«Мумия: Гробница Императора-Дракона» / The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Йети!

Есть всё-таки кое-что очень вредное в постоянном просмотре блокбастеров — к ним начинаешь постепенно привыкать, тщательно складировать в памяти особо впечатлившие моменты, сравнивать один с другим, другой с третьим, а третий — с двадцать пятым. На пользу делу это явно не идёт — чем больше фильмов на тему «Индиана Джонс со товарищи» посмотришь, тем меньше шансов получить должную дозу удовольствия от каждого последующего. Особенно если он, этот самый «последующий», не привносит в жанр ничего нового.

Третья «Мумия», от хорошего режиссёра Стивена Соммерса перекочевавшая к хорошему режиссёру Робу Коэну, страдает именно от этой немощи — будучи вполне себе приличной картиной, достойной звания летнего блокбастера, она мало чем выделяется на фоне своих предшественниц и прочих представительниц экшен-цеха. Можно ли считать это за серьёзный недостаток? Вряд ли — кино смотрится на одном дыхании, качественно развлекает, умело веселит и даже оставляет после себя ворох кратковременных, но исключительно приятных впечатлений.

Однако как только дело доходит до разбора полётов, выясняется, что большую часть трюков и экшен-сцен мы уже где-то видели, сюжет не выдерживает вообще никакой критики, пришитая белыми нитками семейная драма так и норовит отвалиться, да и вообще: первая «Мумия» была смешнее, вторая — динамичнее, четвёртый «Индиана Джонс» — масштабнее, а второе «Сокровище нации» — как-то роднее, что ли.

В общем, ату его, этот триквел — так?

Нет, не так.

Цитата:     - А я-то чего смеюсь? (Рик О'Коннелл)

«Гробница императора драконов» (каких таких драконов — знает только отечественный прокатчик) — фильм до того отвязный и незамысловатый, что к нему волей-неволей испытываешь симпатию и даже какое-то уважение. Это до чего же смелыми людьми надо быть, чтобы написать сценарий, в котором снежные люди представляются этакой чрезмерно волосатой, но вполне себе милой версией Deus Ex Machina, что в очень-очень вольном переводе на русский означает «В любой жопе затычка»?

Так и представляется вдумчивый диалог двух только что хорошенько покуривших сценаристов:

— Теперь внимание: наша группа приключенцев нарывается на злобную узкоглазую мумию и его приспешников, а потом попадает под снежную лавину. Кто их спасёт?
— Йети!
— Какие ещё, блядь, йети?!
— Обычные, блядь, йети.
— Гениально!

Определённо, известный курилка Стивен Соммерс поделился с коллегами свой добротной травой, поэтому накал развесёлой жизнерадостной идиотии в третьей «Мумии» таков, что мало не покажется.

Йети здесь играют в американский футбол, отвешивая поджопники китайским солдатам, Джонатан занимается точечным бомбометанием по вражеском транспорту из открытой двери дышащего на ладан самолёта, Иви пишет явно женские романы про свои прежние похождения и на чистом глазу утверждает, что ни одним местом не похожа на свою героиню (да неужели?), а Рик О’Коннелл вообще юморит всю дорогу, лишь изредка изображая на лице серьёзное выражение — когда того очень уж усердно требует сценарий.

Своего рода статистом на этом празднике жизни выглядит лишь Джет Ли — во-первых, потому что слишком суров и неулыбчив, а во-вторых, потому что не может развернуться во всю свою восточно-единоборскую удаль: ну не умеет Роб Коэн снимать файтинги так, как какой-нибудь Чжан Имоу, Ронни Ю или хотя бы сам Стивен Соммерс. Зато как только речь заходит о более традиционном для Голливуда экшене — погонях, перестрелках и полётах — тут уж Роб своего не упускает. Да, действие в «Гробнице императора драконов» назвать эталонным никак не получается, но как минимум добротным и качественным — запросто.

