Хороший Халк

Настойчивости, с которой Marvel пытается заставить широкие синефильские массы полюбить своего самого мощного супергероя, можно только позавидовать. Сначала публике под видом комикс-муви попытались втюхать, фактически, любовную историю с краткими эскурсами в экшен — затея сама по себе не слишком новая, но всегда чреватая недопониманием, перерастающим в раздражение.

Так и произошло — публика настороженно принюхалась, наморщила нос и предпочла счесть пятилетней давности «Халка» неудачной шуткой. Серьёзно — много вы знаете людей, которым вот эта конкретная работа Энга Ли пришлась во вкусу? Всеяредакция не в счёт — в ней работают очень странные существа, которым на внешнюю оболочку плевать с ещё не построенного питерского газпромовского небоскрёба. Драма так драма, не имеем ничего против. Главное, чтобы кино было хорошее.

Как бы в пику своему предшественнику «Невероятный Халк», взращенный, взлелеянный и лично сыгранный Эдвардом Нортоном, никаких проблем с пред— и пост-премьерной самоидентификацией не испытывает. Фильм, рекламировавшийся как чистокровный экшен, чистокровным экшеном и оказался − что ж, одной проблемой меньше. Другое дело, что если вы ждали от перезагрузки франчайза какого-то откровения а-ля «Бэтмен: Начало», то это совершенно зря — сказывается разница в уровне постановщиков. Стоящий над душой почти-оскароносец (Нортон) — это, конечно, неплохой стимул для того, чтобы прыгнуть выше головы, но если за спиной у тебя нет культовых вещей вроде «Мементо», а есть лишь крепкие продукты наподобие «Перевозчика-2», о великих свершениях можно благополучно забыть — если не навсегда, то как минимум на какое-то время.

Что «Невероятному Халку» будет сложно предъявить какие-то серьёзные претензии, люди, умеющие делать выводы из очевидного, догадались задолго до премьеры. Эдвард Нортон обладает поразительным нюхом на хорошие фильмы и ни разу ещё не был замечен ни в какой дряни — это раз. Луи Леттерье безусловно знает толк в экшене — это два. Проектом занималась лично Marvel, не намеренная допускать отклонений от партийной линии и перегибов на местах — это три. Всё схвачено, не извольте беспокоиться.

И таки да — причин для беспокойства у преданных фанатов зелёного гиганта нет, как, впрочем, и у простых зрителей. «Невероятный Халк» — кино увлекательное, зрелищное, красивое, а иногда даже немножко трогательное. Очень немножко и очень иногда, но и этого хватает, чтобы не относить фильм к категории совсем уж бездушных боевиков.

Цитата:      - Как ты себя чувствуешь?
- Как монстр.

Из Нортона получился вполне себе убедительный Брюс Баннер — не такой меланхолично-спокойный, как герой Эрика Баны, а более живой, деятельный и энергичный. Впрочем, «эффект двух больших разниц», без которого фильмы про Халка вряд ли имеют право на существование, никуда не делся — только на этот раз он проходит не в эмоциональной, а, скорее, в физической плоскости. Если раньше зрители удивлённо цокали языками, глядя на то, как супер-интраверт превращается в супер-экстраверта, то теперь им предлагается дивиться на другое чудо — как мужчина довольно скромной комплекции мутирует в огромного мускулистого монстра.

Местный экшен, кстати, гармонично вписывается в эту концепцию − он добротный, громкий и красочный, но без инноваций и открытий. Оные, правда, никому особо и не нужны: грамотно заснятая драка Халка с Мерзостью — зрелище захватывающее и вполне самодостаточное даже безо всякого выпендрёжа. А это, как вы понимаете, далеко не единственная экшен-сцена в фильме.

Сюжет «Невероятного Халка» хорош ровно настолько, насколько может быть хорошим сюжет кинокомикса, написанного с прицелом в первую очередь на знатоков первоисточника, а уж потом — на всё остальное человечество. Достаточно сказать, что предыстория появления зелёного монстра на свет божий спокойно умещается в начальных титрах, причём это идёт фильму лишь на пользу.

И впрямь — чего зря переводить плёнку на завязку, с которой и так почти все знакомы? Одни смотрели предыдущего «Халка», другие читали комиксы, третьи слышали от друзей, а те, кто не смотрел, не читал и не слышал, не много-то и потеряют — событийная цепочка «эксперимент-неудача-мутация» уже много лет кочует из фильма в фильм, не претерпевая каких-то существенных изменений.

Зато своеобразного фансервиса (на комиксный манер) в «Невероятном Халке» столько, что устанешь подмечать. Тут вам и корпорация «Старк Индастрис», и пресловутый «Щит», и намёк на появление в будущих сериях Лидера, и один бог ещё знает что. Причём всё это довольно органично вплетено в повествование, в результате чего фанаты, увидев на экране знакомое лицо или имя, радуются как дети, а неофиты не чувствуют себя на этом празднике жизни лишними.

Ну и что с того, что новый «Халк» оказался не совсем невероятным, а, скорее, просто хорошим? Лиха беда начало.

Михаил Судаков
18 июня 2008

Люди-инвалиды

Если советский кинематограф немало времени уделял школьникам и их проблемам, то уже довольно давно весь интерес наших киноделов был сосредоточен исключительно на ментах, бандитах и прочих крутых парнях. Всякие наивно-глупые поделки вроде «Простых истин», конечно же, не в счёт.

