«Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» / Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Стрижка модельная

Тим Бёртон — трижды гэндальф и дважды дамблдор-гетеросексуал кинематографической магии — кажется, впервые попытался нас наебать. Слава богу, поступил он не как дешевка, однако категорический цинизм все равно присутствует, никуда от него не деться.

Вместо настоящих чудес — одни аксессуары: посох, остроконечная шляпа и мантия с кабалистическими знаками. В шапке — дежурный кролик Джонни Депп с хитрой прической на голове, опасной бритвой в руках и горящим взглядом полоумного.

«Суини Тодд, демон-парикмахер», говорите? Нет-нет, вы ошибаетесь, правильное название — «Суини и Мясная фабрика», вместо нескольких тонн шоколада от «Нестле» — галлоны морковного сока от неизвестного производителя. Только не совсем понятно, как Бёртон себе представляет родителей, готовых пожертвовать фильму своих любимых чад − ведь кроме них, детишек, вряд ли кто-нибудь ещё сможет не устать от макабра и кровопускания к середине повествования. Шоколад — это всё-таки одно, а кровища − другое, хотя Тим, похоже, ни фига не видит разницы.

Вот только не надо нудеть про уникальное буйство режиссерского воображения — этого добра у Бёртона всегда было в достатке. Вот и здесь его Лондон — отдельное произведение искусства, намного лучшее, чем само кино. И мы вас спрашиваем — разве это хорошо?

Ведь помимо декораций и грима есть парочка-другая немаловажных вещей.

Возможно, вгрызаться в горло сюжету — не то же самое, что искать яремную вену на шее режиссера. В конце концов, мюзикл не он написал. Но знаете, Бёртон — взрослый человек, должен был всё-таки понимать, с чем имеет дело, и как оно в дальнейшем будет смотреться.

Цитата:      At last, my arm is complete again!

Мог бы, например, как-то посильнее завуалировать главную интригу. Мог бы что-нибудь поделать с главным персонажем, который, по сути, злодей, но такой, знаете ли, с Причиной. Увы, нисколечко не изобретательный и не коварный, а ведь неизобретательный злодей — это всегда зануда. Под конец мистер Ти превращается в горлоперерезающий комбайн, кухонную технику от известного немецкого производителя, а брызжущая фонтаном кровища перестает развлекать где-то в районе третьего разреза.

В общем, Бёртон много чего мог бы, но не стал. Посчитал себя выше этого или вконец разленился? Разницы, в сущности, никакой. Главное, как водится, результат.

Песни, хоть и исполняемые с душой, ничего экстраординарного из себя не представляют и в отрыве от картинки с повествованием не воспринимаются вообще. С одинаковым успехом их могло и не быть, не исключено, что кино от этого бы только выиграло.

Разумеется, все актеры на высоте − мы же, как-никак, говорим о Джонни Деппе, Алане Рикмане и Ко., а эта братия и на школьном утреннике с большого бодуна может сыграть на кинонаграду.

Но не трогает, то есть абсолютно. Хотя ваш внутренний гот, наверняка останется довольным. Ах, у вас его нет? Ну, тогда попытайтесь раздобыть себе одного, сейчас весна — готы и готицы кучкуются в парках.

Скажите, что вам очень нужно. Для кино

Юрий Лущинский
15 апреля 2008

Под крылом Апатова

Снимать фильм под продюсерским надзором Джада Апатова (и по сценарию, на котором, помимо остальных, стоит автограф Сета Рогена) и не заразиться бактерией юмора этих двоих — это нужно сильно постараться. Приложить просто вселенские усилия, носить средства индивидуальной защиты — вплоть до отдельного источника воздуха.

Поэтому можете смело считать, что колесо фортуны повернулось как надо.

Основа у «Школы выживания» самая что ни на есть апатоваская — близкая к правде жизни и про лузеров. Толстый, Скелет (худой и тонкий) и явно будущий гомик в брекетах — прямо-таки квинтэссенция лузерности, поэтому ничего удивительного нет в том, что они становятся объектом домогательств со стороны двух школьных задир.

Бесконечная череда унижений становится для главных героев поводом искать защиту у людей, профессионально подставляющихся под пули (обязательно в прыжке). Естественно, ультимативный бодигард Фрэнк Фармер главным героям не по карману, и они нанимают профессионального нищего, дезертира и пацифиста Оуэна Уилсона, ловко навешавшего школьникам килограмм лапши.