Словом, окажись новая «Мумия» более серьёзной и логичной — это вряд ли пошло бы картине на пользу. А так — под шутки, прибаутки, заливистый хохот над проделками йети и одобрительное хмыканье в адрес экшена — сто с копейками минут пролетают легко и незаметно. Не самая плохая рекомендация для летнего блокбастера.

Михаил Судаков
2 августа 2008

Мёртвый образец

Вы не замечали, что каждый по-настоящему хороший фильм хорош по своему, а плохие страдают одними и теми же симптомами — леностью, недальновидностью и глупостью своих создателей?

Казалось бы, Крис Картер, выпустивший в свет феноменальный сериал «Секретные материалы», мог хотя бы облажаться феноменально, по-королевски. Сесть в лужу с таким шумом и брызгами, чтобы это запомнилось на долгие-долгие годы, а продюсеры в тот же час начали бы собирать средства для следующего грандиозного провала. Короче, чтобы за него не было так, мать его, стыдно.

Увы, на деле именно что стыдно, а ещё — скучно и сильно тоскливо. Обоссанная малина во всей красе.

Если на свой страх и риск вы всё-таки решите посмотреть вторые полнометражные «Секретные материалы», то учтите, сюжет фильма не отслеживает какой-нибудь важный поворот в жизни предположительно хорошо знакомых вам героев. Такое ощущение, будто Крис Картер сделал метафорический телефонный звонок своим персонажам и предложил встретиться в придорожной закусочной, поболтать за жизнь. Узнать, чем они дышат, как работа, что с детьми, сколько раз занимаются сексом и занимаются ли вообще. Вещи такого плана, возможно, хорошо пошли бы при развитии сюжета семейной драмы, с другими актерами и в другом сеттинге. Но уж точно не тут.

Впрочем, окажись сиквел крепкой драмой, мы бы за него только порадовались и подивились режиссерской смелости и находчивости, а так остается просто удивляться.

Тяжела и неказиста жизнь бывших агентов ФБР, охотников за сверхъестественным и инопланетным. Уфологический бум прошел, маленькими зелененькими человечками можно только рассмешить, а сюжетом про анальный зонд и вселенское реалити шоу уже воспользовались ушлые пацаны из «Южного парка».

Цитата:     Не сдавайтесь!

Что осталось на долю Скалли и Малдера? Прямо скажем, очень мало — стволовые клетки, священники-педофилы и какие то сумасшедшие славянские ученые. Увы, набив сюжетную авоську типа-скандальными темами, которые заметно отвлекают от основного повествования и играют сильно злые шутки с персонажами, выставляя их в ещё более невыгодном свете, ни режиссер, ни сценарист не позаботились как следует их развить или хотя бы внятно высказать своё отношение к. Педофилия, несомненно, плохо, а стволовые клетки, несомненно, хорошо. Впрочем, первое может обеспечить духовную связь, а про второе не ясно — работает ли оно вообще, или нет. Поэтому мы не уверены, не спрашивайте нас ни о чём!

А вот мы, с вашего позволения, всё-таки зададим мистеру Картеру один сильно волнующий нас вопрос: скажите, Крис, зачем вы показали совершенно ординарных злодеев, которых не прикрывает летающий суповой набор или хотя бы сильно влиятельный курящий человек? Ведь когда объект охоты выглядит далеко не доктором Лектером, то и его преследователи имеют неприятное свойство смотреться бездарными сыщиками, которые вместо полноценного расследования больше размышляют на тему «Может ли высшее знание идти от проштрафившегося с более чем тридцатью мальчиками экс-священника».

Впрочем, чему тут удивляться? Скалли с Малдеру в «Хочу верить» просто-напросто нет места. Посмотрите на их лица, вслушайтесь в их умопомрачительные диалоги: живые люди так не говорят, это какой то спиритический сеанс с давно усопшими. Да и чисто визуально, глядя на раздирающе грустные лица главных героев, приходишь к выводу, что время, проведенное порознь, не помогло проблеме взаимной тошноты из-за долгого совместного пребывания в телевизионном эфире.