«Розыгрыш» Андрея Кудиненко тоже, в принципе, нельзя назвать совершенно новой и оригинальной работой, ведь это ремейк довольно старого фильма. Однако счесть это за недостаток могут лишь очень ограниченные люди — времена и нравы сильно изменились, далеко не вся современная молодежь видела оригинал, да и просто хочется посмотреть что-нибудь про себя, про настоящее. Ведь разница между поколениями — она размером с Большой Каньон, это вряд ли кто-то будет оспаривать.

Даже у людей, только-только вставших на порог взрослой жизни, проблемы в точности те же, что и у их родителей: деньги, секс, любовь, авторитет. Вот только средства для достижения своих целей иногда даже более жестоки. А тут еще вечное непонимание отцов и детей, ощущение, что предки совсем уже из ума выжили. И в такой напряженной обстановке надо еще и школу умудриться закончить. Нелегко героям картины, ой, как нелегко.

Поэтому для самовлюбленного мажора Олега не существует нормального человеческого языка, простого «Извините» или попыток поговорить. Если мир начинает противоречить его желаниям, молодой человек просто взбрыкивает и затевает — а потом и совершает — подлость за подлостью. А его прихвостни, дружбу которых он просто покупает, радостно поддерживают зачинщика: ответственности — ноль, а над чужим позором посмеяться не грех.

Цитата:      - Да это просто розыгрыш, прикол! (Олег)

Но не будем уподобляться персонажам фильма, которые радостно нашли одного козла отпущения для перевоспитания. Практически каждый герой «Розыгрыша» заслуживает хорошей порки, а все вместе, собранные в одной школе, они дают повод для весьма некрасивого прикола. Тут виноват и какой-то уж очень тупоголовый в отношении воспитания детей папаша Комарова, и школьные преподаватели, и стадно желающие угодить лидеру одноклассники, и даже благородный парень из Каракума, бодро развешивающий ярлыки на несимпатичных ему людей.

Короче, смотрите и ужасайтесь, насколько современное поколение заштамповано и потеряно. До полного мрака и безнадёги, конечно же, ещё очень далеко, но накрашенные под глянец девушки и тусующиеся ребята не вызывают ни малейшего ощущения, что от жизни им нужно нечто большее. Может быть, это кино и не является зеркальным отражением нынешней молодежи, но явно показывает многие негативные явления столь сильно изменившейся жизни.

Но довольно о сюжете — благо, анализировать его можно долго и нудно, пищи для размышлений хватает. Картина у Андрея Кудиненко получилась интересной, неглупой, живой и забавной. Драматических моментов в «Розыгрыше» не слишком много и они не гипертрофированы, да и посмеяться не возбраняется − юмора в фильме хватает. Есть даже музыка, которую исполняет один из главных героев — приезжий Игорь. Правда, она вот как раз на любителя, но даже к ней быстро привыкаешь.

Актеры отлично справляются со своими ролями − лица большей частью свежие, не примелькавшиеся, и нет в них ни наигранности, ни искусственности. И это просто здорово, ведь многие персонажи явно олицетворяют определенный тип современных людей. Конечно, выпускники могли бы выглядеть и помоложе, но… искусство условно, да и не такие уж маленькие и невинные наши современные старшеклассники.

Словом, новый «Розыгрыш» удался, и посмотреть на него определённо стоит. Кто знает − быть может, вы даже вспомните свои собственные школьные годы.

Елизавета Деренковская
30 мая 2008

«Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа» / Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

Стариков тут нет

Сейчас-то, конечно, уже можно изобразить умудренное лицо, подпустить уверенности в голос и сказать, что, мол, насчет «Индианы Джонса» никогда не существовало даже тени сомнений. Не исключено, что кто-нибудь легко внушаемый в это даже поверит.

А тогда, ещё до премьеры — хоть кто-нибудь мог продемонстрировать непоколебимую уверенность, что конец будет, по меньшей мере, сказочным? Серьезно? И вы в состоянии предъявить означенного индивида? А он, случаем, не верит ли заодно в существовании гималайских йети и Людей в чёрном? Или, может, искренне считает, что знает, как именно закончится сериал «Остаться в живых»? Нетушки, этот вариант не подходит, мы же говорим про людей вменяемых или хотя бы вылечившихся — со справкой от специалиста.

Перед самим фильмом опасения приняли законченную форму. «Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа» типичен в одном смысле − он снят по «многочисленным заявкам телезрителей», то есть никакой осмысленной причины, кроме отчаянных и одновременно опасливых стенаний фан-базы, и в помине не было.

Причём Лукас Сотоварищи совершенно спокойно могли бы пойти на поводу у публики (Джордж — мастер этого дела) и превратить продолжение культовой серии в черти что. Но нам офигенно подфартило — новый «Индиана Джонс» ничем не уступает предыдущим частям, они вместе, уже вчетвером, по-прежнему ультимативные развлекательные картины на все, сука-бля, времена.

Неплохо бы на этом закончить, но придется, дорогой читатель, потерпеть ещё немножко.

Знаете, Стивен Спилберг ни капли не приукрашивал, когда говорил, что собирается создать новый эпизод по образу и подобию старых. Должны признаться, что в самом начале мы даже испытали некий дискомфорт от прямолинейности вступления. Погодите-погодите, в наше время всё делают иначе, даже с сиквелами, чьи первые части огребли миллионские миллионы. Для начала, надо заново познакомить аудиторию с героями — ну да, мы и так их хорошо знаем, но какова их мотивация, а?