Кстати, вы уже заметили, как, не сказав ни слова и даже не надев парашют, правдоподобность, присущая «SuperПерцам» и «Немножко беременной», вылетела в трубу? Наверное, такова была цена за присутствие персонажа Оуэна Уилсона — данный товарищ привносит некий элемент художественности, который напрочь отключает шнур контакта с реальностью, а взамен дает… Ну, хотя бы обаяние мистера Сломанного Носа.

Цитата:       - Это ты устроил?
- Нет, мальчик просто вышел из кустов и захотел спеть.

Хорошо это или не особо? Давайте же разберемся. Превращение «Школы выживания» в типичное, мало чем выделяющееся на общем фоне развлекалово не обошлось даром. Появилось много лишнего: ненужные, ведущие в никуда сюжетные линии с сомнительным смыслом ещё не пошли ни одной комедии на пользу.

Разумеется, убрали вызывающую сексуальность (до нее не доросли) — только целомудренные поцелуи и секс за закрытыми школьными дверьми с участием людей, достигших совершеннолетия. Видимо, многие жаловались на членистую манию толстого из «Перцев». И так получается, что без подобных сальных штучек детишки потеряли свою индивидуальность. По сути, остается только смотреть и ждать какой-нибудь очередной шутки. К счастью, тут никаких проблем не наблюдается вовсе.

Понятное дело, что в рамках настолько неопасного сюжета Сет Роген сотоварищи не могли оторваться во всю молодецкую удаль. Но фирменного синефильского юморка хватает — как открытого, массового, так и с хитрым прищуром, для своих.

Смотрели кино «Мой телохранитель»? Нет? Ну, тогда камео Адама Болдуина не станет для вас причиной припадка истерического смеха. А «Властелина колец», «Неприкасаемых» и «Бойцовский клуб»? Хотя не стоит волноваться, в означенных случаях вам сделают подсказку.

Утверждать, что от «Школы выживания» у вас живот лопнет от смеха, мы не беремся, но то, что унылая гримаса никогда не возобладает над улыбкой, говорим вполне уверено.

Слоган у фильма, кстати, очень подходящий — «Получаешь то, за что платишь». Так оно и есть. Не бойтесь, что переплачиваете или тратите кровно заработанные впустую. Свою часть кино отрабатывает полностью.

Юрий Лущинский
12 апреля 2008

Малыш-миксфайт

Отслеживать эволюцию (или все-таки деградацию?) молодежной культуры посредством фильмов, в которых хорошо сложенные молодые люди с удовольствием членовредительствуют друг дружку, — занятие, в целом, никому особо не нужное.

В самом деле — вы знаете хотя бы одного разумного индивида, занимающегося этим всерьез? А может, способны представить себе реакцию человека, который на простенький вопрос: «Ну как тебе „Никогда не сдавайся“?» − слышит в ответ что-то вроде: «Ой, духовность сияет всё меньше, а нравы в современных школах — как в джунглях»? В лучшем случае ваш собеседник начнет усиленно терзать шевелюру в районе затылка, в худшем — заподозрит в вас латентного пидорка, который вместо того, чтобы увлеченно рассказывать, как главный герой в конце фильма ударом ноги едва не отрывает челюсть главгаду, несет какую-то белиберду про влияние новой медии и широкого распространения видеозаписывающих карманных устройств.

Поэтому наш вам совет — рассказывайте лучше про ногу и челюсть.

Тем не менее, провести легкий сравнительный анализ современной интерпретации «Карате-кида» с прародителем довольно-таки интересно — хотя бы получите ответ на вопрос: а зачем вообще нужна была эта интерпретация? Общего между ними не так много, как может показаться − времени-то прошло немало. Неизменными остались лишь трагическая фигура наставника (мистер Мияги или, там, Жан Рок — оба несут камень на душе), да ещё, пожалуй, сцены тренировки в быстром монтаже: даже после того, как над ними вдоволь посмеялись юмористы из «Южного парка», они всё равно используются и работают на все сто.