Наверное, в этом нет ничего личного, просто условный рефлекс, исключающий какую-либо химию между персонажами. Что держит этих двоих вместе до сих пор? Ведь нет никаких общих точек соприкосновения, кроме девяти сезонов. Ах, любовь, позвольте не поверить, её неплохо для начала дать почувствовать.

«Секретные материалы» мертвы — такова нехитрая мораль полнометражного сиквела. И, как любому динозавру, ему положено покоиться в вечной мерзлоте или, на крайний случай, пылиться в музее.

Судя по всему, мистер Картер — никудышный сумасшедший ученый, его хватило лишь на то, чтобы выкопать тело из земли. Искать недостающие куски тел, ждать бурю с оживляющими молниям и подыскивать подходящую крестьянскую деревушку для разорения — всё это, видимо, требовало немало усилий. Гораздо проще было поставить еще парочку унылых пунктуационных знаков в многоточии истории без конца.

Подобной херни, честное слово, не ожидали.

Юрий Лущинский
26 июля 2008

В Федеральном Бюро Расследований существует подразделение по расследованию и пресечению Интернет-преступлений. Специального агента по борьбе с подобными нарушителями Дженнифер Марш, казалось, уже ничем невозможно было удивить…до недавнего момента.

Технологически продвинутый убийца-маньяк размещает на своем сайте картины жестоких убийств - судьба каждого из жертв напрямую зависит от количества посетивших сайт: чем больше подобных «свидетелей», тем быстрее умирает жертва.

Когда Дженнифер понимает, что маньяк имеет что-то личное и к ней и к ее близкому окружению, ей и ее команде приходится играть на опережение, чтобы предотвратить страшные убийства этого инквизитора, не оставляющего ни следов, ни улик.

Вся наша жизнь - сплошной интернет!

Казалось бы, что можно придумать нового в таком жанре как триллер - оказалось, что почти ничего! Все сюжетные приёмы настолько уже избиты, что, в лучшем случае, можно просто снять хорошее жанровое кино, используя лучшие находки предыдущих хитов. Что и сделал режиссер этого триллера Грегори Хоблит! Снял он неплохо, уверенно, напряженно и достаточно интересно. Конечно, в фильме достаточно штампов, но, по-моему, штампов не было только в фильме братьев Люмьер «Прибытие поезда».

Фильм представляет из себя смесь таких картин как «Пила», «Зодиак», «Молчание ягнят» и многих других триллеров, но это даже идёт ему на пользу. Тема достаточно интересная и популярная, сейчас ведь каждый человек на планете имеет дело с интернетом. Можно сказать, что убийства в прямом эфире это уже не новость, но в этом фильме сюжет закручивается в своеобразном ключе, который ведет к достаточно оригинальной развязке. Я бы даже сказал, что не к оригинальной развязке, а к оригинальному завершению фильма, потому что развязка все-таки предсказуема.

Практически весь фильм держится на прекрасной актрисе Дайан Лейн, но и персонаж Колина Хэнкса тоже вполне интересный, хоть и шаблонный.

В общем, фильм вышел таким средненьким крепышом, который понравится всем любителям этого жанра.

© Alexronin

Вне гармонии.

«Это природное явление, объяснить его мы не можем»

В наше время скоростного Интернета, развитой профильной прессы и повсеместных спойлеров трудно не испортить себе впечатления от фильма еще до просмотра. С «Явлением» я попытался избежать всех этих вещей и насладиться каждым кадром. Я не читал интервью и статьи, в кинотеатрах закрывал глаза и уши, не смотрел трейлеров и превью. Я ждал, и считал дни.

Сказать, что все мои ожидания были оправданы, я не могу. Попросту я не совсем знал, что жду. Я просто поставил на этот фильм и надеялся на благоприятный исход дела. Я поставил на имя М. Найта Шьямалана.

Это поистине жутко. Это неоднозначно. И эмоции самые разные. Кажется ты несказанно рад, что наконец дождался и увидел это, с другой стороны на душе какой-то осадок. Это потому, что фильм выходит за рамки восприятия всех других фильмов. Точнее не фильмов Шьямалана. Это своя лига, со своими правилами. Здесь нет четкого ответа на поставленный вопрос. Смерть людей, как данность. Ломайте голову и смотрите внимательно. Делайте выводы. Намеки, странности. Знаки.

