Криминальная комедия "Бабло"
Режиссер - Константин Буслов. В ролях - Мария Берсенева, Роман Мадянов, Гия Гогишвили, Георгий Гургулия, Михаил Месхи, Яков Кучеревский, Владимир Сычев, Кирилл Сафонов, Сергей Насибов, Сергей Болотаев, Александр Фисенко, Дмитрий Куличков. Россия. 2011. 87 мин.

Рецензия с exler.ru
На состоятельного бизнесмена (Кирилл Сафонов) наехала налоговая. Требуют, твари, поделиться доходами в размере одного миллиона евро, иначе суд, тюрьма, Сибирь. Бизнесмену отдавать такие деньги обнаглевшим налоговикам не хотелось, поэтому он через своего приятеля (Яков Кучеревский) выходит на бравого полковника из силовых структур (Роман Мадянов), который за каких-то сто тысяч евро согласился конкретно прессануть налоговиков.

Налоговики были взяты с поличным, бизнесмен с другом забрали свой чемоданчик с миллионом и поехали отмечать удачное завершение эпопеи. Однако когда они по дороге остановились у "Макдоналдса" - бизнесмену понадобилось отлить, - приятель распустил слюни перед специально подставленной ему проституткой (Мария Берсенева), и в этот момент двое кавказцев-барсеточников сперли из машины чемодан с миллионом.

Бизнесмен, обнаружив пропажу, снова обратился к полковнику. Тот напряг знакомого майора из МВД (Александр Фисенко) и потребовал срочно отыскать барсеточников и вернуть бабки - иначе всем вилы.

Майор наехал на кавказского авторитета (Георгий Гургулия), тот начал разыскивать барсеточников, но было поздно - они уже попались ментам, которые засунули кавказцев в каталажку, а дежурный лейтенант (Дмитрий Куличков), присвоил чемоданчик, написал заявление об увольнении и помчался в Харьков, где живет его брат.

В результате за этим миллионом начнется дикая охота, в которой будут участвовать: та самая проститутка, ее знакомый бандюк (Владимир Сычев), сбежавший с деньгами мент, харьковский авторитет Сало (Виктор Супрун), кавказцы, еще менты, полковник, бизнесмен с приятелем и прочие прекрасные мужчины. В общем, заваруха будет - я вас умоляю.

***

С этим фильмом была интересная история. Константин Буслов - старший брат Петра Буслова, у которого пока живой бумер. Константин работал у брата то исполнительным продюсером, то директором картины, а потом как-то сел да и написал сценарий про лихие двухтысячные - разухабистую криминальную комедию в духе Гая Ритчи, но строго на отечественном материале: силовики, бизнесмены, менты, кавказцы и даже немного бандитов.

Этот сценарий Буслов принес продюсеру Сергею Сельянову, тому понравилось, и он совершенно неожиданно предложил поставить картину самому Константину, мотивируя это тем, что кто, кроме самого Константина, лучше знает, как это все ставить.

Бюджет у фильма был небольшой, поэтому из реально известных актеров были приглашены только Роман Мадянов и Мария Берсенева - звезда сериала "Маргоша".

Что у Буслова из всего этого получилось? На мой взгляд, получилось очень даже неплохо, а на фоне того несусветного отстоя, который обычно выдает российский кинематограф, - так просто хорошо.

К главным плюсам можно отнести то, что фильм, во-первых, бодренький и динамичный, а во-вторых, достаточно плотно приближен к нашим современным реалиям две тысячи десятых.

Полковник у Романа Мадянова - просто блеск! Впрочем, Мадянову любые роли удаются - очень хороший актер. Особенно классно тут смотрелись сцены, когда он приехал в Харьков - разгребать проблемы.

Замечательно выглядела Мария Берсенева в роли проститутки - я не знаю, как она играет в "Маргоше", не смотрел, но тут - отлично.

Остальные персонажи заметно более серенькие. Мент (Куличков), сбежавший с чемоданчиком, какой-то совершенно невнятный. По фильму абсолютно не понятно - он вообще крутой или как? Ведет себя вроде как уверенно, но одновременно видно, что он не слишком понимает, в какой ситуации оказался. Между тем, если ты свалил с чьим-то миллионом евро, надо четко понимать, чем это чревато. Плюс - для комедии мент получился слишком серьезным и слишком тусклым.

Бандюк в исполнении Сычева - не получился совершенно. Потому что из него такой же бандюк, как и из меня. На роже написано как минимум одно высшее образование, а наколки на теле выглядят до боли инородными. Оно, конечно, может, такое несоответствие подбирали специально в комедийных целях, но тогда и остальные персонажи должны подбираться по такому же принципу, а здесь этого нет.

Очень понравились два кавказца-барсеточника, умыкнувшие чемодан, - их сыграли Гия Гогишвили и Михаил Месхи. Отличная парочка - очень колоритные персонажи, до предела несуразные и забавные.

Ну и очень неплох продажный ментовский майор в исполнении Александра Фисенко.