«Никогда не сдавайся» ближе стоит к какому-нибудь «Шагу вперед», только школьные нравы в учебных заведениях, где цветут бойцовские клубы, намного суровее, чем у танцоров. Да и сюжет на несколько степеней вменяемее. Серьезно. Впрочем, протагонастическая драма «Я дал своему папе сесть за руль в сосиску пьяным, он насмерть разбился и теперь любой намек на инцидент превращает меня в берсерка»… Думается, вы и так поняли, как она выглядит и играется в фильме. А что делать? Надо же как-то катализировать природную подростковую агрессию.

Цитата:      - Я пришла попросить прощения.
- Что бы она ни сделала - прости её.

Отрадно, что сюжетная часть не вызывающе тупа, а то ведь создатели со спокойной душой могли сказать себе: все мы отлично знаем, для чего люди пойдут на наше кино, поэтому пусть главный герой и его окружение ведут себя как полные кретины.

Однако ж − нет, не ведут, что порядком удивляет. Разумеется, приятно. К примеру, от диалога учителя и ученика, предваряющего заключительное мордобитие, ждешь самого страшного — чрезмерного пафоса от подростка и упрямства от взрослого. Но ничего такого не происходит, два разумных человека говорят друг дружке правильные слова и расходятся по своим делам. Знаете, приятно разнообразия ради не писать в том духе, что ради боевой хореографии придется терпеть метеоризм сценаристов.

Было бы крайне забавно, окажись файтинг хуже вменяемой истории, но неожиданности не случилось. Миксфайт, который, честно говоря, выглядит малопривлекательным на экране телевизора, в кино показан грандиозно зрелищно. Салютуем постановщикам боев и операторам, сделавших каждую схватку настоящим произведением рукомашеского искусства. Никакого, понимаете, показушничества или лишних движений, всё четко, очень технично, опасно и сулит лишь одни расстройства вашей медицинской страховке.

«Никогда не сдавайся» — один из тех фильмов, которые не побуждают срочно бежать записываться в секцию, потому что без прикрас показывают, что тинэйджер с неуравновешенным характером и умением одним махом укладывать четверых самую большую опасность представляет для себя самого. А излишки агрессии можно гасить не только дубася грушу ногой, но и просмотром «Никогда не сдавай». Очень хорошо оттягивает.

Юрий Лущинский
14 апреля 2008

Не выбор Cosmo

В мире посткарибского пиратства режиссёр, осознанно выбирающий для своего фильма локации с белопесочными пляжами, прозрачной водой и полностью покрытыми зеленью островами, должен быть экстраосторожным. Главному постановщику надлежит нести бессменную вахту рядом с плитой — следить, чтобы градус увлекательности не упал, а зрительский интерес не превратился в горячий воздух.

В противном случае развалившийся в кресле субъект, пропитанный ядовитыми (но такими сладкими!) испарениями пиратской трилогии, будет с плохо скрываемой скукой пялиться в экран и думать — вот бы было здорово, выйди из тени Капитан Джек Воробей с острой саблей и не менее острой шуткой.

Режиссер «Золота дураков» всего этого не учёл, за что и получит заслуженное количество ударов бамбуковой палкой куда придется.

Знаете, очень хочется верить, что мистер Теннант не поленился посмотреть романтическую комедию «Как избавиться от парня за 10 дней» и пригласил на главные роли Мэттью Макконахи и Кейт Хадсон за то, что актеры способны искрить, между ними есть химия, а не потому, что один замечательно выглядит с голым торсом, а другая — в бикини. Но верится в это, если честно, с большим трудом. Будь вы даже очередной инкарнацией Менделеева, которому каждую ночь снятся голые супермодели с периодическими таблицами элементов, всё равно ничего такого между этой парочкой не почувствуете.

Цитата:      "Эй, корабли тонут. Никто не знает, почему".