Фильм навеян не самым перспективным будущим этой планеты. Все вокруг меняется. Все это глобальное потепление никакие то там страшилки в учебниках. Смотря подобные фильм, реально осознаешь всю тяжесть нашего положения. И наверняка одна из представленных в кинематографе вероятных катастроф сбудется, а то и чего похуже случится. И кажется, что со мной это не произойдет, а после меня «трава не расти». После «Явления» ты меняешь свое мнение.

Весь этот человеческий фактор картины страшно завораживает. Люди статисты в окружении природы, и одновременно главные творцы своей смерти. Все эти смертельные сцены фильма впечатляют. Центральный парк. Случай на стройке. Красный джип. Вскрытые вены. Крики людей. Тишина. Шум ветра. Это жуткая, осязаемая атмосфера. В такие моменты Шьямалан не задает загадки, он выкладывает главные козыри. Ибо созерцание гибели людей подобного толка приковывает к экрану. Смерть кружит людей в танце принимая разные личины. Чтобы это не было, хоть пистолет, хоть газонокосилка итог один – смерть. И защищаясь от людей, природа подталкивает их к все более и более изощренным способам самоуничтожения. Хотя и объявленный рейтинг «R» кажется не до конца искренним. Киноманьякам будет мало подробностей.

Величие природы над человеком. Фильм предостережение. Небезосновательно возникают параллели с «Послезавтра» и «Войной миров». Ничтожность людского существования. Беззащитность перед угрозой, чтобы это ни было. В тоже время весь саспес и трагизм здесь достигается не мощнейшими разрушениями окружения и эпичными битвами за выживание. Здесь все намного страшнее. То, что является угрозой, скрыто от глаз. Неизвестность пугает. Развязка же настолько жуткая, что переплюнуть подобное даже не представляется возможным. Это не какие-то там детские визги с задних рядов. Это реально страшно. Ведь ты враг самому себе. Уничтожая этот мир, мы уничтожаем самих себя в нем.

Я даже не знаю, стоит ли говорить об актерском составе. При моем уважении к трудоголику Марку Уолбергу, а так же всем остальным актерам фильма – они всего лишь статисты бушующей угрозы. Все эти людские сюжетные моменты воспринимаются, как легкое дополнение к основному блюду и не имеют большой смысловой нагрузки. Семейные тяжбы героев меркнут пред окружающей угрозой. Самопальные выводы из ситуации в чистом поле немного нервируют. А дежурные фразы кинематографа при возникновении угрозы просто пропускаешь мимо ушей. Все это лишь легкие штрихи к основному портрету имени Шьямалана. Ну а финал вполне предсказуем, но после него так и порывает крикнуть: «ах, черти, что же вы делаете со мной».

Не ждите выводом, типа нескольких строк текста перед титрами. Не надейтесь найти ответы на все вопросы. Не старайтесь избежать смерти. Ведь вы же знаете, чего ждать от этого сценариста и режиссера. Кому-то такой расклад нравится, кого-то просто раздражает. Но ведь если бы на все вопросы в мире имелись бы ответы, жить было бы очень скучно.

Выходя из темного зала на улицу, невольно начинаешь прислушиваться к ветру и реже дышать. Большие скопления людей воспринимаешь, как опасность. А траву попросту боишься. Вот именно тогда понимаешь – фильм сделал свое дело. Ставка сыграла.

Предостережение. Немыслимо.

© Dark Mordor

Компашка крохотных инопланетян управляет космическим кораблём, имеющим форму человеческого тела. В попытках спасти свою планету они столкнулись с неожиданной проблемой - у их корабля появились чувства к женщине с планеты Земля.

Знакомьтесь, это Дэйв! Только это вовсе не человек, как вам могло показаться сначала, на самом деле, это универсальный космический корабль, на борту которого можно обнаружить группу маленьких человечков с другой планеты, пытающихся отыскать на Земле запущенный ими небольшой спутник.