Минусов в картине, к сожалению, также хватает. Очень хорошо видно, что у Буслова сильно не хватает постановочного опыта. В результате в "Бабле", кроме некоторых явных провалов с кастингом и выстраиванием характеров персонажей, есть очень бросающиеся в глаза чисто постановочные огрехи - например, сцена со сбиванием гаишника. Я очень долго силился понять, в чем там вообще заключается юмор, но так и не понял. Видимо, прилепили по принципу "штоп было", а это совершенно классическая постановочная ошибка.

Тем не менее в общем и целом смотрится как минимум неплохо. Я посмотрел не без удовольствия - бодренько, динамично, временами очень даже забавно.

"Бабло" почему-то сравнивают со "Жмурками" не в пользу первого фильма, однако я не вижу смысла в подобных сравнениях - картины совершенно разные. Принципиально разные. И это кроме того, что "Жмурки" (там, кстати, тот же Сельянов был одним из продюсеров) тоже никак не были эталоном черноюморной криминальной комедии - там хватало своих невнятностей.

А "Бабло" как режиссерский дебют Константина Буслова - даже на четверочку, что по нынешней ситуации более чем славно. Наберется опыта, перестанет допускать явные косячки - может, снимет что-то и покруче. Задатки, во всяком случае, хорошо видны, тем более что сценарий он сам и писал.

Упражнения в прекрасном Россия, 2011

В главных ролях:
Виктор Шамиров
Гоша Куценко
Константин Юшкевич
Ксения Радченко
Павел Савинков

Режиссер:
Виктор Шамиров

Пережив безумные юношеские надежды люди обычно соглашаются на роль участника массовки. Но некоторые всю жизнь чувствуют в себе силушку и предназначение свыше. И что-то делают, делают, делают. Создают. Или крадут-убивают, но уж в невероятных масштабах.

В этой истории герои не крадут, и не убивают. Они едут, играют спектакль, едут, играют, летят, играют, пьют, ссорятся, едут, мирятся, пьют, любят, ненавидят, живут, живут, играют, живут…
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/521647/

Биографический, Россия, 2011, 128 мин.
Режиссёр: Петр Буслов
В ролях: Андрей Смоляков, Оксана Акиньшина, Иван Ургант, Максим Леонидов, Сергей Безруков

Описание

Картина рассказывает об одном из наиболее драматичных периодов жизни Владимира Высоцкого. В конце 70-х Владимир Высоцкий - самый знаменитый человек в СССР, кумир миллионов. Но его силы на исходе. Он измотан, он больше не ощущает свой дар, он не может писать стихи…
Фильм основан на реальных событиях: в июле 1979 года во время гастролей в Узбекистане сердце Владимира Высоцкого остановилось…

Пушкин XX века

Петр Буслов, режиссер наверно самой бандитской картины за последние 10 лет, снял прекрасную биографическую картину про несколько дней жизни Владимира Высоцкого. И несмотря на то, что Буслову было всего 4 года, когда скончался великий Высоцкий, у него получилась безумно реалистичная картина, пропитанная тем временем, которое описывается в фильме.

На основе сценария, написанного сыном Владимира Высоцкого Никиты, в фильме идет рассказ о гастролях Высоцкого в Узбекистане. Вместе со своими друзьями он отправляется в Среднюю Азию дать несколько концертов. За Высоцким в Узбекистан едут и сотрудники КГБ, которые пытаются разобраться с левыми концертами Высоцкого с помощью завербованного друга Владимира Леонида, которые берется устроить концерты Высоцкого в Узбекистане и снабжать нужной информацией КГБ. На гастролях Высоцкому становится плохо и он переживает клиническую смерть.

Проект, где задействованы известнейшие российские актеры, Петр Буслов, режиссер великолепного «Бумера», и конечно личность Владимира Высоцкого как идея фильма, подпитанная компьютерной графикой, воссоздающей Высоцкого в полной мере, не могут не вызвать к себе огромный интерес. Биография Высоцкого наполнена интересными событиями, которых бы хватило на многочасовой фильм, в любом случае пробудит интерес к картине у многих. А тем более если выбор пал на событие в Узбекистане, на клиническую смерть пережитую Высоцким, которое описывает сын Никита Высоцкий, дают гарантию на реалистичность фильма, которая порой будет зашкаливать.

Безусловно первое, о чем хочется говорить, это графика, а именно лицо Высоцкого, сделанное на компьютере. Нельзя сказать, что графики не видно вообще. На нее всегда обращаешь внимание. Игру актера, сыгравшего Высоцкого, чья личность официально не оглашается до сих пор, оценить довольно сложно. Но если обращать внимание на движения, фактуру тела и дополнить это все компьютерно воссозданным лицом Владимира, то получается довольно реалистичный персонаж известного поэта.

