Цветы жизни

Чем бы дитя не тешилось, лишь бы детей не имело. А что делать, если шестнадцатилетний ребенок всё-таки взял и залетел? Фильм «Джуно» рассказывает именно о такой ситуации, причем рассказывает не совсем стандартно — без истерик и соплей на полфильма из-за приключившейся «беды». Что несказанно радует — надо же, в кои-то веки герои ведут себя адекватно и по-человечески!

Да, история не нова, но разве сейчас можно удивить оригинальностью завязки? Зато исполнение — выше всяких похвал. Главная заковырка заключается в том, что главная героиня не горит желание рубить сплеча и решать проблему самым что ни на есть радикальным образом. Джуно, в первые минуты напоминающая тяжелого подростка, готова понести ответственность за содеянное, причем делает это так умело и здорово, что многим взрослым не грех было бы поучиться у неё выдержке и решимости. Среди историй про легкомысленно не подумавших о контрацепции подростках эта, пожалуй, самая искренняя и добрая, несмотря даже на некоторую циничность и прагматичность подхода. И то верно — если уж неожиданность произошла, стоит ли ставить крест на своей жизни и впадать в депрессию?

Картина, несмотря на серьезность поднятой темы, не чурается юмора, а как раз наоборот — встречает его с распростёртыми объятиями. Вы, конечно, не дождётесь от «Джуно» полутора часов сплошной истерики в стиле «Немножко беременной» (ничего подобного и не задумывалось), однако развеселить зрителя фильм готов в любой момент. Чего только стоит биологический отец ребёнка — исключительно комичный, неловкий и нерешительный тип, что, впрочем, не мешает ему оставаться хорошим и добрым парнем.

Цитата:     - Твои родители, наверное, волнуются.
- Не-а. Я ведь уже беременна, ну что ешё может случиться?
(Ванесса и Джуно)

Еще вы найдете здесь женщину, которая страстно, просто до истерики хочет ребенка, мужчину, которого разочаровала семейная жизнь, и прекрасного отца с мачехой, с которыми героине Элен Пейдж просто несказанно повезло. Что до самой Джуно, то её характер раскрывается через поступки и закадровые комментарии — не всегда грамотные, но зато на редкость меткие, ибо чувствует она гораздо больше, чем может понять в силу своего возраста. А уж отношению этой юной девушки к жизни можно только позавидовать: ходить все девять месяцев в школу и откровенно класть на взгляды ровесников и преподавателей — такое не каждому под силу.

В «Джуно», кстати, совсем-совсем нет отрицательных героев — факт неожиданный, но приятный. Да, действующие лица не всегда поступают хорошо или, скорее, не всегда так, как навязано обществом или как того хочется иным юным идеалистам — ничего не попишешь, c’est la vie. Намерения у всех без исключения персонажей вовсе не дурные, вот только стеснительность или банальное нежелание насильничать над собой приводят порой к не самым красивым результатам. Что ничуть не удивительно и уж тем более не страшно — ведь свое представление о мироустройстве никому не навяжешь, а попытки найти теплое местечко около чужого счастья запросто могут обернуться большим разочарованием.

Словом, у Джейсона Рейтмана получилось довольно тонкая психологическая картина. Многое в ней лежит на поверхности, но есть и такие вещи, до которых приходится доходить своим умом (что, конечно же, не всем по плечу и по нраву). Стоит лишь самую малость задуматься над мотивами и поступками других людей, как сразу понимаешь — в этом фильме каждый получает то, чего хотел.

И в этом плане у «Джуно» — самый настоящий хэппи-энд, реалистичный, без банальностей и активной прочистки мозгов. Всем бы такой.

Елизавета Деренковская
8 марта 2008

Вырви это самое

Фильмы ужасов так и хочется поделить на две категории — те, которые пугают нас до усрачки прямо в кино, и те, которые ставят мину замедленного действия в головах, чтобы потом вместо здорового сна устроить незабываемую ночь, полную вглядывания в темноту, где, как кажется вашему расшалившемуся воображению, стоит и недобро ухмыляется какая-нибудь зловещая фигура.

И если с лучшими образчиками жанра всё понятно («Проклятие» отлично подойдёт зрителю, желающему забыть свои паспортные данные посередине фильма, а «Шесть демонов Эмили Роуз» заставит особенно сильно вздрагивать от каждого шороха в три часа ночи), то с мистическими триллерами, которые пугают очень мягко и предпочитают давить педаль сюжета, всё не так очевидно.

«Глаз» — ярко выраженный мистический триллер из серии «Ну вот, блин, я, кажется, вижу мертвецов». Фраза даже несколько раз повторяется в контексте фильма и, естественно, вызывает этакую понимающе-снисходительную улыбку: «О, боже мой, и вы тоже?». А ведь, казалось бы, давно пора радоваться такому повороту событий. Жизнь после смерти существует — разве это не здорово? Можно больше не переживать, душа таки бессмертна и, если верить «Глазу», где за мертвецами приходят черные фигуры без малейшего намека на крылья или самый плохенький нимб, на все ваши грехи им плевать с высокой отнюдь-не-церковной колокольни. Можно расслабиться и начать жизнь в своё удовольствие.

Цитата:      "Где мой дневник?"

Но для такого поворота истории кинематограф, увы, еще не дозрел. И если вам началось мерещится всякое, а сканирование мозга ничего не показало, то знайте — это не к добру. Или всё-таки к добру?