Вот так вкратце выглядит сюжет нового творения Брайана Роббинса. Это необычная история о небычных людях с иной планеты, которым предоставился уникальный шанс познать все тонкости человеческой жизни. Они узнали не только о таких простых вещах, как танцы и пдобное веселье, но и научились дружить, а главное-любить.

Хотя в первю очередь это все же комедия. Эдди Мерфи не дает заскучать зрителям. Его мимика просто неподрожаема, и именно на ней строится вся комедийность этого фильма, хотя раньше такое удавалось лишь Джимму Кэрри.

И даже несмотря на то, что Мерфи сыграл в этом филье две главные роли, у меня не возникло ощущение 'игры одного актера ', да и вообще он показал себя здесь с очень хорошей стороны и действительно заслужил звание комика.

В итоге получилась забавная семейная комедия, поэтому не бойтесь и смело покупайте билет в кино.

© неизвестный!!1

Черт рогатый

Уверенность в том, что с Гильермо дель Торо дело не чисто, крепла в нас с каждым новым фильмом. «Хеллбой Два» стал в своем роде последней каплей, играющей на руку нашей паранойи. Товарищи, нас ограбили, ну не может быть в одном человеке столько воображения!

Скорее всего, когда всем поровну раздавали это самое пресловутое воображение, один индивид решил, что он хитрее всех. Воспользовавшись накладными ушами, усами и бог знает чем еще, этот хитрец получил порцию, которой бы хватило как минимум на тысячу человек.

Последствия грандиозной афёры мы ощущаем каждый день, когда встречаемся с людьми, начисто лишенными способности создавать что-нибудь необычное и оригинальное — например, с товарищами, придумывающими коммерческую рекламу для кинотеатров. Впрочем, начинать разыскивать обидчика с целью оттаскать его за бороду и вернуть похищенное назад вовсе не надо. Иногда в ущерб своей гордости приходится признавать, что на свете есть люди, способные распоряжаться и инвестировать умения намного лучше, чем вы.

Да и ладно бы сеньор дель Торо прятал талант в себе — был бы повод ворчать и бросать в его сторону тяжеловесные взгляды. Так нет, его фильмы можно за вполне разумную плату посмотреть в кино, а через некоторое время и дома, не вставая с любимого дивана. Посему объявляем ему амнистию и требуем вручения грамоты за хорошо проделанную работу.

Постойте, мы сказали «хорошую»? Позвольте поправиться — невъебенно отличную, эффектно бьющую по каким-то совсем уж личным точкам удовольствия. Вспомнить другой фильм, который так сильно и наотмашь гвоздил бы некоторыми сценами, довольно-таки сложно. В голову лезет разве что «Новая надежда» Лукаса — ну, помните тот момент, когда юный фермер, еще ни одним местом не джедай, заходит в не обслуживающую дроидов кантину, и зритель видит огромное количество инопланетян? Вот и в «Хеллбое Два» есть нечто Очень Похожее. Пробирает, знаете ли, до копчика.

К счастью, увеличенный бюджет пошел Хеллбою на пользу. Хотя с таким главным героем могло бы получиться вполне приличное кино даже не будь режиссёр, как модно сейчас говорить, визионером.

Цитата:     "Дас ист моветон".

Красный (почти имя собственное) у нас, стало быть, супергерой — розовая мечта Бэтмена, которому пришлось долго искать образ, вселяющий ужас в души преступников. Чтобы преступность наложила в штаны от вида Хеллбоя, ему, собственно, достаточно встать в хорошо освещенное место. Поэтому, наверное, хорошо, что он работает в организации по борьбе с паранормальными угрозами.

В виду некоторой инфернальной сущности протагониста, можно ошибочно подумать, что драматическая начинка фильма будет замешана на муторных переживаниях главного героя, однако по уровню хихиканья в зале и количеству по-хорошему глупых ситуаций, в которых оказываются центральные персонажи, инодга кажется, что смотришь легкомысленную романтическую комедию.