Второе, что хочется отметить, этот кастинг. Андрей Смоляков, сыгравший агента КГБ, отлично олицетворяет работника спец-служб тех времен. В меру серьезен, ответственен и верен своему делу. Иван Ургант, сыгравший свою первую большую и серьезную роль, исполнил роль друга и коллеги Высоцкого Леонида Кулагина. Он искренне переживает за судьбу главного героя. Дорожит дружбой с Высоцким, дорожит им как не просто хорошим коллегой, а именно как близким ему человеком. Максим Леонидов, сыгравший Пашу, своеобразного агента Высоцкого, которому важен доход от концертов Владимира, чтобы выступления проводились в назначенное время и обходились без эксцессов. Однако он не меньше привязан к Володе и во время приступа Высоцкого приходит в панику не меньше чем другие. Оксана Акиньшина исполнила роль Тани. Нежная, добрая девушка переживающая и искренне любящая Высоцкого всем сердцем. Ну и наверно последний, кого хочется отметить больше всех, это Андрей Панин, сыгравший роль личного доктора Высоцкого Анатолия Нефёдова. Это наверно самая яркая роль в картине, уступающая только компьютерному Высоцкому(которому трудно не выйти на первый план). Панин сделал своего героя в меру серьезным, с хорошим чувством юмора. В виду своей профессии он внимательно следит за здоровьем Высоцкого и во время клинической смерти Владимира он прикладывает все усилия, чтобы оживить его, вернуть к жизни, чтобы тот продолжил выступать и радовать окружающих своим творчеством. Если говорить, кто лучше всего из актеров справился со своей ролью, это определенно Панин.

В целом картина получилась реалистичной с небольшой мрачной примесью. Серьезная и отлично отображающая события тех лет. Прекрасное музыкальное сопровождение, отличные локации для съемок создающие атмосферу СССРовских времен, костюмы актеров и массовки, прекрасная рекламная кампания с засекреченным не меньше чем «Зона 51» именем актера сыгравшего Высоцкого. Попытки Петра Буслова убрать компьютерное лицо Высоцкого на второй план и поставить внутренние чувства Владимира Семеновича на первый план. Для кого то Буслову это удастся сделать, а кто-то наверно оставит фильм в памяти исключительно из-за компьютерного лица главного героя.. А самое главное и приятное это страна, где создавалась картина. Байопик не самый легкий жанр в кино и от этого факта становится еще приятнее, поскольку фильм получился очень достойным и вызовет у большинства желание изучить биографию и творчество Владимира Семеновича Высоцкого.

Фильм про несколько дней жизни великого поэта и актера СССР, ставшего кумиром для многих во второй половине XX века, который смог вернуться на экраны благодаря современным компьютерным технологиям, на которые сложно не обратить внимания, и желанию авторов фильма позволить провести два часа в компании Высоцкого.

http://www.kinopoisk.ru/level/79/user/1 … t/1383474/

Знаете ли вы, что...

В конце 70-х в Москве было всего три автомобиля марки Mercedes-Benz — у Владимира Высоцкого, Леонида Брежнева и Анатолия Карпова.

На актера, сыгравшего Высоцкого, накладывали грим в течение 6 часов.

Для воссоздания лица музыканта не потребовалась посмертная маска Высоцкого, в качестве эскизов использовались около пятисот фотографий артиста, предоставленных его сыном Никитой.

В фильме фигурирует точная копия автомобиля «Мерседес», на котором ездил Владимир Семёнович. Оригинальная машина была утеряна, но создателям картины удалось воссоздать её по архивным материалам до мельчайших деталей.

Первоначальное название ленты — «Чёрный человек».

«Высоцкий. Спасибо, что живой» сперва задумывался четырехсерийным телефильмом, который должен был ставить Александр Митта. В главной роли он видел Никиту Высоцкого, однако сын Владимира Семёновича отказался играть отца.



От себя: фильм-настроение. То, что Буслов делает на отлично. В целом понравилось, хотя определенного сюжета нет. Второй раз вряд ли буду смотреть. Годен для просмотра дома, в хорошей компании.

Что делать с людьми, которые нам так мешают в нашей жизни? Может их убить? А можем ли мы убить? А кто может убить?

…Две девушки-маньячки сбивают велосипедиста, убивают педофила, угоняют машину у гламурного подонка…

…Известный ди-джей ведет скандальное шоу, где прикалывается над слушателями. После очередного эфира ди-джея похищают…

… Жена, мечтающая порвать с мужем, приглашает на день рождения босса-любовника. Пока она ходила за сигаретами, в доме происходит убийство… Пути героев этих историй, составляющих абсурдно-жестокую черную комедию, пересекаются на загородном шоссе, когда судьба сама расставляет все точки над Ё…

Режиссёр: Роман Каримов

В ролях: Никита Дювбанов, Артем Ткаченко, Равшана Куркова, Иван Николаев, Александр Плющев, Евгения Абрамова

Год выхода: 2011

Страна: Россия
Мировой рейтинг:
Кинопоиск 5.98/10 голосов: 1647

Фильм от режиссера "Неадекватные люди", на мой взгляд это шедевр этого года. Фильм полный абсурд, но зато смотрел на одном дыхании...