Видите ли, братья Пан, снявшие оригинальный «Глаз» и собственных «Посланников», прямо-таки сами не свои до сюжета «Привидения шлют нам полезные сигналы». Разумеется, в их картинах призраки ведут себя вполне прилично и не говорят напрямик: «Люк, выключи компьютер наведения» или «Лети-ка, сынка, в систему Дагоба». Ни в коем случае. Послания запутаны настолько, что можно подумать, будто их посылает террорист, ныкающийся от спецслужб.

А как еще двигать сюжет? Они, режиссеры и сценаристы, не знают. Поэтому мертвецы, толкающие живых на геройство, для начала как следует расшатывают их психику. А есть ведь еще таинственные «жнецы», которые уводят умерших в, надеемся, лучший мир, но почему-то игнорируют заблудшие души и злобненько порыкивают на видящую их главную героиню — видимо, от смущения, потому что больше ничего сделать не могут. Эй, может, кто-нибудь объяснит нам правила вашей киношной реальности? Мы ведь купили билеты, значит, уже высказали свою заинтересованность. Нет? Ну да ладно.

Тогда не откажите в любезности показать нам Джессику Альбу и поставить еще одну композицию из вашего замечательного саундтрека. Да, так гораздо лучше. Побольше того и другого, пожалуйста, а призраки могут обождать за дверью.

Так на чем мы остановились? «Глаз» − фильм пусть не сильно пугающий и не самый продуманный, но все-таки неплохо развлекающий. То есть не скучный и не занудный, что для некоторых людей является синонимом понятия «хороший». Неприхотливость в иных случаях бывает крайне полезной штуковиной.

Юрий Лущинский
3 марта 2008

Зеркало для следопыта

С крайне захватывающим сюжетообразующим приемом — а именно, игрой со временем и его провалами, путешествиями назад и вперед в будущее, — справиться по какой-то странной причине удается далеко не каждому режиссеру. Сколько не вспоминай действительно достойные и вечные примеры, а дальше двух трилогий — «Терминатор» и «Назад в будущее» — всё равно не уедешь.

Чего уж говорить об отечественном кинематографе, хвалить который в последнее время становится всё сложнее и сложнее — и это несмотря на то, что зритель, приученный не ждать ничего особенного и уж тем более хорошего — всё равно при этом верит в лучшее и надеется на чудо.

Фантастическая драма «Мы из будущего» запросто могла пойти по кривой тропинке, проторенной десятками российских недоблокбастеров, однако нашла в себе силы повернуть в правильную сторону и отправиться своей дорогой − в светлое, а вовсе не мрачное завтра.

Получив на руки вполне себе захватывающую историю с временным скачком, продюсеру (а это никто иной, как Сергей Шумаков, на счету которого — «Остров», «Поцелуй бабочки» и «Охота на пиранью») оставалось лишь подобрать съемочную команду из людей, не понаслышке знающих, что такое военный экшен (не надо пугаться, речь не о Федоре Бондарчуке и даже не о Юрии Озерове).

При всём богатстве выбора, в режиссерское кресло, фактически, имел полное право усесться один-единственный кандидат — Андрей Малюков, который уже своим дебютом «В зоне особого внимания» показал зрителю, что отлично понимает, как вести себя по обе стороны от мушки прицела.

Впоследствии, во времена «авто/мебельных салонов в кинотеатрах», этот режиссер нашел себя на телевидении: и как-то уж так получилось, что все мало-мальски приятные взору сериалы на военную тему — «Спецназ», «Империя под ударом», «Диверсант» и особенно «Грозовые ворота» — были поставлены именно им, отличаясь от товарок по жанру нехарактерным для телеформата, чуть ли не кинематографическим качеством съемок и трюков. Вот уж действительно — если есть талант, то и на телевидении можно держать марку, не скатываясь до банального «мыла».

И, пожалуй, не стоит удивляться, что на пост оператора-постановщика был приглашен Владимир Спорышков, работавший с Малюковым на всех вышеперечисленных картинах, да еще и потрудившийся на съемках «В августе 44-го». Слаженный тандем, уже не раз выдававший на-гора отличную картинку и неслабый экшен, просто обязан был не оплошать и на этот раз. Он и не оплошал.

Цитата:    
Борман: Вам это может показаться полным бредом, но мы - ваши потомки.
Старшина: Не обращайте внимание, ребят контузило… Всех четверых.
(1942 год)

Сюжет «Мы из будущего» рассказывает о четверке «черных следопытов» — молодых людей, которые, вооружившись неплохими познаниями в истории Великой Отечественной войны, ведут раскопки в том самом месте, где 60 лет назад шли тяжелые бои — чтобы потом продать найденные медали, ордена, документы и немецкое оружие. Однажды ребята отправляются купаться в озере, дабы освежиться, и, окунувшись, попадают в 1942 год — в самое, так сказать, пекло. С момента попадания героев в прошлое — а это примерно двадцатая минута фильма — действие пускается в такой адреналиновый забег, что только перерывы на симпатичную романтическую линию дают зрителю полноценно отдышаться, осмотреться по сторонам и оценить увиденное.

И вот какая мысль лезет в голову прежде всего: авторам удалось доселе, казалось бы, невозможное в наше циничное время — доступно и без псевдопатриотического пафоса глазами главных персонажей показать нашей современной молодежи, не нюхавшей пороху и не знающей истинной стоимости человеческой жизни, что за красивыми словами «подвиг и героизм» стоят не просто строчки с плакатов и агитлистков, не поступки виртуальных героев сериалов, фильмов и комиксов, а реальные судьбы, кровь, пот и скупые мужские слёзы наших дедов, скорбящих о друге, пожертвовавшим своей единственной, бесценной жизнью ради спасения разведгруппы.