В «Хрустальном Черепе» двух мужиков вытаскивают из багажников, один из них надевают фирменную шляпу и вот вам, засранцы, вся, так сказать, мотивация. Дальше — ещё хуже. Появляется Кейт Бланшетт — героиня Советского Союза и ударница социалистического труда — и пытается прочесть мысли Харрисона Форда. Слово Вечность как-то само собой складывается в слово Пиздец. Но чуть погодя (совсем чуть-чуть, честное слово) что-то случается — будто невидимая рука щелкает в голове тумблером, и вы начинаете смеяться — поначалу неуверенно, потом, в соответствии с развитием действия, уже в голос.

Это самое действие, к слову, Спилберг оставил в неприкосновенности − и именно поэтому оно в некотором смысле уникально. Само собой разумеется, и после Стивена находились умники, которые совмещали экшен с юмором (к примеру, мумифицированный мистер Соммерс), но ни у кого не получилось так же зажигательно. Очевидно, что заряд копился у режиссера долгие-долгие годы: когда там Спилберг в последний раз снимал что-то легковесно-развлекательное? Точно, не в этом веке.

Цитата:      "Я чё вам, почтальон?" (Генри Джонс III).

Как бы избито это не звучало, надорвать живот от смеха в «Хрустальном черепе» легче всего именно тогда, когда идет раздача люлей. Причем люли разлетаются с таким треском, что уже практически не важно, кто кого бьет и кто побеждает в данный момент — хорошие парни или не очень. Любая экшен-сцена — эквивалент развесёлой кучи-малы, не совсем ясно, что происходит, но удовольствие, прямо скажем, нешуточное.

Все же обещания касательно неиспользования CG — полная туфта, качественных компьютерных спецэффектов в достатке и, собственно, слава богу. Как бы мы назвали человека, по принципиальным соображениям отдавшего предпочтение патефону в эру MP3-проигрывателей? Самое ласковое — чудаком. Спецэффекты в «Хрустальном черепе» — не самоцель, как в иных развлекательных фильмах, а честная рабочая лошадка, посему и хватит о них.

Зато новый Инди снят настолько эмоционально взрывоопасным и неожиданным, что Всеяредакция никогда не поверит, будто некоторые моменты — плод усилий сценаристов. Чтобы персонаж Шайи Ла-Бафа, оказавшись на верхушке дерева, увидел там обезьянку с такой же <censored> как у себя, и через мгновение, уже будучи принятым в племя, что твой Маугли или Тарзан прыгал по лианам − нет, подобное безумие должно было родиться спонтанно, прямо на съемочной площадке. Изложить это на бумаге и впоследствии аккуратно взвесить — мол, вот здесь зрителя порвет на миллион кусочков или только на тысячу? − не представляется возможным.

Кстати, о сценарии: не совсем понятно, почему с ним так долго возились. Скорее всего, Джордж Лукас просто изображал занятость: дескать, смотрите, моя — важный участник предприятия, моя — бракует и правит сюжет.

Мы, конечно, не отрицаем сам факт существования сценария, но в «Индиане Джонсе» его роль явно переоценивается, ведь рассказывает он о вещах абсолютно ирреальных. Но и делает это, слава богу, соответствующе — никакой мудрёной драматургии и практически полное отсутствие какой-либо серьезной (читай − напряжённой, с мечтой об «Оскаре») актерской игры. В общем, в лучших традициях серии.

Потенциально травмирующие моменты таковыми вовсе не являются. Шайа Ла-Баф — великолепный комик на подхвате и потенциально − вполне себе приличный протагонист. Коммунисты — первоклассные архизлодеи, намного симпатичнее фашистов, потому что они играют на балалайках и танцуют у костра. Да, лелеют планы захвата мира. Ну а где вы встречали людей без недостатков?

Говорить о форме Харрисона Форда и вовсе как-то неприлично. «Ценность, испытанная временем» — это про него.

Всё-таки в удивительное время нам посчастливилось коптить небо. Задумайтесь на секунду − ещё вчера «Индиана Джонс» был трилогией, причём был оной достаточное количество лет. А сегодня — уже нет. Не знаем, как вы, а мы по этому поводу исключительно счастливы.

Юрий Лущинский
23 мая 2008

Тот ещё друг

Давайте начистоту — из «Друга невесты» даже чисто гипотетически не могло получиться ничего достойного. Когда за дело берётся неразлучная парочка сценаристов Дебора Каплан и Гарри Элфон, всегда получается какая-то чушь: то вторые «Флинстоны», то «Джози и Кошечки», то «Пережить Рождество», то, простите, наш сегодняшний (анти-)герой.

Можете располагать эти шедевры мирового кинематографа в своём личном топе самых паршивых комедий как вам вздумается, только не забудьте включить в него снятые ещё в прошлом тысячелетии Can’t Hardly Wait и A Very Brady Sequel. Всеяредакция эти фильмы в глаза не видела, но заранее предполагает самое худшее.

С «Другом невесты», в общем-то, случилась та самая неприятность, которая всегда случается с фильмами, чьи завязки предполагают наличие интересного и мало-мальски логичного сюжета, а также какой-никакой проработки характеров, но ни тем, ни другим зрителя в итоге не радуют.