Оба главных персонажа начисто лишены какого либо очарования. Не стоит исключать, что с самого начала они были задуманы такими ущербными. Привязанность героини Хадсон к её экранному мужу (и практически сразу — бывшему мужу) объясняется его неординарными способностями в областях выбивания фондов для поиска сокровищ, собственно, поиске сокровищ и сексе. Особенно и неоднократно акцентируется последний аспект. Очевидно, на подобной хлипкой основе вряд ли получится построить что-нибудь приличное, поэтому в таких случаях внимание обычно переключают, к примеру, на экшен. Но в «Золоте дураков» ничего подобного не происходит, отношения здесь начинают выяснять при любом удобном и неудобном моменте и не только протагонисты. Имеется еще тихий и грустный Дональд Сазерленд (один из немногих полностью одетых персонажей) со своей дочкой — сильно поглупевшей версией Пэрис Хилтон (не пытайтесь себе этого представить). Количество действия сводится к жалкому минимуму, а фрустрирующих диалогов, извините, до жопы.

По идее, неимоверная концентрация клинических идиотов на сантиметр площади должна была добавить фильму, всецело оправдывающему свое название, юмора. На самом же деле как никогда остро сказывается отсутствие искателя приключений с тремя высшими образованиями и лицом Николаса Кейджа.

Впрочем, Мэттью Макконахи неплохо корчит идиотские рожи, но очень быстро его неестественно обезображенная тупизной физиономия начинает серьезно утомлять. Общая безнадежность режиссера Теннанта в области вызывания улыбок иногда принимает совсем уж ужасные формы. Представьте себе, там есть два повара гея и нет ни одной приличной шутки про геев, если не считать, что в определенный момент один называет другого противным! Карамба, так уже давно не шутят. Вернее, над этим уже давно не смеются.

Больше всего похоже, что мистер Теннант — существо сугубо урбанистического характера, а на природе он быстро обгорает и получает солнечный удар. Ведь поначалу — первые 15 минут — «Золото дураков» обещало стать вполне приличным фильмом, пока окончательно не увязло в бредовости и скуке.

Мистеру режиссеру предписывается вернуться в город и продолжать снимать кино вроде «Метода Хитча» — смешное и неглупое. В общем, полную противоположность «Золоту дураков».

Юрий Лущинский
6 апреля 2008

Во имя королей

«Судный день» — одна из тех хреновин, в работоспособность которых не веришь, пока не увидишь их в деле. Подобное ощущение возникает при взгляде на прижатый гравитацией к земле самолет — ну как эта металлическая тушка может держаться в небе? Разве что чудом.

Несомненно, чудом является и целостность нового фильма Нила Маршалла. Когда сюжет начинается с очередной байки про вирус-убийцу и изоляцию Шотландии, все это смотрится нормально. Хотя и не очень правдоподобно — знаем мы, как англосаксы реагируют на кризисные ситуации, видели «Зомби по имени Шон». Когда действие морфирует в постапокалипсис «Побега из Нью-Йорка» — и это не вызывает дискомфорта. Ну, одноглазая героиня (увы, клички вроде «Гадюки» или «Кобры» у нее нет — видимо, режиссер решил не перебарщивать) отправляется к толпе каннибалов, что здесь такого?

А вот как относиться к переходу во взаправдашнее, без дураков, средневековье — тот ещё вопросец. Для начала, конечно, неплохо бы не обделаться от удивления при виде рыцаря в полном доспехе на коне. Потом спросить у организма: мол, мои дорогие внутренности, вы не против таких поворотов? Дождавшись их положительного ответа, можно продолжать. Если же реакция будет категорически отрицательной, то лучше, не мудрствуя лукаво, выйти — всё это явно не для вас.

Дальше предстоит еще один жанровый поворот — теперь уже постапокалипсис в стиле «Безумного Макса». Но после Средневековья главные герои спокойно могли бы улететь в космос и сразиться с Дартом Вейдером на световых мечах — никто бы им и слова плохого не сказал.

Подозреваем, что к этому моменту дорогой читатель уже успел составить своё мнение о замысле режиссера Маршалла. Ну да, товарищи Карпентер и Миллер в глубоком детстве, видимо, сильно повредили его мозги, и теперь Нил решил отплатить сторицей — не режиссерам постапокалипсической классики, конечно (они-то его кино вряд ли посмотрят — нет там для них ничего нового), а современным зрителям. Наверное, в отместку за искреннее непонимание и отсутствие какой-либо реакции на присутствие в «Судном дне» рядовых Миллера и Карпентера — не самых живучих, кстати, персонажей.