зы: модераторы, почему я не могу создавать темы в новинках видио? дайте праф епт

Первая по-настоящему мощная лента нашего главного фестивального режиссера

"Елена" (2011)
драма / мелодрама

Режиссер: Андрей Звягинцев
В ролях: Андрей Смирнов, Надежда Маркина, Елена Лядова, Алексей Розин

Заглавной героине — немолодой медсестре — повезло выйти замуж за богатого пациента. Она живет с ним в роскошной квартире на Остоженке, время от времени навещая бедную семью — сына, невестку, пару внуков, к которым состоятельный супруг испытывает явное отвращение. Смирная Елена мирится с ситуацией — до тех пор, пока не возникает необходимость отмазать старшенького от армии.

До сей поры наше фестивальное все Андрей Звягинцев мало интересовался сегодняшним днем — первые два его фильма, "Возвращение" и "Изгнание", обласканные Венецией и Каннами, не имели никакого отношения к настоящему: притчи, утоляющие потребность западного зрителя в фирменном духоискательстве русского авторского кино. В третьей картине Звягинцев, очевидно насмотревшись актуального отечественного жесткача вроде опусов Валерии Гай Германики (не зря две роли в "Елене" — одна из которых ключевая — отданы актерам из сериала "Школа"), бросил условную нетленку, переориентировался на злободневку — и снял чуть ли не самую важную российскую картину последних двадцати лет.
"Елене" выделили беспрецедентное место в каннском "Особом взгляде" — фильм был официальной картиной закрытия конкурса.
Он же получил приз жюри за режиссуру.
Именно "Елену" продюсер картины и президент "Кинотавра" Александр Роднянский хотел показать Дмитрию Медведеву на закрытии фестиваля в Сочи — жаль, президент не доехал.
Население нашей страны делится на два условных лагеря, публицистом Юрием Сапрыкиным метко нареченных людьми айфона и людьми шансона — два народа, населяющих одну территорию и обреченных на вечную вражду. Эту тему в новом кино удивительным образом никто не поднимал — Звягинцев же не просто высказался: он расставил железобетонные точки над самыми тревожными i. Снобирующий миллиардер, метко сыгранный Андреем Смирновым, убежден, что каждый неимущий перед ним априори в неоплатном долгу. Бедствующий любитель пива и компьютерных игр с окраин, портретированный отличным театральным актером Алексеем Розиным, уверен, что весь мир должен ему за его неприкаянность. Кто кого сожрет — богатые и больные бедных и здоровых или наоборот? И на чью сторону встанет заглавная героиня, представляющая собой нейтральную, но мощную силу — тот самый неопределившийся и до поры безмолвствующий русский народ?
Звягинцев сообщает нам, что ситуация безвыходна — снобы и жлобы отвратительны одинаково, вопрос лишь в том, кто окажется более жизнеспособен: люди, высокомерно плюющие на близких, или люди, плюющие на прохожих с балкона. Первые достойны того, чтобы быть побежденными теми самыми силами, которые они так недооценили. Вторые определенно недостойны занять место первых.
Кастинг в "Елене" точечный, как бомбардировка — и лучшая позиция у Елены Лядовой, играющей прожженную дочку главного героя: циничная девица на папином содержании, с неохотой навещающая его в клинике, оказывается герою ближе, чем сердечная жена, готовящая ему по утрам идеальную овсянку и пичкающая по расписанию лекарством. В их диалогах прорезается беспощадный саркастический юмор, в котором Звягинцева до сих пор заподозрить было трудно: "Гедонистка, б***дь — такая же, как мама", — с любовью говорит персонаж Смирнова дочери. А заглавной героине, представительнице народа-богоносца, по дороге к семье в окне электрички чудится мертвая белая лошадь — очевидный привет из образной системы Тарковского, в эпигонстве по отношению к которому все эти годы состоял главный упрек, адресованный Звягинцеву отечественной критикой. Окей, проехали лошадь и поехали дальше — как бы говорит нам подражатель. Мне и дальше есть что сказать.
Жесткий финал "Елены" без обиняков сообщает зрителю: у Звягинцева нет иллюзий не только по поводу современного российского общества — он не особенно заблуждается и по поводу человеческой природы. А это, кажется, первый шаг к тому, чтобы стать большим кинохудожником ханековско-триеровского масштаба и формата.

28.09.2011  Текст: Ольга Шакина
Empire

http://www.film.ru/article.asp?id=6611

Вчера посмотрел эту ленту, могу сказать, что фильм стоящий, полтора часа пролетели, хотя и не наблюдалось какого-либо особо активного действия. Фильм держит в постоянном напряжении и заканчивается неожиданно и непредсказуемо. Отлично подобрана музыка. В целом, атмосфера в картине холодная, неуютная, причем как в квартире на Остоженке, так и в панельке, в Нижних Еб№нях, у непутевого сына с его семейством. К просмотру рекомендую.
Инфа специально для студентов и тех, кто хочет много кино за мало денег (я не сноб, я тоже хочу! ) ): в Победе, в последний день проката любого фильма, действует акция "билет на любой сеанс за 100 рублей". Узнавайте подробности.

В главных ролях:Хью Джекман, Дакота Гойо, Эванджелин Лилли, Энтони Маки, Кевин Дюран, Хоуп Дэвис, Джеймс Ребхорн, Марко Руджери, Карл Йун, Ольга Фонда.