С одной стороны — история про человека (конкретно — мужчину), который, столкнувшись с угрозой потерять своего лучшего друга (конкретно — подругу), вдруг осознаёт, что и не друг это вовсе, точнее, друг, но в первую очередь — любовь всей его жизни. С другой — такое безумное количество чисто сюжетных ляпов и банальных жизненных идиотизмов, что рядом с этим фильмом даже идейно близкая «Свадьба лучшего друга» (от перестановки полов суть не меняется, верно?) может показаться лучшей романтической комедией на свете − и это при наличии жутко раздражающей Джулии Робертс.

В «Друге невесты» протагонист особо негативных чувств не вызывает — Патрик Демпси даже при всём желании не может спустить свою харизму в унитаз за полтора часа экранного времени. Однако искреннее недоумение со стороны зрителей — оно порой ничем не лучше, поверьте.

Цитата:     - Пойдём поедим, я только что обработала ему яйца.

Вопрос номер один: вот как назвать парня, который в сознательном и половозрелом возрасте знакомится с молодой, умной, привлекательной девушкой, замечательно и довольно тесно общается с ней добрый десяток лет, и лишь по истечении этого срока — да и то под давлением обстоятельств — понимает, что это, блин, и есть его настоящая любовь? На язык так и просится крепкое словечко на букву «п» или «г», правда?

Вопрос номер два: на кой чёрт затевать все эти хитрые махинации с превращением в идеальную подружку невесты, поездкой к чёрту на куличики и партизанской войной против жениха, если вместо этого можно сказать «Я тебя люблю»? Терять-то уже всё равно нечего, а партизанить можно и пост-фактум.

Вопросы номер три и четыре, хотя они уже не к протагонисту, а к объекту его страсти: ну как можно битую декаду тайно страдать по парню, ни разу даже не намекнув ему о своих чувствах? И зачем столь поспешно выскакивать замуж за мужчину, о котором не знаешь вообще ни хера, вплоть до самых банальных бытовых привычек и увлечений? Только для того, чтобы внезапно узнать о самых прекрасных хобби своего будущего супруга вроде яростного отстрела животных и ежедневного музицирования на волынке во время одного-единственного застолья?

Впрочем, все эти вопросы — а их, поверьте, несколько больше четырёх — стоило бы адресовать вовсе не главным героям «Друга невесты», а вышеупомянутым сценаристам, будь они неладны. Кормить зрителя такой откровенной чушью и надеяться, что он без лишних церемоний допустит этих насквозь искусственных, не вызывающих особой симпатии личностей в своё сердце — это, знаете ли, сущей воды наглость.

Добавьте к этому безобразию полное отсутствие по-настоящему смешных шуток (кроме одной, о сути которой забываешь уже к следующему, с позволения сказать, гэгу) — получите типичный фильм из той категории, которые боязно рекомендовать даже самым непридирчивым фанатам жанра.

А это уже, как ни крути, приговор.

Михаил Судаков
14 мая 2008

«Хроники Нарнии: Принц Каспиан» / The Chronicles of Narnia: Prince Caspian

Начинать рецензию на «Принца Каспиана» словами про исправление ошибок — это как-то чудовищно банально. Так что, пожалуй, вернемся к неоригинальным умозаключениям ближе к середине или к концу. А может, вообще никогда. Потому что сдается нам: сиквел «Хроник Нарнии» — не работа над ошибками, а совершенно иной подход.

На взгляд Всеяредакции, подход если не единственно верный, то категорически правильный. Хотя, естественно, найдутся недовольные. Они всегда находятся, работа у людей такая. Тут главное — не обращать внимания.

А на высказывания типа — ну вот, очередная классика купирована в угоду толпе, которая плюет на тонкие материи и превыше всего ставит зрелищность, юмор и экшен, короче, все те вещи, делающие развлекательное кино, хм, развлекательным — мы кладем уже давно, умело и без сожалений.

Именно поэтому мы не называем работу Эндрю Адамсона исправлениями − ведь он впервые за две картины занялся первичными обязанностями — постарался сделать так, чтобы нам не сделалось на его фильме невыносимо скучно.

Понятно, что кое от чего пришлось избавиться — не то что ампутировать полностью, а просто чуток сдвинуть из фокуса. Неповоротливый религиозный подтекст, маршировавший в первой части в одном строе с Пафосом и Беспробудной Скукой, просто получил равные права с остальными элементами фильма. И, о чудо, кино заработало.

(Да, кстати, про задвинутую религию: не так уж она и задвинута. Ведь в тревожные времена — во времена невзгод и войн — к ней, родимой, обращаются даже самые закоренелые атеисты.)

В Нарнии, как и обещал трейлер, действительно стало больше жестокостей, потому что «Принц Каспиан» родился под сенью Марса, а не какого-нибудь бога-слюнтяя.

Видите ли, в Нарнии наметился некий переизбыток сынов Адама и дочерей Евы, а с этим часто приходит большой ворох проблем — означенные потомки прескверно ладят между собой, а уж с кентаврами, гномами и говорящей живностью диалог и вовсе получается коротким, вплоть до полного искоренения вида. В волшебном мире тоже все становится относительно: для кого-то рождение первенца мужского пола — повод порадоваться и шмальнуть салютом, а для другого − вынужденная необходимость посреди ночи ломануться в небезопасный лес. И вот уже всадники догоняют беглеца, и кое-кто дует в волшебный рог, предвещая славную потасовку длиной на ближайшие полтора часа.

И хотя крови нет (дети — наш главный источник дохода, не забываем), всё очень по-скотски, то есть, извините, по-взрослому. Глядите, детки, учитесь. Мотайте на ус, как люди легко предают своих соплеменников ради власти, не смотрите на ржущих взрослых, они смеются не потому что кто-то удачно пошутил, а над загнанным в угол тираном. Сам, зараза, напросился.