Цитата:     "Жаль. Такие люди нам нужны". (Канарис)

Скорее всего, следует поблагодарить главного постановщика за его большей частью легковесный, сугубо юмористический подход. Без него наслаждаться фильмом было бы во сто крат трудней. Он, разумеется, в своем роде уникальный, но назвать «Судный день» лучшим художественным произведением по эту сторону вселенной — значит сильно перегнуть палку, ну или уж совсем не видеть дальше своего носа.

Мясокровища, представленная в откровенно порнографическом ключе, развлекает до определенного предела. Как и танцующие грузные мужики в килтах. Как и парочка, отдадим им должное, крайне забористых экшен-сцен. Видите ли, мистер Маршалл так и не научился безупречно снимать драки с гонками и подает их в настолько мелко нарубленном виде, что эта самая подача местами убивает всяческое удовольствие от. Настоящих актеров в фильме ровно две с половиной штуки, а у главной героини — бюст и задница, читай — освобождение от лицедейства, подписанное самой природой. Мы ни в коем разе не ставим Роне Митре это в вину, понятное дело, Маршалл не требовал шекспировских страстей, но выслушивать чудовищные по уровню идиотии монологи после ударной заключительной гонки — все равно что пройтись наждачкой по оголенным нервам.

Неоценимую услугу фильму оказали и переводчики, оставившие за бортом все акценты, экспрессивную матерщину, в общем, сильно обделив персонажей в харизме.

Погрустнели? Это вы зря, грусть совершенно не вяжется с «Судным днем». Наоборот — трудно назвать картину, которая лучше бы избавляла от тоски и подобных нездоровых и комплексных переживаний. В чем, собственно, и прелесть.

Юрий Лущинский
29 марта 2008

Самый главный день в жизни почти любой женщины, как это ни банально звучит, — свадьба. В то же время только та, которая уже является счастливой обладательницей окольцованного мужчины, понимает, как сложно организовать этот свой наиглавнейший день. И речь даже не о трудностях с нахождением идеального партнера, а о проблеме поиска идеального платья и места. Поверьте, дорогие мужчины, ради шикарного платья всё это и затевается!

Однако если у вас в подругах оказалась девушка вроде главной героини фильма «27 свадеб», то вам крупно повезло. Она сама все организует, стоит лишь её об этом попросить. Такая безотказность и самоотверженность вызвана неуёмной любовью Джейн к торжественному мероприятию, а ещё — надеждой в один прекрасный день тоже оказаться ведомой к алтарю. Ну а пока мужчина мечты не появился, девушка наслаждается тем, что несколько раз в год имеет возможность побыть подружкой невесты на чужих праздниках любви. И то, что может показаться кому-то мечтой (шутка ли — 27 прекрасных платьев!), ей начинает казаться полным кошмаром. А тут ещё откуда ни возьмись появляется непонятный тип, ненавидящий «последний вид узаконенного рабства» и не верящий в светлые мечты наивной героини…

Сюжет «27 свадеб» вполне традиционен для такого рода кино. Любовь к начальнику, стервозная и строящая козни сестра, циничный и остроумный знакомый, который в итоге и становится главным мужчиной жизни, не вовремя напечатанная статья-разоблачение… Всё это знакомо, но отторжения по понятным причинам не вызывает. Это же «ромком», чего вы от него ждали?

Помимо чересчур стандартных поворотов сюжета (внимание на которых, к счастью, не заостряется), у фильма есть лишь один осязаемый недостаток — исключительно неправдоподобное превращение главной стервы в думающего и понимающего человека. А впрочем, пусть все будут добрыми и счастливыми — не жалко, да и суть не в этом. Просто «27 свадеб» до ужаса приятно смотреть — начиная с первых кадров, когда Джейн пытается побывать одновременно на двух свадьбах, и практически до самого конца, когда она съезжает с катушек и устраивает публичное разоблачение. Все эти любовные переплетения, личные отношения, обиды и интриги чудесным образом оказываются на заднем плане, играя роль фона для невесомого, весёлого, ни капли не пошлого юмора.

Невероятный позитив, которым заряжен фильм, передается и зрителю. Смеяться можно практически без остановки, ну а уж если не хватает сил — хотя бы тихонько хихикать. Благо, слишком сентиментальных моментов и долгих признаний в любви в «27 свадьбах» нет, а энергичные и смешные комедии нужны нам также, как и вера в волшебство белого платья.

