добиться? Привлечь дополнительную аудиторию? Ну, допустим, привлекли, мы ее видели и даже слышали. Очень шумная публика. И, прямо скажем, не особо многочисленная.

А скольких зловещий ки-арт заставил задуматься над тем, чтобы поискать фильмы, которые не загрязнены токсическими отходами поп-сцены? Судя по наполненности зала — в зрителях еще сильны чистоплотность и любовь к гигиене.

На самом же деле — не столь Тимати страшен, как его изобразили на афише. Уровень тиматоватости, бивший через край в «Артуре и минипутах», занижен до приемлемого уровня, читайте — бесящих интонаций практически нет. Можно, конечно, предположить, что товарищ самостоятельно допетрил, что миру не нужен императорский Тимати в вечернем туалете, но приятнее вообразить здоровенного мужика с деревянной колотушкой (или раскаленной добела кочергой), бдящего за поведением дублера Шайи Ла-Бафа.

И судя по всему, надзиратель справился на отлично — озвучка у «Лови волну» чудо как хороша: не мешает, не портит, помогает персонажам самовыражаться, в общем, грех жаловаться. Впору рассыпаться в комплиментах.

Впрочем, портить такой мультфильм было бы преступлением против той части человечества, которая готова смотреть на пигнвинят без всяческих кинематографических штучек типа сюжета.

Цитата:      - Ням-ням-ням-ням-ням-ням-ням-ням-ням!
- Хо-хо-хо, ням-ням-ням-ням.
- О-о, ням-ням, ням-ням-ням-ням-ням!
(два пингвина-аборигена)

Поскольку в анимации начался пингвиний период, то будет не лишним сравнить «Лови волну» с «Делай ноги». Пожалуй, главным отличием последнего от первого заключается в том, что от мультфильма Джорджа Миллера веяло холодом, драмой и человеком, апокалипсировавшим Австралию с Мелом Гибсоном. «Лови волну» — мультик субтропического настроения с белым песком, яркой зеленью и водой — чистой, как слеза младенца.

Что, конечно, откладывается, особенно если на улице невыносимая жара. Появляется навязчивое желание махнуть на юга, в крайнем случае — в аквапарк. И это только атмосферное влияние флика — по части же развлечения он играючи переплевывает все анимашки последнего полугодия.

Очевидно, что режиссеры Эш Брэннон и Крис Бак рисковали, когда делали выбор в пользу стилистики то ли автобиографического фильма, то ли журналистского репортажа со всемирного серферского чемпионата.

Необычная подача сюжета помогла сдобрить историю не только удачными шутками, но и избавиться от шаблонности. Повествование «Лови волну» структурно напоминает «Тачки»: молодой претендент, не такой удачливый, как Молния Маккуин, старается завоевать кубок, встречает отгородившуюся от людей (пингвинов!) легенду спорта и помогает ему вернуться к жизни, параллельно перенимая мастерство и меняя моральные ориентиры.

Вышеописанная история в хорошем смысле банальна и растворена в океане юмора и уморительных героев. Она с легкостью поглощает ручеек нравоучений, который больше похож на старую, добрую житейскую мудрость и, поскольку персонажи предпочитают не разглагольствовать, а действовать, не воспрещается воспринимать их даже серьезно.

Так что не обращайте внимания на дерьмопостер, шагайте смело. Если у нас получилось — получится и у вас.

Юрий Лущинский
10 июня 2007