Практически полное отсутствие дешевого морализаторства, обличительства новой эпохи, обвинений в распущенности и равнодушии современной молодежи идет фильму исключительно на пользу. Просто ребята живут как умеют и пользуются «эхом войны» в корыстных целях, не подозревая истинной ценности находок.

Оно и неудивительно — ведь мы давно уже перестали воспринимать войну как нечто страшное. Для большинства, а в особенности для подростков, «Медаль за отвагу» и «Зов славы» — это, скорее, названия игр, чем реальный повод хотя бы на секунду задуматься о цене победы, причем победы не только над общим врагом, чьи намерения очевидны, но и над своими внутренними демонами. Боль, кровь, лишения, потери, страдания как неизбежные последствия любых военных действий (тем более столь ожесточенных, как в Великую Отечественную), не будут забыты, только если о них напоминать вот такими кинокартинами.

И хотя создатели «Мы из будущего» не дают никакого научно-разумного объяснения временному скачку, они явно идут на это осознанно, справедливо полагая, что главное для зрителя — это не понять причины парадокса, а вместе с главными героями окунуться в историю, искупаться в озере времени и понять, что патриотизм — это не пустой лозунг на митингах, а невероятно захватывающее ощущение, стимул к действию — когда враг уже у ворот и нужно с оружием в руках защитить всех, кто тебе дорог.

Андрей Русанов
1 марта 2008

Два шага вперёд

Просмотр фильмов типа «Шаг вперед — 2» сродни поеданию любимого в детстве печенья. Самой сладкой частью в них была начинка, поэтому лакомство уверенно разламывалось надвое, вкуснейшая часть слизывалась, а остатки можно было положить обратно в коробку — как ни в чем не бывало.

С возрастом на подобные проделки смотришь в крайней степени неодобрительно — неэкономно это, расточительно, да и вообще — сладкое вредно зубам, а их и так немного осталось.

Однако с сиквелом «Шага вперед» хочется поступить именно так — побыстрее добраться до начинки, поменьше отвлекаясь на побочные продукты производства. Чем последних будет меньше, тем лучше, это уже чистой воды психологический аспект: уменьшение внутренней борьбы ведет к увеличению удовольствия.

К чести «Улиц» надо сказать, что они по всем статьям перетанцевали первую часть. Даже в плане сюжета, не говоря уже о танцевально-музыкальных номерах, которые искрятся совсем нездешней энергией. Если начать вспоминать историю первой части, то захочется делать это сутки напролет − и вовсе не потому, что она вся из себя прекрасная, просто засранка больше других заслуживает позорной смерти от икоты. Во время просмотра оригинального «Шага вперед» создавалось впечатление, что сюжет написал недавний выпускник сценарной академии с Красным дипломом, который знает, что и для чего он делает, но даже на минутку не задумывается о том, что вся его драматургия неуместна и в лучшем случае высосана из пальца.

Цитата:     - Пошли, Гусь.

Некоторые родовые болячки, разумеется, передались и наследнику, но ситуация в общем и целом улучшилась. Морализаторство отчетливо пошло на убыль, а когда драматический накал становится чересчур маразматическим, трудно удержаться от смеха − тоже ничего себе времяпрепровождение. Иные персонажи несут настолько откровенную хуйню, что диву даешься. Ребята, вы же не имеете никакого представления о чем говорите, не так ли?

Сиквел вообще получился намного смешнее, что идет ему только на пользу. Кто-то, не обделённый чувством юмора, вписал приличное количество комедийных персонажей, наделил их остроумными репликами и понапридумывал кучу забавнейших ситуаций, которые позволяют провести время между танцевальными номерами без риска вывиха челюсти от скуки.

Потому что челюсть вам еще пригодится, когда молодежь начнет вытворять на танцполе всякое разное. Что еще прикажите ронять на пол от восторга?

От чувства зависти к людям с такой грацией и чувством ритма вас легко может раздуть до состояния Ники Блонски. «Шаг вперед — 2» расправляет чувству прекрасного крылья с тем же успехом, с каким «Лак для волос» его корежил и втаптывал в грязь. Кстати, режиссер Стивен Чу куда нагляднее показал, что красиво двигаться в состоянии человек даже не идеальной комплекции. Главное -найти подходящий стиль, правильную музыку, ну и, конечно, выжать по полной. Режиссеру-продюсеру Адаму Шанкману должно быть, мать его, жутко стыдно.

Ради здешних прыгающих и извивающихся мальчиков и девочек фильму можно было простить многое. Даже очень многое. Слава богу, что на самом деле — цена не особо-то велика. Так, одна-другая сцена с неистребимой моралью. Но поверьте, оно того стоит.

Короче, скушайте печенюшку, не пожалеете.