Цитата:     - Твоё последнее слово?
- Ой, да ты же мышь!

Удивительно, насколько оздоровительно война влияет на персонажей. В кино иногда действие лучше любых слов, от него ранее плоские лица обретают объем и характер, на пустом месте разгораются нешуточные конфликты, совершенно не раскрытые второстепенные персонажи становятся героями, бросающие жизнь на костер освобождения. Поневоле проникаешься, начинаешь делить на «своих» и «чужих», начинаешь сопереживать и волноваться, иначе говоря, воспринимать чувствами и душой.

Помимо вышеперечисленного, война — это очень весело, особенно когда партизанская тактика выражена фэнтезийном манером. Бесшумное десантирование посредством грифонов, ликвидация часовых силами мышей особого назначения и атака гарнизона замка минотаврами и кентаврами. Звучит вдохновляюще? Поверьте, выглядит еще лучше.

Вообще, кажется, что для режиссуры тактики пригласили какого-нибудь одарённого, подкованного по части ролевых игр подростка, объяснившего взрослым дядькам, как сказочный бестиарий может повести себя в драке против превосходящего числом врага.

Без дела не сидели и постановщики боевой хореографии. По части владения колюще-режущими инструментами «Принц Каспиан» делает честь любому эпику, драка Питера с королем Миразом снята и поставлена так, что вызвала бы пару одобрительных хлопков и у «Гладиатора». Сьюзан, к примеру, экстерном закончила школу владения луком имени эльфа Леголаса и порой вытворяет такое… Дядя Леголас обязательно бы гордился.

Сценаристы тоже не отставали, сделали повествование динамичным и бодрым. Новые персонажи введены просто великолепно — Каспиан, Рипичип, гном Трампкин — ни на ком не экономили, нарядно одели харизмой, не поскупились на меткие реплики. Ну а дальше они сами справились с покорением зрительских сердец — справились, что уж говорить, на пять с плюсом.

Знаете, как Всеяредакция определяет времена года? Нет, не по погоде — слишком она ненадежна, да и календари, бывает, врут. Мы предпочитаем даже более надежный способ, чем уменьшение частей одежды на симпатичных девушках (чем меньше, тем ближе отпуск). Как только число умопомрачительных блокбастеров переваливает любые разумные пределы, значит, лето уже наступило.

Юрий Лущинский
16 мая 2008

Призрак в фате

Проявлять сочувствие к авторам романтических комедий, коих в последнее время развелось как собак нерезаных, — гиблое, никому не нужное и уж точно не самое благодарное на свете дело. Ты их пожалеешь — эх, дескать, бедняжки, как нелегко вам живётся, до чего малое пространство для сюжетных манёвров, как сложно увернуться от штампов, и всё такое прочее — а они тяжко повздыхают, покивают головой, да и засядут сочинять очередную историю из разряда «Он плюс она равно вечная любовь». Может, даже с некоторыми вариациями, но всё равно со старой доброй сутью, от которой никуда не денешься.

И чтобы выделиться из толпы сильно похожих друг на друга ромкомов, имя которым — легион, остаётся либо привносить в сюжетную основу какие-то нотки из смежных жанров, либо увешивать оную всевозможными рюшечками, которые ничего принципиально вроде бы не меняют, но превращают просмотр в более приятное и запоминающееся занятие, либо делать ставку на хороших актёров и хорошие диалоги.

Сценаристы «Невесты с того света», видимо, решили вдарить по зрителю сразу из трёх орудий — чтобы уж точно не промазать. В принципе, задумка удалась: первый, «смежножанровый» выстрел прошёл мимо, зато второй, приятнорюшечный, и третий, актёрско-диалоговый, попали точно в цель. Выражаясь более простым языком, идея с мёртвой Евой Лонгорией, достающей главную героиню, себя явно не оправдала, зато на всё остальное фильму грех жаловаться — не подкачало.

Давно замечено, что физиономия Пола Рудда украшает собой любой фильм — любого режиссёра, любого жанра и любого качества. О его партнершах по «Невесте с того света» ничего подобного сказать, к сожалению, нельзя — у Лэйк Белл схожей по силе харизмы не наблюдается, а та-ещё-актриса Логнория, к примеру, вообще не вызывает решительно никаких тёплых чувств. Не бесит, и на том спасибо.

Герой Рудда, однако, хорош ровно настолько, чтобы обеим его экранным возлюбленным (бывшей и текущей) можно было отпустить все грехи — тем более что временами даже они нет-нет, а выкидывают какой-нибудь забавный фокус. В актив картины, наверное, следует записать и Джейсона Биггса, который не идиотничает (ну, разве что самую малость) и не попадает каждые пять минут в дурацкие ситуации. Контраст с какой-нибудь, простигосподи, «Женюсь на первой встречной» до того разителен, что поначалу даже сомневаешься — а тот ли это Биггс, которого мы знаем как облупленного?

Цитата:     - Возьми птицу (попугай).

Что ж, ситуация с актёрами ясна — в целом всё радужно, хотя, достанься Полу Рудда более достойные партнерши (наподобие Лесли Манн из «Немножко беременной»), фильм бы от этого только выиграл. С остальными пунктами рецепта «Ромком в успешном кляре» дела обстоят примерно так же — до совершенства далече, но за ним вроде бы никто и не гнался.