Впрочем, не стоит недооценивать силу сюжета, в любую секунду он может свернуть в тёмную алею и напомнить, что, несмотря на всю любовь Красного к кошкам, конфетам и телевидению, на Землю он пришел с чисто конкретной целью искоренения всея человечества. И уж когда наступит время исполнения предназначения, мало не покажется никому.

Правда, всё остальное время эти ужасные снаружи, но добрые внутри существа ведут себя совершенно несерьезно — могут переборщить с пивком и побазарить о несовершенстве женской натуры, а потом с пивными же банками выйти против замышляющего недоброе эльфа королевских кровей.

Таким вот нехитрым, но чрезвычайно действенным способом режиссер обезвреживает пафосную бомбу, делая безрогого черта, ихтиандра и даже вариацию Дарта Вейдера с немецким акцентом ближе, понятнее и живее.

Если вас как зрителя интересует чистый экшен, то вряд ли вы найдете режиссёра, настолько понимающего толк в выпендрёжном действии. В каких фильмах ещё встретишь настолько бессмысленное, но чертовски красивое позерство с колюще-режущим? Да и сам Хеллбой, по всем прикидками абсолютно лишенный какой-либо грации субъект, умудряется выглядеть ловким и юрким. Мы уж не говорим о грамотно вписанном в экшен юморе и о декорациях, в которых даже самая слабая схватка имела бы эпический размах. А в «Хеллбое Два» таких вещей, как слабые схватки, нет в принципе.

Чем сиквел Хеллбоя выгоднее первой части? Тем, что желание увидеть продолжение намного сильнее, но, увы, Гильермо собрался снимать «Хоббита». Ох, Питер Джексон явно не ошибся с преемником. Более того — как бы после «Хоббита» зрители не начали требовать ремейка «Властелина колец»: мол, Петя, не обижайся, но нам кажется, что у этого типа получилось бы лучше. Поэтому, может, еще не поздно снять дель Торушку, дать ему ещё больше денег и заставить поставить «Хеллбоя Три». Да побыстрее.

Юрий Лущинский
21 июля 2008

Главный герой по имени Хэнкок - супергерой с крайней скверным характером и кризисом среднего возраста. Защитник справедливости и мира во всем мире изменил свой праведный стиль жизни, разнообразив постылое существование спиртным, табаком и женщинами не самого тяжелого поведения. Народные массы поставили на протагонисте крест, а он положил на общественное мнение супергероический болт. А тут, как назло, на протагониста обрушивается неожиданный и полный настоящих чувств роман с женой спасённого Хэнкоком пиарщика, который пытается расправить покореженный образ спасителя.

Как ми-и-ло!

Природная одаренность (термин гениальность, наверное, уместнее, но слово до ужаса затертое) умельцев из Pixar достигла с «ВАЛЛ-И» по-настоящему необъятных пропорций и умудряется служить защитой от грандиозных замыслов творцов.

Чем всегда отличались пиксаровские мультфильмы от своих товарок, так это наличием смысла, посыла, месседжа (в общем, называйте, как хотите), который серьезно отходил от стандартизированной формы других мультиков, предпочитавших раз за разом рассказывать историю реализации смелых фантазий неудачников.

Положительной стороной не обремененных зарядом смысла мультфильмов было то, что зачастую они оказывались более развлекательными и смешными. Не исключено, что поэтому перед каждым новым пиксаровским мультиком показывают небольшую короткометражку: дескать, глядите, мы тоже можем смешить до слез практически на пустом месте. Насмеялись, гады? А теперь получите порцию искусства. И чтобы съели до последней крошки и вымыли после себя посуду.

«ВАЛЛ-И» — и вправду эпическая история любви, разворачивающаяся на фоне благополучно укантропупленной Земли и утери человечества всех тех качеств, которые приобрел главный герой за 700 лет механического труда и одиночества — любопытства, героической жилки и желания любви.