События фильма происходят в будущем, где бокс запрещен за негуманностью и заменен боями 2000-фунтовых роботов, управляемых людьми. Бывший боксер, а теперь промоутер, переметнувшийся в Робобокс, решает, что наконец нашел своего чемпиона, когда ему попадается выбракованный, но очень способный робот. Одновременно на жизненном пути героя возникает 11-летний пацан, оказывающийся его сыном. И по мере того, как машина пробивает свой путь к вершине, обретшие друг друга отец и сын учатся дружить.

Рейтинг:Кинопоиск: 8.679  928
IMDb: 7.20 (1 090)
Рецензия

Ближайшее будущее. Бывший боксер Чарли Кентон (Хью Джекман) решил стать менеджером — но не для живых бойцов, а для вошедших в моду бойцовых роботов. После ряда неудач он неожиданно обретает второй шанс в лице собственного — встреченного впервые — сына: тот находит на свалке и тренирует робота, которому предстоит стать чемпионом. Разумеется, победа на ринге ознаменуется превращением героя из циничного дельца в любящего отца.

"Позабыты хлопоты, остановлен бег: вкалывают роботы, а не человек". Песню Евгения Крылатова на слова Юрия Энтина с детства знал любой советский школьник, но вряд ли хоть один из них мог вообразить, что в 2011-м году появится фильм, в куда большей степени отвечающий немудреному припеву, чем "Приключения Электроника", где он прозвучал впервые. "Живая сталь" — история о том, как роботы заменили человека на боксерском ринге. Теперь людям не нужно дубасить друг друга, дробя челюсти и ломая носы: достаточно крепко держать в руках джойстик и вовремя жать на кнопки.

Забавный парадокс: кажется, на сегодняшний день роботы больше пригодились литературе и кинематографу, чем, собственно, науке. Со времен Карела Чапека, придумавшего на заре ХХ века термин "робот", через новеллы моралиста Айзека Азимова и космические сказки фантазера Джорджа Лукаса — к "Искусственному разуму" Стивена Спилберга и "ВАЛЛ-И" Эндрю Стэнтона, роботы понемногу превращались в хомо сапиенсов, и все чаще им снились электрические овцы. На протяжении ста лет робот был метафорой — надо сказать, весьма эффективной: одушевленные машины напоминали нам о том, что такое человек.

Используя технологии, впервые примененные в "Аватаре", создатели фильма работали с хореографами и боксерами, в мельчайших деталях воспроизводившими движения роботов.

Самих роботов рисовали на компьютере уже потом.

Студия уже запланировала сиквел на 2014 год.

"Живая сталь" — скромная и даже шаблонная семейная комедия с мелодраматическим подтекстом. Тем не менее, ее обаяние неоспоримо: им она обязана блестящему режиссеру Шону Леви. Он, конечно, никакой не реформатор жанра и ничуть не новатор стиля, а просто создатель заслуженно популярной детской дилогии "Ночь в музее", да еще смешной новой версии "Розовой Пантеры". Однако его подход к теме роботов — отчетливо ревизионистский. "Живая сталь" — кино о том, как люди разучились быть людьми (что не ново), и что никакие роботы не помогут им вспомнить о человечности (что уже неожиданно). Другими словами, роботы здесь — красивые игрушки на дистанционном управлении, окончательно превратившие взрослых мужиков в вечных подростков, а вовсе не учителя жизни. Экс-боксер Чарли — заметим, к слову, что роль инфантила идет Хью Джекману, как перчатка, — сначала научится видеть в своем смышленом сыне партнера с деловой хваткой, а уже потом, чуть-чуть повзрослев, начнет ощущать нечто наподобие отцовского инстинкта. И только тогда поймет, что ребенок ему дороже прирученной железяки.

"Живая сталь" — скорее всего, не осознанная полемика, а невольный приговор "Трансформерам", за производством и просмотром которых люди превратились в недоразвитых тинейджеров. Это напоминание о нормальном гуманистическом кинематографе, которым как раз и был славен Голливуд, в лучшие годы и не думавший кичиться спецэффектами. Это декларативно олдскульное кино о вечных, неколебимых ценностях, не случайно начинается оно даже не на боксерском ринге, а на родео. Это детский, безопасный, но не менее поучительный и захватывающий вариант "Рокки" и "Бешеного быка", "Рестлера" и "Бойца". Да, несмотря на всю футурологию, перед нами — настоящее ретро, вызывающее в памяти незаслуженно забытый шедевр Брэда Берда "Стальной гигант".

И вечный Росомаха Хью Джекман, и пластиковая красотка из "Остаться в живых" Эванджелин Лилли здесь впервые за долгое время похожи на людей. Возможно, по контрасту с роботами? Но эффект заразительный, и вот уже мы, циничные зрители, на начальных титрах угадавшие, чем все кончится, обнимаемся и пускаемся в пляс под нелепую песню, когда наш корявый робот отправляет в нокаут зловредного соперника — кстати, принадлежащего беспощадной русской олигархии. Так победим.