Неоспоримый факт: «Невеста» — комедия смешная и дарующая почти сплошной позитив. «Почти» — потому что где-то на исходе сороковой минуты (то бишь ровно в середине фильма) в сознании зрителя рождается некий диссонанс — это начинают слегка утомлять разборки между текущей девушкой главного героя (ныне здравствующей) и девушкой бывшей (ныне мёртвой), которая без устали портит своей «конкурентке» жизнь.

Особым разнообразием репертуар призрачной стервы не отличается, а наибольшую любовь она питает к голосовым обманкам — ну, знаете, мужским голосом объявить по громкоговорителю об утечке газа в фитнесс-клубе, сымитировать звонок в дверь или ещё чего похуже. И тот факт, что главная героиня неизменно покупается на все эти незамысловатые фокусы, вызывает не столько раздражение, сколько сочувствие. Ну да, не всех боженька наделил великим умом и способностью учиться на своих ошибках. Главное, чтобы человек был хороший.

В принципе, последнее предложение можно отнести и ко всей «Невесте» целиком − да, фильм не лишен недостатков, но достоинств у него заметно больше. Даже навязшая на зубах сцена «один герой куда-то уезжает, другой пытается его остановить», входящая в обязательную программу доброй половины представительниц жанра, здесь выглядит до чертиков оригинально и смешно — спасибо вовремя подвернувшемуся попугаю. И так если не всю дорогу, то большую часть времени — там, где иные сценаристы берут под козырёк Их Величествам Штампам, местные пытаются хоть как-то вырваться из этого порочного круга.

И это у них, что характерно, получается — не всегда, конечно, но никто вроде бы и не настаивал на стопроцентном КПД. От души посмеяться и выйти из кинозала в хорошем настроении (дав себе при этом зарок никогда не спорить с ангелами) — тоже неплохая цель.

Михаил Судаков
28 апреля 2008

Тигр против богомола

Вот и верь после этого Знаменитым Кинокитайцам. Соврут — и узким глазом не моргнут. Ты им поверишь, пусть и не до конца (мало ли что у поднебесников на уме), а в итоге выяснится, что во всём снова виновата самая заурядная вкусовщина. Некоторым людям, представьте себе, не нравится излишнее оголливуживание, а другие терпеть не могут экскурсы в мир азиатских сказок и легенд. Ей богу, когда уже люди научатся принимать вещи такими, какие они есть, и не требовать от «хлеба и зрелищ» чего-то иного, кроме хлеба и зрелищ?

«Запретное царство», ещё до выхода в прокат не слишком усердно, но уверенно обруганное его главными звёздами Джеки Чаном и Джетом Ли, по сути дела — очередная попытка скрестить Восток с Западом, угодив и вашим, и нашим. Подобных попыток было сделано уже немало — как удачных, так и не очень. Нельзя сказать, что первая совместная работа Джеки и Джета (кстати, кто придумал так по-идиотски скрестить их имена в титрах? уволить голубчика к такой-то бабушке!) является идеальным образчиком мичуринского искусства (существуют более удачные примеры), но всевозможным «Медальонам» и «Войнам динозавров» стоило бы получиться у Роба Минкоффа уму-разуму.

Сюжет «Запретного царства» являет собой этакую солянку из китайских легенд — тут вам и Царь Обезьян из «Путешествия на Запад», и Нефритовый Император, и Восемь Бессмертных, и Даосист, и один бог ещё знает что. Китайский бог, само собой. В центр этой катавасии на манер то ли кэролловской Алисы, то ли баумовской Дороти, то ли какого-нибудь малоизвестного на Западе азиатского персонажа попадает совершенно заурядный − силенок мало, кунг-фу нулевое, отвага на уровне плинтуса — американский паренёк по имени Джейсон. Причём попадает не абы как, а с внезапно свалившейся на него Миссией — вернуть волшебный посох его законному владельцу.

Что бы вы сделали на месте пацана, по самое не хочу обсмотревшегося гонконгских фильмов про боевые искусства? Правильно — порядка ради поскулив «Хочу домой!», быстренько напросились бы в обучение к точной копии Джеки Чана. А потом, конечно, не стали бы протестовать против второго учителя, как две капли воды похожего на Джета Ли.

Надо отдать должное режиссёру Минкоффу и файтинг-хореографу Юнь Ву-пину («Пьяный мастер», «Матрица», «Бесстрашный» — ну, в общем, вы в курсе) — мысль о том, чтобы сотворить из Майкла Ангарано великого кунгфуиста, их, кажется, даже не посещала. И слава богу — а то ведь мог получиться второй «Пуленепробиваемый монах», на чьи файтинг-сцены нельзя было взглянуть без смеха. Неазиаты, как правило, вообще довольно глупо смотрятся в поединках, поставленных азиатами — достаточно вспомнить «Матрицу», «Убить Билла» и множество других картин, которым неумелое руко-, ного— и катано-дрыжество ведущих актеров только вредило. Исключения, конечно, есть (одно из них носит имя Джейсона Стейтама), но их слишком мало, чтобы разубедить истинных поклонников жанра в том, что Ву-пин сотоварищи должны ставить бои лишь для своих соотечественников.

Цитата:     - Надо вернуть посох его владельцу.
- Я хочу домой!