Понятное дело, всё вышеозначенное воспринимается совершенно по-иному, если знать, что шуры-муры разыгрываются между тем, кто приходится дальним родственником мусорному прессу, и внучкой вашего айпода, вооруженной плазмаганом. Эти личности (вещами их назовет лишь распоследний сухарь) обладают концентрированной харизмой и каким-то пугающим обаянием, которые не свойственны людям и, наверное, связаны с тем, что и ВАЛЛ-И, и Ева являются венцом научно-технической мысли.

Сам главный герой — это вообще что-то запредельное, сочетающее в себе робопривлекательность Джонни Пять из «Короткого замыкания», Р2-Д2 из «Звездных воин» и миллиона щенков и котят. Любая ужимка с его стороны — повод умилительно пискнуть и тайно пожалеть, что подобных машинок еще не выпускают в производственных масштабах, а людям приходится мучиться с одомашниванием братьев наших меньших.

Цитата:     - Джон, пора нам подумать о детях (Мэри).

Впрочем, неприятностей от ВАЛЛ-И, несмотря на эту неподдельную невинность и полное отсутствие какой либо негативной стороны, не меньше, чем от землетрясения с последующим цунами и ураганами на десерт. Только дайте ему шанс, и он бесповоротно перевернет ваш налаженный за семьсот лет быт.

Не вдаваясь в подробный разбор повествования, необходимо отметить, что сюжет, хоть и посвящен всецело взаимоотношениям роботов, благосклонно относится к людям. История, конечно, могла быть на несколько голов злее, что не в духе диснеевских мультиков, и поучительнее, а это уже вполне в их стиле — можно сказать, визитная карточка. Однако ж, пронесло. Вселенский аннигилятор ландшафтный не учит слегка ожиревшее (как в прямом, так и переносном смысле) человечество, а просто подает личный пример. И этого оказывается достаточно, чтобы в массовом порядке расшевелить ушедших в себя людей. Что ни говори, а приятно — мы не безнадежны и не надо бояться, что по улицам вскоре будут шастать репликанты.

Разумеется, помимо ума и искусственной интеллигентности «ВАЛЛ-И» свойственно остроумие, которое будет одинаково успешно воспринято как взрослыми, так и детьми. И даже, наверное, публикой, не особо хорошо знакомой с классикой научно-фантастического кинематографа − тут вполне хватает общепринятого чувства юмора.

Об анимации и говорить как то неприлично, у пиксаровцев практически каждый мультфильм — прорыв на радость поклонникам и злую зависть конкурентов. «ВАЛЛ-И» — не исключение.

Самоочевидно, что прорывы не даются легко, всегда велик шанс на ошибку (с «ВАЛЛ-И» этой ошибки, слава богу, не произошло), зато пиксаровцы имеют привилегию каждый раз менять пункт от «создателей того-то и того-то» на своих постерах. Некоторые навсегда будут «от создателей „Мадагаскара“ и „Шрэка“», а мы будем ждать следующего шедевра от гуманоидов, собравших нам «ВАЛЛ-И».

Юрий Лущинский
5 июля 2008

Впервые отечественному режиссёру была предоставлена возможность вдоволь похулиганить на территории настоящего голливудского производства: 150-миллионый бюджет, звезды во главе кастинг-листа и т.д. Но, несмотря на уникальность ситуации, больше всего удивляет другое: похоже, Бекмамбетову и вправду позволили делать ровно то, что он хотел и задумал. «Особо опасен» оставляет ощущение чего-то живого, настоящего, авторского. Авторского не в привычном фестивальном смысле, а в контексте сотрудничества большой студии и самобытного режиссёра, рискнувшего взвалить на плечи проект, неумелое обращение с которым грозило полным фиаско. Впрочем, продюсеров можно понять: большому Голливуду необходим прилив свежей крови, иначе и без того болотистый летний сезон блокбастеров может превратиться в трясину самоповторов и банального отсутствия новых идей. Бекмамбетов выданные авансы оправдал, раскрасив стандартную по сюжету историю непривычными для США кинокрасками.