Юрий Лущинский
1 марта 2008

Лучший фильм
«Джуно»
«Искупление»
«Майкл Клейтон»
«Нефть»
«Старикам тут не место»

Лучшая режиссура
Джейсон Рейтман, «Джуно»
Джоел и Итан Коэн, «Старикам тут не место»
Жюлиан Шнабель, «Скафандр и бабочка»
Пол Томас Андерсон, «Нефть»
Тони Гилрой, «Майкл Клейтон»

Лучшая мужская роль
Вигго Мортенсен, «Порок на экспорт»
Джонни Депп, «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
Джордж Клуни, «Майкл Клейтон»
Дэниел Дэй-Льюис, «Нефть»
Томми Ли Джонс, «В долине Эла»

Лучшая женская роль
Джули Кристи, «Подальше от нее»
Кейт Бланшетт, «Золотой век»
Лора Линни, «Варвары»
Марион Котийар, «Жизнь в розовом цвете»
Эллен Пэйдж, «Джуно»

Лучший мужская роль второго плана
Кейси Аффлек, «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»
Том Уилкинсон, «Майкл Клейтон»
Филип Сеймур Хоффман, «Война Чарли Уилсона»
Хавьер Бардем, «Старикам тут не место»
Хэл Холбрук, «На лоно природы»

Лучшая женская роль второго плана
Кейт Бланшетт, «Меня там нет»
Руби Ди, «Гангстер»
Сирша Ронан, «Искупление»
Тильда Суинтон, «Майкл Клейтон»
Эми Райан, «Прощай, детка, прощай»

Лучший оригинальный сценарий
«Варвары», Тамара Дженкинс
«Джуно»: Дьябло Коди
«Ларс и настоящая девушка»: Нэнси Оливер
«Майкл Клейтон»: Тони Гилрой
«Рататуй»: Брэд Берд

Лучший адаптированный сценарий
«Искупление»: Кристофер Хэмптон
«Нефть»: Пол Томас Андерсон
«Подальше от нее»: Сара Полли
«Скафандр и бабочка»: Рональд Харвуд
«Старикам тут не место»: Джоел и Итан Коэн

Лучший мультфильм
«Рататуй»
«Лови волну!»
«Персеполис»

Лучшая операторская работа
«Искупление»: Симус МакГарви
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»: Роджер Дикинс
«Нефть»: Роберт Элсвит
«Скафандр и бабочка»: Януш Камински
«Старикам тут не место»: Роджер Дикинс

Лучший монтаж
«На лоно природы»: Джей Кэссиди
«Нефть»: Дилан Тикенор
«Скафандр и бабочка»: Жюльетта Верфинг
«Старикам тут не место»: Родерик Джейнс
«Ультиматум Борна»: Кристофер Роуз

Лучшая работа художника-постановщика
«Гангстер»: Артур Макс и Бэт А. Рубино
«Золотой компас»: Дэннис Гасснер и Анна Пиннок
«Искупление»: Сара Гринвуд и Кэти Спенсер
«Нефть»: Джек Фиск и Джим Эриксон
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»: Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво

Лучший дизайн костюмов
«Золотой век»: Александра Бирн
«Жизнь в розовом цвете»: Мари Аллен
«Искупление»: Жаклин Дюрран
«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»: Коллин Этвуд
«Через вселенную»: Альберт Волски

Лучший оригинальный саундтрек
«Бегущий за ветром»: Альберто Иглесиас
«Искупление»: Дарио Марианелли
«Майкл Клейтон»: Джеймс Ньютон Ховард
«Поезд на Юму»: Марко Белтрами
«Рататуй»: Майкл Гьячино

Лучшая оригинальная песня
«Августовская лихорадка»: Raise It Up
«Зачарованная»: Happy Working Song — Алан Менкен и Стивен Шварц
«Зачарованная»: So Close — Алан Менкен и Стивен Шварц
«Зачарованная»: That's How You Know — Алан Менкен и Стивен Шварц
«Однажды»: Falling Slowly — Глен Хансард и Маркета Ирглова

Лучший грим
«Жизнь в розовом цвете»: Дидье Лаверне и Жан Арчибальд
«Пираты Карибского моря: На краю света»: Ви Нейл и Мартин Сэмюель
«Уловки Норбита»: Рик Бэйкер и Кадзухиро Цудзи

Лучший звук
«Поезд на Юму»: Пол Мэсси, Дэвид Джамарокко и Джим Стьюби
«Рататуй»: Рэнди Том, Майкл Семаник и Док Кейн
«Старикам тут не место»: Скип Ливси, Крэйг Берки, Грег Орлофф и Питер Керланд
«Трансформеры»: Кевин О'Коннелл, Грег П. Расселл и Питер Джей Девлин
«Ультиматум Борна»: Скотт Миллан, Дэвид Паркер и Кирк Фрэнсис

Лучший звуковой монтаж
«Нефть»: Мэтью Вуд
«Рататуй»: Рэнди Том и Майкл Сильверс
«Старикам тут не место»: Скип Ливси
«Трансформеры»: Итан Ван дер Рин и Майк Хопкинс
«Ультиматум Борна»: Карен Бэйкер Лэндерс и Пер Холлберг

Лучшие визуальные эффекты
«Золотой компас»: Майкл Финк, Билл Уэстенхофер, Бен Моррис и Тревор Вуд
«Пираты Карибского моря: На краю света»: Джон Нолл, Хэл Хикел, Чарльз Гибсон и Джон Фрэйзер
«Трансформеры»: Скотт Фэррер, Скотт Бенза, Расселл Эрл и Джон Фрэйзер

Лучший фильм на иностранном языке
«12», Россия
«Бофор», Израиль
«Катынь», Польша
«Монгол», Казахстан
«Фальшивомонетчики», Австрия