Источник

В главных ролях:Антонио Бандерас, Елена Анайя, Бланка Суарез.

Гений пластической хирургии д-р Ледгард, путем дерзких генетических экспериментов создавший искусственную человеческую кожу, ведет охоту на подонка, который много лет назад изнасиловал его дочь. Жестокость его мести не знает предела…

Рецензия с кинопоиска

Божественная комедия
Поэтическое произведение среднего стиля с устрашающим началом и благополучным концом, написанное на народном языке Данте Алигьери

Гениальный доктор теряет жену после страшной аварии, а его дочь становится сумасшедшей. Он создает совершенную искусственную кожу, облачая в неё свою загадочную пациентку. Чем больше пациентка становится похожей на погибшую жену доктора в результате пластических операций, тем больше его притягивает к ней, — до тех пор, пока не происходит роковое событие.

«Кожа, в которой я живу» — первый фильм прославленного испанца Педро Альмодовара, который я посмотрел. Так что на меня вот так сразу, как удар молотком, обрушились неуёмная сексуальность, мозаичность сюжета и невообразимая психопатология его творчества. Вообразите себе.

Сказать, что сюжет новой картины Альмодовара оригинален и затейлив — значит, ничего не сказать. Когда-то мы с товарищами вышли из кино, посмотрев жёсткую военную драму «Падение „Чёрного ястреба“ Ридли Скотта, прошли пятьсот метров по улице молча и потом дружно выдохнули: „Да-а-а-а“».

«Кожа…» — ещё круче: надо километр по улице идти, собирая голову в кучу. Не рискуя пересказывать вам сюжет, лишь отмечу, что последовательность событий в фильме — не линейная, фильм держит в напряжении от первого до последнего кадра, а сколько тем Альмодовар намешал в картину — не сосчитать.

Эта избыточная сложность и многогранность высказывания будет главным аргументом тех, кому фильм не понравился (даже если они в этом не признаются). Граней столько, что они разрывают саму картину: всякое возможное высказывание за ними теряется в расфокусе и мельтешении точек зрения на него.

Пытаться собрать «мессадж» — бесполезно: для этого надо быть Альмодоваром. Подлинный гений неотличим от совершенного злодейства — беспомощные слова. Твоя кожа это не ты сам — чёрт, тоже. Да и любые другие будут беспомощными: «Кожу…» надо просто смотреть, проникаться ею и благоговеть перед чудным замыслом мироздания, которое будто бы видит всю мозаику свысока и смеется оттого, что всё случилось именно так, как было задумано. Божественная ирония, от которой кровь стынет в жилах.

Рейтинг:
кинопоиск: 8.426  206
IMDb: 7.80 (2 088)

В главных ролях:Джейсон Стэтхэм, Клайв Оуэн, Роберт Де Ниро, Ивонн Страховски, Доминик Пурселл, Адевале Акиннуойе-Агбадже, Майкл Дорман, Грант Боулер, Бен Мендельсон, Кристи Барнс Каллен...

Бывшему бойцу британских силовых структур приходится забыть о тихой размеренной жизни отставника, когда его лучший друг оказывается в опасности.

Рецензия с кинопоиска

Я с убийствами завязал. Но убийства с тобой не завязали ©
Перед тем, как пойти на сеанс фильма Killer Elite, предлагаю задаться вопросом, что конкретно вы хотите увидеть, и что ждете от ленты? Там нет никакой глубины и двойного дна мотиваций поступков персонажей, нет оригинальности сюжета и действия, но зато есть крутые парни в наличии трех штук и их подтанцовка, чуть менее крутая и брутальная, но все равно шикарная. Здесь есть невероятные трюки и взрывы, отличный саундтрек и Джейсон Стэтхэм, Клайв Оуэн и Роберт Де Ниро. Если вы идете на фильм, ожидая увидеть именно это, то вы не прогадаете.

Жанр боевик медленно и верно изживает себя. Он был популярен в лихие 90-ые, сейчас от кино зритель ждет умного и тонкого повествования, интересных сюжетных ходов и интеллекта. Но все-таки спрос на «махалки ногами» еще есть и будет. Ведь от хорошего и качественного развлекательного кино никто не отказывался. Только если раньше на такое кино ходили ради самого кино, то теперь зритель идет на актеров, на спецэффекты и не думает о сюжете. Серьезно, но зачем такую ленту как Killer Elite перегружать каким-то смыслом? Это, по крайней мере, будет смотреться просто глупо. И фильм от этого лишь проиграет. Развлекательное кино должно развлекать и никак иначе. Так что не стоит заморачиваться на таких изысках кинематографа как сценарий, глубина повествования и многогранные образы.