Елизавета Деренковская
28 марта 2008

Львиная часть современных киносказок в последнее время по непонятным причинам сильно увлекается совсем не сказочными вещами. Нельзя посмотреть детское фэнтези, чтобы не проникнуться несправедливостью реального мира, жесткостью и бессердечностью большинства людей и не узнать, еще черт знает сколько вещей, которые превращают любое кино в скучнейший трактат, полный тяжеловесных метафор.

В конце концов, дети должны оставаться детьми — у них еще будут все шансы близко познакомиться с нелицеприятной стороной мира. И не нужно отнимать у взрослых шанса на мгновение вернуться в мир, где все просто — зло легко распознается на вид, а со всеми проблемами можно справиться с помощью острого клинка и личной отваги.

«Спайдервик. Хроники» в этом плане выгодно отличается от образовательных товарок по жанру, поскольку занимается категорически правильными, по нашему мнению, делами — развлекает по полной программе

И занимается этим серьезно, с полной отдачей, не чураясь ничем. Где надо — добавляет совершенно недетского саспенса, яркого юмора и даже насилия. Да-да, вы не ослышались, действие в фильме носит, мягко говоря, неожиданный окрас.

Не особенно сильно преувеличивая, экшен «Спайдервика» — в особенности, финальную раздачу, — можно окрестить как «От заката до рассвета» для самых маленьких. Правда, в воздухе вместо презервативов с освященной Харви Кейтелем водой летают пластиковые пакеты с томатным соусом, но это не умаляет их убийственного эффекта. Отнюдь.

Да и красные пятна на стенах не теряют в зрелищности. Ну а когда гоблинов начинают рубить тесаками, сразу же понимаешь: это кино придумали и сняли не для того, чтобы подготовить юного зрителя к большой жизни, а исключительно с целью воспитать правильного киномана, привычного к кетчуповым фонтанам. Даже к таким, в которые режиссёры вкладывают кардинально иной смысл.

Помимо озвученного радикального наполнения в фильме присутствуют и более привычные сказочные аттракционы — удивительные волшебные существа, колоритные персонажи, опять же, впечатляющий полет на грифоне, которому ощутимо не хватает 3D-эффекта для бесповоротного выноса ваших мозгов. В общем, хорошо знакомые кубики, из которых создатели поттериады так долго тщились собрать нечто привлекательное.

У «Спайдервика» получилось с первого раза. Честь и хвала.

Юрий Лущинский
22 марта 2008

Целиком «10000 лет до нашей эры» смотрится как и его ролики — этакое «Апокалипто» Гибсона, которому вкатили недетскую дозу гормонов роста. Вымахав на два метра с гаком, бывший фильм с признаками интеллекта на лице теперь разговаривает трубным голосом и носит майки, чтобы щеголять дебрями зарослей на груди, где бегают табуны мамонтов и страусорапторов.

Таков уж он, Ролланд Эммерих, папа «Дня независимости» и «Послезавтра» — из любого задохлика, пищащего «Я — кино со смыслом!», сделает культуриста. Но как, увы, часто бывает, за внешним лоском и накачанными мышцами скрывается внутренняя напряженность из-за неспособности к размножению. Стероиды — зло. Постарайтесь не забывать об этом перед применением.

Хорошо осведомленным людям давно известно, что между режиссером Эммерихом и адекватными зрителями заключен негласный контракт. Мы не обращаем внимания на беснующуюся критику, а он наполняет целлулоид таким содержанием, что каждый кадр делает из нас размазню. И до определенного момента соглашение работало не хуже швейцарских хронометров — пока Эммерих раз разом утюжил Землю инопланетными вторжениями и атмосферными фронтами. Особо доставалось Америке, что несказанно радовало Старый свет и прочих отщепенцев.

Цитата:     "Ты - лучший охотник, Тик-тик".

Так что же произошло на этот раз? Не иначе как с Роландом сыграл злую шутку сам Питер Джексон, великий и ужасный. Снимать фильмы про Красивые Виды и про то, как группа Дерзких и Положительных идет из пункта А в пункт Б, чтобы навалять люлей Мерзким и Отвратительным, можно, если у тебя в запасе есть ещё две части, а в загашнике предусмотрено всякое. В противном случае Красивые Виды сожрут без остатка сюжет, персонажей и даже страусорапторов, а запомнятся куда лучше главного действующего лица и заключительного мордобоя.