Лучший документальный фильм
«Здравозахоронение»
«No End in Sight»
«Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience»
«Taxi to the Dark Side»
«War/Dance»

Лучший документальный фильм (к/м)
«Freeheld»
«La Corona»
«Salim Baba»
«Sari's Mother»

Лучший короткометражный фильм
«At Night»
«Il Supplente»
«Le Mozart des Pickpockets»
«Tanghi Argentini»
«The Tonto Woman»

Лучший короткометражный мультфильм
«Моя любовь» (Первый канал)
«I Met the Walrus»
«Madame Tutli-Putli»
«Peter & the Wolf»

И в горе, и в радости

Каждая женщина хотя бы раз в жизни (а по факту — гораздо чаще) спрашивает себя: а каков он, идеальный мужчина, и где его искать? Что характерно, даже прожив на свете не один десяток лет, самые мудрые из представительниц слабого пола так и не могут дать на этот вопрос никакого вразумительного ответа.

К счастью, нашу участь немного облегчил Ричард Лагравенезе, показав на экране воистину прекрасного принца. Всем девушкам можно смело посоветовать сходить на «P.S. Я люблю тебя» хотя бы по той простой причине, что исполняющий в фильме главную мужскую роль Джерард Баттлер − традиционно великолепен и неподражаем. В конце концов, о мужчине, который пытается позаботиться о своей жене и после собственной смерти, можно только мечтать. Хотя, конечно, лучше бы он оставался жив и здоровехонек.

Сюжет «P.S.» давно уже всем известен: мужчина в расцвете лет умирает, оставляя безутешную вдову. Однако, зная, что любимая будет медленно тлеть в квартире в обнимку с его прахом, заранее продумывает план по вытаскиванию её из глубокой депрессии. И после того, как главная героиня получает первое письмо от безвременно ушедшего мужа, ей предстоит пройти интересный, но нелегкий путь под названием «назад, к жизни».

Пусть вас не обманывает сюжетная завязка — всё вовсе не так грустно, печально и безысходно, как может показаться на первый взгляд. Да, героиня периодически ревёт − иногда даже вместе со своими подружками. Однако история рассказывается легко и с юмором: нелепые ситуации, в которые Холли попадает со своими друзьями, фразы невпопад и попытки не очень старой девы найти себе мужчину разбавляют не шибко веселые моменты как раз в такой пропорции, которая нужна для трогательного, немного грустного фильма. Да, тут создатели «P.S. Я люблю тебя» не прогадали — картина идеально подошла для праздника всех влюбленных.

Цитата:    
Холли: Я боялась, что вы меня ненавидите...
Мать Джерри: Да что ты!
Отец Джерри: Она желала тебе смерти.

Впрочем, посоветовать её можно и прожженным циникам. Во-первых, им просто обязан понравиться всегда говорящий правду Дэниел — весьма колоритный и забавный персонаж. Во-вторых, лента вовсе не повествует о безоблачной и прекрасной любви двух героев. Чтобы, не дай бог, наивные зрители не решили, что отношения Холли и Джерри были идеальными, в самом начале фильма нам даже показывают их ссору. Эта стычка, кстати, весьма показательна: она так похожа на сотни других стычек всех влюбленных парочек в разных концах света, что уморительна именно этой своей характерностью. Из вредности и злорадства можно было бы даже сказать, что именно смерть дорогого человека и сделала осознание совершенности союза таким явным для главной героини, но зачем? Все мы немного романтики в душе.

С точки зрения актерского состава всё тоже очень прилично: подружки юморят, мама тихо ворчит и капает на мозги (но это ж мама!), а Хилари Суонк и здесь остаётся собой.

Однако главное достоинство «P.S.» − это, конечно же, Джерард Баттлер. Казалось бы, ну как тут развернешься по полной, когда большую часть экранного времени проводишь в чьих-то воспоминаниях? Но нет, этому актёру одинаково органично удается и роль царя-воина, и образ терпеливого любящего мужа, который всегда умеет быть в центре всеобщего внимания. Как жизнь Холли всё еще вращается вокруг покойного суженого после его смерти, так и весь фильм крутится вокруг харизмы и актерского таланта Баттлера. А под конец даже приятно поражает некоторой нестандартностью подхода для такого рода романтических картин.

И если вы еще не получили письма с указанием пойти в кино на «P.S.» — всё равно сходите. А главное, помните — чтобы начать жить, необязательно обзаводиться большой квартирой.

Елизавета Деренковская
22 февраля 2008

"Все так и было"

Подобным образом охарактеризовал "Страсти Христовы" Папа Римский, посетив закрытый показ фильма в декабре 2003 года. Позже были попытки опровергнуть эти слова Папы, но сам Папа Римский ничего больше не говорил об Этом кино.

" Зрителям, критикам, культурологам, философам ещё предстоит определить своё отношение к этому произведению. Важно другое - на экраны вышел фильм, синтезирующий в себе художественную ценность с глубоким религиозно-общественным подтекстом. "
www.kinomania.ru

"Вы покинете кинотеатр духовно обогащенными, опустошенными, восхищенными или шокированными — но только не равнодушными. Выйдете на улицу, став сильнее или растеряв все моральные силы, едва сдерживая слезы или тихо плача — но только не беззаботно насвистывая популярный мотивчик (разве что пытаясь скрыть этим свои настоящие чувства). И за одно это, как и за все остальное — поклон вам в пояс, Мел Гибсон."