Собственно, сюжет линеен и прост. Перед главным героем встает задача, и на протяжении всего фильма он решает ее, по пути сметая всех неугодных и наживая на свою голову неприятности, а так же умудрясь вытащить лучшего друга из беды и защитить любимую девушку. В общем, Супермен отдыхает. Да, фабула повествования откровенно линейна, лишена изысков и хитросплетений, зато она оставляет место для брутального экшна. Чего, чего, а этого тут хватает с лихвой. К слову, Killer Elite — это фильм, поставленный по книге английского писателя Ранульфа Файнса, который в родстве с теми самыми знаменитыми братьями Файнсами. Так что фраза «основано на реальных событиях», появляющаяся в начале фильма, имеет под собой какое-то основание, хотя в развлекательном боевике смотрится довольно глупо. Ибо все эти реальные события до сих пор засекреченная информация, о чем зрителю сообщают в конце ленты, и все, что от них есть в картине, это, пожалуй, последствия Оманской войны да аббревиатуры секретных организаций.

А теперь о главном и лучшем, что есть в этом фильме и ради чего я на него шла. О трех шикарных мужчинах, что постоянно мелькают в кадре, и о потрясающем визуальном ряде. Вот за что люблю Джейсона Стэтхэма, так это за его виртуозные трюки, умение лихо драться и совершать просто нереальные кульбиты. Вызывает уважение и тот факт, что Джейсон в большинстве случаев делает все сам. Его герой в этой ленте очень характерен для актера. Снова образ киллера, снова невероятно брутален, мужественен, крут и чертовски опасен. И пусть Стэтхэм — актер одного жанра, зато он в этом жанре как рыба в воде и просто таки упивается своими ролями. Да и идут ему такие образы. Клайв Оуэн не менее бесподобен. Только вот усики ему не идут. Таланта своего не растерял и вряд ли растеряет. Яркий актер, достойно смотревшийся вместе со Стэтхэмом на экране. А уж когда эти двое дерутся, так это вообще просто бомба. И скрепляет эту великолепную команду актеров ветеран киноэкрана Роберт Де Ниро, который еще ого-го в свои 68 лет и ни чуть не уступает выше упомянутому дуэту. Да и всегда ему шли роли киллеров и просто крутых мужчин.

Атмосфера фильма, место действия в виде стран третьего мира, сюжет, его повороты и ходы, а так же взрывы, перестрелки и длинные каньоны и сухие пустыни под палящим солнцем — это все место действия, где правит бал мужская энергетика, экшн и бьющая через край брутальность.

Лента Killer Elite не лишена минусов и недостатков, таких как линейность повествования, клише жанра, схематичность образов, но в то же время она предлагает насладиться мастерством трюков и игрой трех прекрасных актеров. Когда они все трое в кадре, это действительно очень мощно, очень эффектно и очень зрелищно. И хотя бы ради этого стоит посмотреть фильм. К тому же картина сделана качественно и добротно. И с задачей развлечь зрителя она справляется, даже и не думая забивать головы какими-то нравоучениями. Хотя фраза «это грязные деньги», брошенная персонажем Роберта Де Ниро в финале ленты, для умеющих думать говорит о многом.

P.S. Очень понравилась Ивонн Страховски. Красивая девушка.

рейтинг:
Кинопоиск: 8.111  61

В главных ролях: Колин Фаррелл, Антон Ельчин, Тони Коллетт, Дэвид Теннант, Имоджен Путс, Кристофер Минц-Плассе, Дэйв Франко, Рейд Юинг, Уилл Дентон, Сандра Вергара...

Выпускник школы Чарли Брюстер находится на пике своей ученической карьеры: он популярен среди сверстников и встречается с самой очаровательной девушкой во всей школе. Он становится настолько крут, что начинает избегать своего когда-то лучшего друга Эда. Неприятности для Чарли начинаются, когда по соседству прописывается Джерри.

На первый взгляд он кажется хорошим парнем, но все же что-то с ним не так, хотя никто этого не замечает, даже мать Чарли. После анализа странного поведения соседа Чарли приходит к ужасному, но, увы, единственному верному заключению: под лживой маской Джерри скрывается кровожадный вампир, который сделал его район своими охотничьими угодьями.

Не в силах убедить кого бы то ни было в своей правоте, Чарли обращается за помощью и советом к популярному иллюзионисту из Лас-Вегаса Питеру Винсенту, рассчитывая, что кудесник поможет ему избавиться от монстра.

Рецензия с кинопоиска

Давай завалим гада (с)
Данный фильм является ремейком одноименной картины «Ночь страха», которая была снята уже приличное количество лет назад аж в 1985г. После просмотра оригинала я остался в восторге картина мне очень понравилась. Когда я узнал о ремейке, то особо надежд на эту картину не возлагал, так как оригинал переплюнуть, все равно не удастся и в принципе я был прав. Получилось, на мой взгляд, довольно не плохо, а моментами даже очень захватывающе, но все равно цельной добротной картины я так и не увидел, хотя все могло быть иначе, но, увы.

Чарли Брюстер живет своей обычной и беззаботной жизнью. По утрам он ходит в школу и общается со своими друзьями, а так же у него есть девушка и все вроде как у него хорошо, но вдруг рядом с его домом поселяется новый сосед Джерри, который весь из себя хорош и притом понравился, матери Чарли создавая этим некоторые проблемы, так как Джерри вовсе не обычный парень, а вампир. Он вовсе не прочь полакомится новыми соседями и не только ими благо аппетит у него явно не человеческий.