Обращение Эммериха к теме древних людей кажется весьма естественным, учитывая насколько примитивным языком пользуется режиссер. Впрочем, предки вряд ли сказали бы ему спасибо за получившийся портрет, согласно которому в древности люди были ещё большими разгильдяями, чем сейчас. Раньше, оказывается, всё зависело от Пророчеств — разномастные племена можно было угнетать сколько душеньке угодно, даже не будучи подкованнее в плане технологического развития. Бедолаги все равно сидели ровно на заднице, спокойно наблюдали, как в рабство уводят их детей, и ждали пришествия Избранного.

Ведь Духи Предков веников не вяжут и могут подсобить, если сюжет совершенно потеряет связь с реальностью — тогда даже мертвецы начнут вставать из могил по одному лишь желанию главного постановщика. Средоточием зла в фильме на поверку оказывается Сценарист — куда до него основным антагонистам! Именно благодаря ему конфликт, припасенный для главного героя, и истины, которыми он руководствуется, вызывают у зрителей совершенно неуместный смех.

Ну нежели нельзя было обойтись без означенной мишуры? Пойти спасать не девушку, а притесняемых мамонтов? Хотя… Они и без того выглядят самыми симпатичными и реальными существами в фильме.

Юрий Лущинский
14 марта 2008

очень унылое гавно. но с сиськами

Имя Гильермо дель Торо давно уже стало таким безусловным знаком качества, что одно его присутствие в титрах любого фильма автоматически обязывает всех создателей оного лезть из кожи вон, дабы не очернить, не опозорить, не уронить и не обесценить. И у Хуана Байоны, надо сказать, получился вполне добротный, ладно скроенный продукт — видимо, режиссёр всерьёз опасался, что в случае неудачи однажды ночью к нему в гости заглянет Фавн и отдаст на съедение сказочным чудищам.

«Приют» сделан в лучших традициях мистического кино с примесью испано-латиноамериканской мрачности. Сами посудите, в центре сюжета — красивый особняк, в котором вряд ли кто-нибудь захотел бы поселиться всерьез и надолго, во дворе, как и положено, стоят скрипучие детские качели, а совсем недалеко на побережье находятся заброшенный маяк и затопляемая приливами пещера. В таком месте просто обязаны происходить странные и почти наверняка нехорошие вещи.

Впрочем, главная героиня — мать юного Симона — никаких странностей как раз не ощущает, поскольку её чадо и до переезда в это мрачное место имело нескольких воображаемых друзей. Вот только в новом жилище количество карлсонов вырастает до угрожающих размеров, да и большим добродушием эти типы не отличаются. Лаура, конечно, сильно переживает за сына, но верить словам Симона начинает только после его исчезновения. 

«Приют» — это далеко не самый страшный фильм на свете. По-настоящему жутких моментов в нём нет вовсе, хотя, как убедительно продемонстрировал Байона, стоит надеть ребенку на голову уродливый мешок — и уже становится не по себе. Сюжет фильма тоже не сильно отличается от собратьев по жанру, но при этом попадаются довольно интересные находки, а атмосфера передана просто великолепно. На руку ей играет и концовка, которая, во-первых, пугает осознанием того простого факта, что ряд дурацких бытовых происшествий может привести к ужасным последствиям, а во-вторых, своей двусмысленностью вполне удовлетворяет приверженцев как реалистичного, так и мистического подходов к трактовке истории.

Серьёзный минус у картины ровно один — местами она откровенно провисает, почти теряет свою мистическую нить и сваливается в заурядную драму. Правда, довольно шустро выправляется и снова встаёт на привычные рельсы. Но всё-таки хочется пожелать режиссеру, чтобы его следующая работа была несколько динамичнее — без чрезмерного смакования и так понятных зрителю переживаний героев и прочих попыток сбиться с пути истинного.

Чтобы не приходилось потом выгонять из головы тайком прокравшуюся туда мысль: «Всё это, конечно, очень здорово, но дель Торо бы этот фильм куда лучше снял».

Елизавета Деренковская
13 марта 2008