Михаил Судаков, Юрий Лущинский www.kino-govno.com

"Грандиозное, эпическое кино!" - EBERT & ROEPER

"Сильнейший фильм!" - Peter Travers, Rolling Stone

"Внушительное, страстное зрелище!" - Michael Wilmington, Chicago Tribune


зы: запостил, что бы молодеж знала и помнила фильмы уже стоящие на полке "Лучшее кино столетия"

занимательное кено.
честно, ждал большего. как оказалось, лучшие моменты фильма уже были в трейлере, ничего нового так и не показали.
не, ну так-то прикольно =)

хотя может впечатление испортили быдло-кидсы, жравшие чипсы во время всего сеанса

кристенсен, таки, не плохо сыграл. растёт парень, растёт =)

Если бы этот текст печатался на пишущей машинке, стук её клавиш тревожно отозвался бы в висках автора. Как же так: два «Золотых глобуса», столько номинаций — можно ли так называть рецензию?.. Но компьютерная клавиатура работает бесшумно, следовательно, нет повода для рефлексий и можно писать, как пишется. Да, 14 номинаций Британской киноакадемии впечатляют, и яркие блики, играющие на «Золотых глобусах», слепят глаза. Но не смотрим же мы фильм «с широко закрытыми глазами», ведь правда? И поэтому констатируем очевидный факт: «Золотой Глобус» за лучший саундтрек — единственный бесспорный среди двух выигранных и семи возможных. Правильнее было бы сказать — за «уместное отбивание ритма пишущей машинкой», но не будем придираться и искренне порадуемся за эту машинку, которая стала вдруг протагонисткой (и это в нашу компьютерную эпоху, когда даже к Джону Маклейну для плодотворной борьбы с террором приставили юного хакера).   

Честно говоря, к актёрским номинациям претензий быть не может, потому что артисты заслужили признание профессионалов своей добротной, что называется, сделанной на совесть работой Другое дело — что им приходится играть?.. Этот резонный вопрос возвращает нас к обескураживающему номинированию «Искупления» на приз и за «лучшую режиссёрскую работу».

Райт, как режиссёр, обладает редкой способностью обесцветить и выхолостить историю, за которую берётся. Причём, как показывает практика, неважно, что это — классика или современный бестселлер — Джо из любого материала может сделать картонно-неживое произведение. И если в «Гордости и предубеждении» эта особенность его режиссёрского метода хоть и была очевидна, но не так бросалась в глаза благодаря доброму имени Джейн Остин, то в «Искуплении» он остался один на один со своим непостижимым даром из страстей, страдания, любви и ревности сотворить эдакий диетический хлебец в вакуумной упаковке, который и ешь-то только по необходимости.        

Можно ли снять историю таким образом, что при постоянном пребывании всех персонажей «в любви и войне» остаётся ощущение, что для режиссёра «королевство маловато — разгуляться негде»? Для Райта — проще простого. А прав ли сценарист, отодвигающий небезынтересные размышления о связи реальности и вымысла, о границах воображения и безграничности воображаемого на второй, если не на третий план?

Беда в том, что эта мелодрама с элементами эпического пафоса не дотягивает ни до метафоры, над которой можно поразмыслить, ни до простой человеческой истории, которой можно сопереживать. Как будто и делает Райт всё правильно, зная, что война, воссозданная даже несколькими штрихами, может ужаснуть зрителя глубиной и масштабом трагедии. Именно такое впечатление производит, например, эпизод в «Лили Марлен» Фассбиндера: над пыльными окопами, полными солдат, звучит одноимённая песня. Снят он минималистски, а кажется, будто перед глазами прошла вся война — и не одна, а все войны, что были до и даже те, что будут после.        

У Райта солдаты, живые и мёртвые, многозначительно молчат или поют хором; есть и смертельно раненный, который никогда не увидит невесту, даже лошадь убили и «чёртово колесо» запустили для пущей выразительности кадра — короче говоря, всё было сделано, чтобы создать леденящий кровь символический образ войны, а получилась всего лишь грубо-иллюстративная «реконструкция» известного исторического эпизода (битва при Дюнкерке).

Что же не даёт проникнуться историей любви главных героев? Почему единственное, что чувствуешь, следя за их судьбой — безразличие, которое из вежливости стремишься скрыть и после финальных титров быстро покидаешь кинозал, чтобы поскорей окунуться в атмосферу жизни после созерцания той «неживой» иллюзии, которую сотворил Райт? Да потому что уже в первые полчаса показа происходит нечто, что разрывает эмоциональную связь с историей и героями: фильм получает самую нелестную из возможных оценок: «я это где-то видел…» Причём невозможно вспомнить, где именно. Лучше было бы, если бы можно было сказать: «О! Это так напоминает «Мост Ватерлоо», а этот эпизод отсылает нас к «Долгой помолвке»… » Но нет: «Искупление» напоминает все фильмы сразу, а это определённо худший из всех возможных вариантов.        

Перед глазами словно проплывает всё, что когда-либо снимали о европейской (и в особенности английской) жизни 30-40-х годов — от документальных сериалов BBC до, простите, «Пуаро Агаты Кристи»; все богатые и не очень семьи и их гости, отдыхающие в шезлонгах у бассейнов, все нервные героини с угловатыми движениями и непослушными локонами; все экранизации произведений Ф. С. Фицджеральда, все сигареты, выкуренные влюблёнными за всю историю кино, все пробежки героев по лугу (с цветами и без), все фильмы о войне; все госпитали, где медсестры, едва сдерживая слёзы, меняют повязки раненым; все киноистории о неразделённой первой любви девушек-подростков; все ревнивые младшие сёстры и все военно-полевые кинороманы от «Прощай, оружие» с Гари Купером до «Гановер стрит» с Харрисоном Фордом.        