Первая половина фильма мне не понравилась. Она была, скучной и не особо интересной и порой можно было просто уснуть из-за вовсе лишних диалогов и нелепых действий героев картины. Вспоминая оригинал так там с первых минут фильм захватывает и отпускает только с появлением титров на экране, но здесь со мной такого не было. Лишь когда Чарли наконец-то понимает, что Джерри не тот за кого он себя выдает, и если он не будет предпринимать, каких-то действий то не только он может погибнуть, но и все кого он любил. Вот тогда начинается добротное кино с элементами «черного юмора», которое становится интересно смотреть и сопереживать героям, которые попали в эту передрягу.

Что касается актерского состава. Колин Фаррелл отлично сыграл, горячего вампирюгу Джерри эта роль запомнится нам здесь придраться не к чему. Антон Ельчин в роли Чарли смотрелся весьма решительно. Ни в чем не уступил герою с оригинальной версии. Все же его творчество начинает радовать, сразу видно паренек выкладывается по полной. Остальные роли остались, не так заметны герой Питера Винсента вообще не впечатлил образ, не раскрыт до конца и выглядел очень слабо.

Итого, «Fright Night» кино отчасти понравилось, но не более того. Все- таки до оригинала ему далеко. Картина могла быть лучше, если бы не такая вялая первая половина фильма, а так получаем, что имеем. Добротной завязки сюжета нет, есть только отдельная его часть, но этого все- таки мало, саундтрека тоже нет, но есть красивый ночной Лас-Вегас, которым приятно любоваться и хорошая актерская игра, за счет которой многое и выезжает.

6,5 из 10

Рейтинг:
Кинопоиск: 6.486  921
IMDb: 6.90 (7 292)

В главных ролях:Джейсон Момоа, Рон Перлман, Стивен Лэнг.

Природа наделила его силой. Гибель отца сделала его свирепым. Великий киммерийский воин Конан отправляется в дальнее странствие, чтобы совершить отмщение за кровь своего рода. Но поиски, которые начинаются как личная вендетта, вскоре оборачиваются эпической схваткой со сверхъестественными силами, поработившими народы великой Хайбории. Киммерийский воин — последняя надежда на спасение…

Рецензия с кинопоиска:

Феминисткам не рекомендуется
Вселенная варваров пополнилась ещё одним фильмом о Конане. Правда на этот раз он не такой мускулистый и харизматичный (раньше его играл железный Арни), но внешность подобрана неплохо, больше азиатских черт, нежели европейских. В принципе предыдущие два фильма можно не пересматривать, как я понял — это ремейк одноимённого фильма 1982 года, что не мешает ему занять подобающее место на полочке фентазийного треша.

Сценарий, как и раньше, довольно прост. У мальчика убивают отца, он вырастает, находит обидчика и мстит, походу спасая мир от некромансткого зла. Сколько раз уже злодеи погибали от беспечности, казалось бы: ну перебил жителей деревни, так убедись, что убил всех, чтоб некому было мстить! Но нет, опять, же кто-то выживает, и целью его жизни становится месть. Это кстати основная линия сюжета. Второстепенная же — любовь «избранной» и варвара (выразилась в брани и единичной сцене секса); дружба древнего времени (целый корабль товарищей, про которых не было рассказано абсолютно ничего, хотя экранного времени они занимали прилично); жестокие тираны (хотя по сравнению с садизмом Конана — они просто маленькие дети, давящие жучков) и магия (и создал он кольцо всевластия… ой нет, это из другой оперы, тут была маска-осьминог, которая не добавляет никаких бонусов владельцу, а служит извратным украшением). Стыдно сказать, но, ни одна линия не раскрыта подобающее, если конечно не считать стечение обстоятельств приведших к победе — раскрытием линии.

Что касается картинки, то тут двоякое ощущение осталось. С одной стороны собирались показать красивые, мрачные, пустынные и даже городские пейзажи, но компьютерная графика была выполнена на таком странном уровне, что даже мысли не возникает поверить тому, что видишь. Кстати, восприимчивым людям идти не советую, фильм изобилует кишками, кровью (легонько задетый меч открывает метровый фонтан) и насилием. Да и бои армий были уж слишком показушные.

Что же касается актёрской игры, то мне запомнилась только Роуз МакГоун (дочь тирана, ведьмочка Марика), она, кстати, играла Пейдж Метьюсь в Зачарованных, кто помнит такой сериал. Личико кстати миленькое, даже под тёмным гримом, в крупных планах это отлично видно. Но даже она, по какой-то дурацкой сценарной причине искала чистую кровь 20 лет, хотя в самом фильме находила её практически везде за 10 минут.

Что можно сказать о фильме в целом? Хотите посмотреть бои полуголых мужиков на мечах? А может быть, вы хотите увидеть кучу черепов, валяющихся везде к месту, и нет? Тогда фильм — несомненно, ваш. Остальным же, можно подождать и dvd. Шесть из десяти.

p.s.: дежавю с огоньками в начале и конце фильма, где-то я их уже видел.

6 из 10