Несмотря на доростоящий антураж, включая трюки, спецэффекты и Джоли, режиссёр обращается к своей излюбленной теме – теме Судьбы. Как и в своих российских картинах Бекмамбетов пытается вычислить код, алгоритм действий этой изменчивой особы. Никаких открытий режиссёр на этом пути не совершает, но добавление подобных размышлений в экранизацию комикса трансформирует картину в кино реалистичное, жёсткое, а не мультяшно-инфантильное, как чаще всего и бывает. Над сценарием трудилась троица Хаас-Брандт-Морган, но Бекмамбетов в итоге изначальный материал до нужных себе кондиций довёл. Оставив визуальное великолепие перестрелок, драк и погонь он привнёс в мифологию комикса то, о чём пытался сказать и показать ещё в «Дозорах». Тогда не получилось, то ли опыта не хватило, то ли денег, а может и авторской смелости, наглости. Зато сейчас, когда собственную автономию в «тылу врага» удалось отстоять, всё сошлось там, где нужно.

Можно поздравить и Голливуд. Среди сонма мечтающих о работе на лучшую киноиндустрию мира режиссёров боссы Universal нашли скромного профессионала, который просто приехал и сделал, что от него требовалось. Сделал профессионально. С чем можно поздравить уже самого Тимура и всех зрителей.

(с) Станислав Никулин

Часто ли вы задумывались, почему львиная часть комедий неромантических и непародийных зачастую получаются, мягко говоря, идиотичными?

Самой жизнеспособной версией представляется предположение, что идиотия глушит человеколюбивый посыл, к которому рано или поздно выруливает любая комедия. И чем глубже манифестация мира дружба и бубльгума, тем крепче градус дуристики.

«Не шутите с Зоханом» не много не мало предлагает решение арабо-израильского конфликта. Поэтому совершенно не сложно догадаться — вызывающего дебилизма там на несколько палат с Наполеонами. Правда, в финале идея всеобщего благоденствия на вкус оказывается отчетливо кислой (несмотря на то, что создатели фильма под конец трясут сахарной пудрой безо всякой меры). Выясняется, что тяжелая и малооплачиваемая работа в стране свободы и равных возможностей, где вас ненавидят просто так без особой причины, намного лучше войны. Не знаем, право, есть ли в этом разумное зерно и стоит ли самоуничижение и секс с белыми женщинами пенсионного возраста мира и стабильности на ближнем востоке?

В общем, идиотия спасает − фактически, её стараниями кино оправдывает свое существование.

На что больше похожа встреча в темном зале с «Не шутите с Зоханом»? На встречу с человеком, отправившимся в благородное паломничество с целью сбора всех существующих баек про евреев и успешно закончившего непростое предприятие. Поэтому всё накопленное знание лезет из всех отверстий, причем с такой скоростью, что кажется, будто в вас садят из пулемета. Впрочем, у рассказчика внятная дикция (в метафорическом смысле, ибо практически у всех действующих лиц — акцент) плюс живое лицо и богатая жестикуляция Адама Сандлера, посему никаких языковых барьеров не предвидится. Кстати, во время скитаний за байками про евреев искатель веселья подобрал несколько шуток про геев и Мела Гибсона. Какое-никакое, а разнообразие.

При огромном объеме шуток — собственно, кроме них ничего и нет, практически каждая реплика или действие призваны веселить — обязательно попадется парочка, которая рассмешит вас как минимум до слез. Разумеется, когда количество намеренно бьет качество в тухес, следует приготовиться к невысокому интеллектуальному уровню шуточек, который без лишнего стеснения сначала опускается ниже пояса, а потом еще ниже — вплоть до пинания кошек ногами и ловлей рыбы ягодицами. Понятное дело, ценители тонкого юмора быстро выпадают в осадок, но, думается, никто всерьез не рассчитывал на их одобрение.

Самая лучшая похвала для «Не шутите с Зоханом» — его сравнение со сборниками анекдотов, которые граждане любят листать в общественном транспорте. Если вы избегаете подобную литературу пуще венерических заболеваний и никогда не читали их даже из-за плеча другого человека, «Не шутите с Зоханом» вряд ли придется по душе. Остальные — вэлкамх.

Юрий Лущинский
21 июня 2008