С «Запретным царством», однако, другая история — количество файтинг-сцен с участием Джейсона сведено к минимуму, даром что центральный герой. Нет, когда пареньку из Южного Бостона приходится ввязываться в драку, выглядит это отнюдь не позорно, а даже неплохо — видать, и натренировали его от души, и удары подобрали адекватные умениям и способностями, и сняли так, что не докопаешься. Но большую часть времени протагонист с безопасного расстояния наблюдает за своими наставниками, которые, наоборот, отрываются на всю катушку, распечатывая коробки, ящики и целые контейнеры пиздюлей всем несогласным с партийной линией. Несогласных находится много, поэтому большую часть экранного времени зритель только и делает, что восхищённо наблюдает за выкрутасами Джеки и Джета — скажите на милость, это ли не настоящее киноманское счастье?

Когда же дело доходит до выяснения отношений между двумя Корифеями (где-то в первой половине картины), дух выносит начисто. Нет, это не лучший поединок на свете, и даже не лучший в карьерах обоих актёров — и Чан, и Ли показывали более высокий класс в своих предыдущих фильмах. Но это, чёрт побери, поединок безусловно замечательный — длинный (около 10 минут, не меньше; сдохни от стыда, человек, снявший «Войну»!), с драйвом, с огоньком, да ещё и с применением разных стилей, чего в современном кинематографе днём с огнём не сыщешь. Что ещё лучше, противостояние «Двух Д» не затмевает последующих заварушек — по той простой причине, что поставлены они тоже отменно.

В общем, боевая часть «Запретного царства» — настоящая услада для глаз человека, который в принципе способен наслаждаться красивым файтингом. Визуально фильм тоже исключительно хорош (Роб Минкофф, как ни крути, умеет снимать эффектно), и единственное, к чему можно предъявить серьёзные претензии, так это к исключительно примитивной Драме, появляющейся всегда неожиданно и не к месту. За каким бесом создателей «Запретного царства» потянуло поиграть в серьёзное кино, не совсем понятно, тем более что как бы актёры и актрисы не старались, все их достижения разом перечеркивает бездарный русский дубляж в стиле «девчонки и мальчишки с нашего двора». Какая уж тут, прости господи, драма — спасибо и на том, что общий смысл худо-бедно донесли. Хотя и это еще далеко не факт.

Однако давайте будем честны друг перед другом — вы ведь ходите на фильмы с Джеки Чаном и Джетом Ли не ради актёрских работ, верно? На фоне файтинг-великолепия и сказочной атмосферы «Запретного царства» все вышеперечисленные проблемы выглядят и не проблемами вовсе, а так — мелочами, не заслуживающими особого внимания.

А посему — ну их к лешему, и айда выяснять, чьё кунг-фу лучше!

Михаил Судаков
30 апреля 2008

посмотрели вчера. не огорчились ;)
мистер дауни нефиговый чувак, и штука на груди клёва смотрится %))

первый его костюм занятный, второй -- ахуенни %)
кадры удара иерихоном великолепны.
конечно, сказка, технологии у них крутейшие и всё такое, но разве не для этого мы ходим в кено?

Тони Старк: «я — железный человек»

Белые дьяволята

Будучи экспертами по вестернам с мировым именем, ни разу не пропустившими ни одного современного представителя жанра (благо, выходят они раз в пять лет), безответственно, но искренне беремся утверждать, что негоже фильмам этого жанра подходить к противоречивым сюжетам на расстояние в пистолетный выстрел.

Не к лицу. Защищать деревню от бандюганов — можно, мстить — не воспрещается, и даже отстрел злодеев за награду без особого мотива пойдет сюжету только на пользу.

Вот только не надо спасать государя-императора силами военно-полевой разведки во избежание сильнейших конфузов и расстройств.

Мы не станем говорит, что «Господа офицеры» — плохой фильм, потому что он не такой. Он — хороший, но с огромным количеством ляпов и несуразностей, коих к концу повествования становится настолько много, что может показаться, будто это плохой фильм с несколькими приличными моментами. Причем игнорировать недостатки картины не получается даже при всём желании − явственны, собаки, до безобразия.

При развертке сюжета ничего не предвещает страшного. Несмотря на скользкую историческую тематику, режиссер и сценарист ловко лавируют между смертельно опасной серьезностью и убийственным фарсом. На практике это выглядит так: пару минут актеры с каменными лицами трындят что-то про Отечество, потом это сглаживается юмором и экшеном.

Веселье тут напрямую завязано на персонажах с яркой индивидуальностью, которая скрашивает их сюжетную функциональность (то есть: разведчик, контрразведчик, взрывник, просто хороший друг и задиристый есаул, который напросился по принципу «если не возьмете, я с вами не больше не дружу»). С трудом веришь, что армия вообще может позволить себе настолько неуставных персоналий, но факт остаётся фактом. К слову, главный герой — самый военнообразный тип и при этом — самый скучный.

Антагонистическая сторона в лице кровавого ЧК тоже получилась на загляденье. Товарищ Бейсикс, похоже, с отличием закончил курсы Дарта Вейдера по продвинутому злодейству и умению эффективно обращаться подчиненными без джедайских фокусов.

Действие просто обязано было быть вменяемым из-за режиссерской причастности к каскадерскому цеху. И действительно − столь грамотно поставленного экшена в российских фильмах днём с огнём не сыщешь: чтобы стреляли, скакали, падали с коняшек и рубили шашками.

Цитата:     "Сделай одолжение - сдохни".

Увы, вынуждены констатировать, что в большинстве случаев «грамотный экшен» остается настолько же цепляющим, как инструкция по использованию вилки и ложки.