Диалоги, костюмы, машины, обстановка комнат в особняке и палат в госпитале, газон перед домом и даже походка и манеры гостя — всё кажется взятым напрокат из других фильмов. Это не заимствование, не цитирование и не плагиат. Подобное тотальное дежавю — плод откровенного нежелания или столь же очевидной неспособности режиссёра создать на экране свой киномир, который бы и историю сделал индивидуальной, и фильм превратил из простого по сути и весьма запутанного по структуре повествования на 35мм в личный кинематографический и человеческий опыт Джо Райта.        

Режиссёр и сценарист в «Искуплении» словно отправились «автостопом по Галактике» кино, собирая по дороге всё, что попадётся под руку. Возникающие во время военных скитаний Макавоя кадры из «Набережной туманов» только подчёркивают холод, которым веет почти от каждого кадра «Искупления». На фоне одного только крохотного эпизода Морган и Габена все переживания и страдания Найтли и Макавоя кажутся ненастоящими, разыгранными, а не пережитыми. Это не умаляет их актёрского профессионализма, но подчёркивает слабости сценария и режиссуры. Для Найтли, Макавоя и Ромолы Гарай участие в «Искуплении» — интересный карьерный эпизод: первые два получили роли достаточно выразительных персонажей, за исполнение которых (будь сценарий и режиссура получше) можно было бы и «Оскар» схлопотать. Ромола Гарай же не похожа на озоновского «Ангела», и это её несомненное достижение.        

А по поводу «Оскара» не стоит зарекаться, на церемонию Кира Найтли могла бы надеть своё зелёное платье, которое ей очень к лицу и наравне с пишущей машинкой объявляется главным героем фильма. Объяснить же благосклонность киноакадемиков и прочих выдающих премии людей можно тем, что в фильме Райта формально есть всё: драма и романтическая утопия, мелодрама и детектив, любовь и война, простые чувства и сложные мотивации с психоаналитическими подтекстами.

На первый взгляд, это сложное кинополотно, претендующее на утончённость чувств и интеллектуальную многослойность. Но все части этого сложного узора существуют отдельно друг от друга — они разнообразны и порой красивы, их много, но количество так и не переходит в качество. «Искупление» — как калейдоскоп: встряхнул и появился новый узор, встряхнул ещё раз — опять новый. И так до бесконечности, на любой вкус. Изящно декорированная пустота. Не «великая иллюзия», а «оптический обман» с прицелом на зрителя, который хочет и привык видеть в кино уже виденное, причём всё и сразу.

Так прав ли Джо Райт? Решать — зрителям. Будут ли «Оскары»? Поживём — увидим. А пока — любите кино и до встречи на «Набережной туманов».

Надежда Заварова, 20 января 2008

Победители выделены болдом.

BEST FILM
AMERICAN GANGSTER – Brian Grazer/Ridley Scott
ATONEMENT – Tim Bevan/Eric Fellner/Paul Webster
THE LIVES OF OTHERS – Quirin Berg/Max Wiedemann
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Scott Rudin/Joel Coen/Ethan Coen
THERE WILL BE BLOOD – JoAnne Sellar/Paul Thomas Anderson/Daniel Lupi

BEST BRITISH FILM
ATONEMENT – Tim Bevan/Eric Fellner/Paul Webster/Joe Wright/Christopher Hampton
THE BOURNE ULTIMATUM – Frank Marshall/Patrick Crowley/Paul L Sandberg/Paul Greengrass/Tony Gilroy/Scott Z Burns/George Nolfi
CONTROL – Orian Williams/ Todd Eckert/Anton Corbijn/Matt Greenhalgh
EASTERN PROMISES – Paul Webster/Robert Lantos/David Cronenberg/Steve Knight
THIS IS ENGLAND – Mark Herbert/Shane Meadows

THE CARL FOREMAN AWARD for Special Achievement by a British Director, Writer or Producer in their First Feature Film
CHRIS ATKINS (Director/Writer) – Taking Liberties
MIA BAYS (Producer) – Scott Walker: 30 Century Man
SARAH GAVRON (Director) – Brick Lane
MATT GREENHALGH (Writer) – Control
ANDREW PIDDINGTON (Director/Writer) – The Killing of John Lennon

DIRECTOR
ATONEMENT – Joe Wright
THE BOURNE ULTIMATUM – Paul Greengrass
THE LIVES OF OTHERS – Florian Henckel von Donnersmarck
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Joel Coen/Ethan Coen
THERE WILL BE BLOOD – Paul Thomas Anderson

ORIGINAL SCREENPLAY
AMERICAN GANGSTER – Steven Zaillian
JUNO – Diablo Cody
THE LIVES OF OTHERS – Florian Henckel von Donnersmarck
MICHAEL CLAYTON – Tony Gilroy
THIS IS ENGLAND – Shane Meadows

ADAPTED SCREENPLAY
ATONEMENT – Christopher Hampton
THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY – Ronald Harwood
THE KITE RUNNER – David Benioff
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Joel Coen/Ethan Coen
THERE WILL BE BLOOD – Paul Thomas Anderson

FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE
THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY – Kathleen Kennedy/Jon Kilik/Julian Schnabel
THE KITE RUNNER – William Horberg/Walter Parkes/Rebecca Yeldham/Marc Foster
THE LIVES OF OTHERS – Quirin Berg/Max Wiedemann/Florian Henckel von Donnersmarck
LUST, CAUTION – Bill Kong/James Schamus/Ang Lee
LA VIE EN ROSE – Alain Goldman/Olivier Dahan

ANIMATED FILM
RATATOUILLE – Brad Bird
SHREK THE THIRD – Chris Miller
THE SIMPSONS MOVIE – David Silverman

LEADING ACTOR
GEORGE CLOONEY – Michael Clayton
DANIEL DAY-LEWIS – There Will Be Blood
JAMES McAVOY – Atonement
VIGGO MORTENSEN – Eastern Promises
ULRICH MÜHE – The Lives of Others

LEADING ACTRESS
CATE BLANCHETT – Elizabeth: The Golden Age
JULIE CHRISTIE – Away From Her
MARION COTILLARD – La Vie en Rose
KEIRA KNIGHTLEY – Atonement
ELLEN PAGE – Juno

SUPPORTING ACTOR
JAVIER BARDEM – No Country for Old Men
PAUL DANO – There Will Be Blood
TOMMY LEE JONES – No Country for Old Men
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – Charlie Wilson’s War
TOM WILKINSON – Michael Clayton

SUPPORTING ACTRESS
CATE BLANCHETT – I’m Not There
KELLY MACDONALD – No Country for Old Men
SAMANTHA MORTON – Control
SAOIRSE RONAN – Atonement
TILDA SWINTON – Michael Clayton

MUSIC
AMERICAN GANGSTER – Marc Streitenfeld
ATONEMENT – Dario Marianelli
THE KITE RUNNER – Alberto Iglesias
THERE WILL BE BLOOD – Jonny Greenwood
LA VIE EN ROSE – Christopher Gunning

CINEMATOGRAPHY
AMERICAN GANGSTER – Harris Savides
ATONEMENT – Seamus McGarvey
THE BOURNE ULTIMATUM – Oliver Wood
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Roger Deakins
THERE WILL BE BLOOD – Robert Elswit

EDITING
AMERICAN GANGSTER – Pietro Scalia
ATONEMENT – Paul Tothill
THE BOURNE ULTIMATUM – Christopher Rouse
MICHAEL CLAYTON – John Gilroy
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Roderick Jaynes

PRODUCTION DESIGN
ATONEMENT – Sarah Greenwood/Katie Spencer
ELIZABETH: THE GOLDEN AGE – Guy Hendrix Dyas/Richard Roberts
HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX – Stuart Craig/Stephenie McMillan
THERE WILL BE BLOOD – Jack Fisk/Jim Erickson
LA VIE EN ROSE – Olivier Raoux/Stanislas Reydellet

COSTUME DESIGN
ATONEMENT – Jacqueline Durran
ELIZABETH: THE GOLDEN AGE – Alexandra Byrne
LUST, CAUTION – Pan Lai
SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET – Colleen Atwood
LA VIE EN ROSE – Marit Allen

SOUND
ATONEMENT – Danny Hambrook/Paul Hamblin/Catherine Hodgson/Becki Ponting
THE BOURNE ULTIMATUM – Kirk Francis/Scott Millan/David Parker/Karen Baker Landers/Per Hallberg
NO COUNTRY FOR OLD MEN – Peter Kurland/Skip Lievsay/Craig Berkey/Greg Orloff
THERE WILL BE BLOOD – Christopher Scarabosio/Matthew Wood/John Pritchett/Michael Semanick/Tom Johnson
LA VIE EN ROSE – Laurent Zeilig/Pascal Villard/Jean-Paul Hurier/Marc Doisne

SPECIAL VISUAL EFFECTS
THE BOURNE ULTIMATUM – Peter Chiang/Charlie Noble/Mattias Lindahl/Joss Williams
THE GOLDEN COMPASS – Michael Fink/Bill Westenhofer/Ben Morris/Trevor Wood
HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX – Tim Burke/John Richardson/Emma Norton/Chris Shaw
PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLD’S END – John Knoll/Charles Gibson/Hal Hickel/John Frazier
SPIDER-MAN 3 – Scott Stokdyk/Peter Nofz/John Frazier/Spencer Cook

MAKE UP & HAIR
ATONEMENT – Ivana Primorac
ELIZABETH: THE GOLDEN AGE – Jenny Shircore
HAIRSPRAY – Judi Cooper Sealy/Jordan Samuel
SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET – Ivana Primorac/Peter Owen
LA VIE EN ROSE – Jan Archibald/Didier Lavergne

SHORT ANIMATION
THE PEARCE SISTERS – Jo Allen/Luis Cook
HEAD OVER HEELS – Osbert Parker/Fiona Pitkin/Ian Gouldstone
THE CRUMBLEGIANT – Pearse Moore/John McCloskey

SHORT FILM
DOG ALTOGETHER – Diarmid Scrimshaw/Paddy Considine
HESITATION – Julien Berlan/Michelle Eastwood/Virginia Gilbert
THE ONE AND ONLY HERB MCGWYER PLAYS WALLIS ISLAND – Charlie Henderson/James Griffiths/Tim Key/Tom Basden
SOFT – Jane Hooks/Simon Ellis
THE STRONGER – Dan McCulloch/Lia Williams/Frank McGuinness