Почему? Извольте.

Во-первых, музыкальное сопровождение никак не хочет соотноситься с действием. Кажется, звучит не страшно, а на самом деле — вызывает недетскую невосприимчивость.

Во-вторых, подавляющее количество перестрелок снято одним макаром. Прелюдия к ганфайту, как правило, насыщенна нетривиальным поведением и запоминающимися фразочками, а развязка удручающе однообразна — все встают в полный рост, кто с двумя наганами, а кое-кто с мегапулеметом, выглядя дурной пародией на Джона Рэмбо. В итоге одни шмаляют, другие — красиво падают. А первым при любом раскладе умирает интерес к происходящему.

К концу начинает сдавать и бодрый сценарий. Ради, в общем-то, совсем не нужной любовной линии ввели невероятно глупого женского персонажа. Впрочем, «глупого» — не совсем верное слово. Представьте себе, что глупость обладала бы поражающими свойствами радиации — тогда героиня просто убила бы всех живых существ вплоть до тараканов.

Неисправимо испорчены сцены смерти господ офицеров. Чтобы подчеркнуть трагичность момента, каждый раз включается слоу-мо, отчего момент не становится более трагичным, зато изрядно прибавляет в антикинематографичности. Для чего это сделано? Похоже, чтобы у умирающего хватило времени вспомнить всю жизнь перед отбытием в край Вечного Империализма. Экая забота о персонажах! Везёт же некоторым. А о зрителях кто-нибудь подумал?

Получается, что первая половина фильма сделана целиком для нашего, зрительского увеселения — трюки, юмор, занятные отсылки к советской классике, а вторая — пустая, местами сильно раздражающая и излишне пробелогвардейская. Что же случилось? Силенок не хватило или сюжет оказался не той системы?

Впрочем, людей, снявших «Господ офицеров» не хочется отлучать от церкви и кино. Пусть учатся на ошибках и растут дальше, потому что видно — есть куда.

Юрий Лущинский
24 апреля 2008

В дураках

Тяжела и неказиста жизнь молодого математического гения. В Гарвард берут, но требуют денег. Симпатичные девушки, если и машут приветственно, то стоящим за спиной спортсменам. Генетически измененные пауки кусают других, а жизненный опыт ни в какую не хочет повышаться, особенно если большую часть времени отдаешь учебе, работе в магазине одежды и таким же друзьям, конструирующим хитрого робота. Куда податься бедному студенту? Только в Лас-Вегас — обчищать казино.

Главный прокол фильма режиссера Роберта Лукетича — это его рекламный трейлер. Если видели оный, то считайте, что посмотрели кино практически целиком, ничего, в общем, не упустив. Ролик, к сожалению, обладает ещё россыпью достоинств — он динамичен, эффектен и длится какие-то жалкие пару минут. Тогда как «Двадцать одно» — длинное, предсказуемое, тяжеловесное, но пытающееся безуспешно притворяться молодежным, кино.

Часто бывает, что мы испытываем проблемы с определением личности виноватого, но не в этом случае. Всех собак будем решительно вешать на режиссера Роберта Лукетича − этот тип, похоже, так и не решил, какого жанра будет придерживаться его фильм. Не то что бы мы сильно ценили крепкую жанровую привязанность, но когда знаешь, с кем имеешь дело, как-то всегда свободнее себя чувствуешь.

«Двадцать одно» — не комедия, хотя (вот же парадокс) именно немногочисленные шутки лучше остального дотягивается до зрителей: они сделали смешное, в зале похохотали, все довольны. Будь кино с полным баком юмора, цены бы ему не было.

Фильм — и не триллер, слово саспенс режиссер Лукетич видел разве что написанным в энциклопедии. Да и сюжет не предусматривает никакого напряжения по причине особенностей главных героев. Они не планируют и не претворяют в жизнь хитрые авантюры, а просто вычисляют правильную колоду и начинают считать карты. До той поры, пока кто-нибудь не начнёт вести себя как законченный кретин, умные подростки будут возвращаться домой с солидным кушем.

Цитата:     "Ты - гений".

Однако не всё так просто в королевстве карточном: для фильма, где все друг друга часто называют гениями, с глупостями явный перебор. Ну, скажите, стали бы вы хранить 300 тысяч долларов в общежитии? Не в курсе, как с этим делом в кампусе Массачусетского университета, но у нас не принято оставлять без присмотра даже Добрые Намерения.

Драма? Кажется, да. Но до чего же примитивная и неумелая! Даже нормальной экранизации присловья про «его засосала опасная трясина, и он не такой, как был вчера» не получилось.

Как только протагонист под влиянием денег, эксклюзивных шмоток, дорого алкоголя и блондинки отращивает самоуверенность и дерзость, сразу появляется большой и толстый негр Лоуренс Фишбурн с золотыми болтами на пальцах. Последние нужны, чтобы сподручнее выбивать неуместную самоуверенность и вернуть главгероя в первобытное ботаническое состояние.

Даже экстраполировав полученный протагонистом опыт на будущую жизнь (вроде как главное достижение фильма), выходит, что математическая одаренность — ничто против кулака или пистолета. Говорите, перо сильнее меча? А пифагоровы штаны остановят пулю? Ну-ну.

Посему — проще вести тихую, ничем не выделяющуюся жизнь. Смиритесь, вы родились некрутым, физически слабым и шибко умным белым засранцем. Соболезнуем.

Юрий Лущинский
19 апреля 2008