В наиглавнейшие плюсы "Другого мира: Восстание ликанов" непременно стоит вписать ненавязчивость и незатянутость. Нет особой грандиозности, но есть человеколюбие или, в нашем случае, зрителелюбие. Ну и какая-то правильность всего происходящего — грязные и волосатые вставляют фитиль недетских размеров бледным и пригоже одетыми. В конце концов, имеют же право, да?

Правда, по-прежнему остро стоит вопрос целесообразности. Триквел по части сюжета не показывает ничего такого, чего мы не знали по коротким флэшбекам из самого первого фильма, но тут, думается, создатели рассчитывали на здравомыслие своей аудитории. После ужасного сиквела, заинтересованность в серии сохранили лишь самые преданные поклонники, а эти уж точно не будут жаловаться на очевидность и предсказуемость.

И действительно, смотришь на лица Майкла Шина, Билла Найи и Роны Митры — хорошие вроде бы люди, и какая, собственно, разница, что все их действия и слова по важности проигрывают даже прогнозу погоды с обязательной рекламой полезных витаминов?

Кстати, у нашего вампирско-верфольфного карнавала новый распорядитель. Патрик Татопулос, хоть и сохранил знакомую серо-стальную цветовую гамму, явно не зациклен на главной героине, главном герое или их обезжиренном романе в стиле Ромки и Джульки. Ему больше интересны большие волосатые твари, причём означенный интерес не вызывает недоумения — оборотни не говорят про любовь, свободу или "О, случилось чудо, я залетела!", а занимаются лишь общественно полезными вещами — кровавыми банями и осадами замков.

К указанным событиям никаких претензий не имеем — в меру зрелищно, увлекательно и кроваво. Увы, бани и осады случаются не так часто, как хотелось бы, а в экшен-департаменте не всё так радостно. То ли никто не хотел наяривать с боевой хореографией, то ли в жилах оператора течет "Ред Булл", но стиль подачи драк до того гиперактивный, что иногда хочется пыхнуть и замедлить время хотя бы на пяток секунд — тогда бы точно получилось разобрать хоть чего-нибудь.

Сложив все имеющиеся факты, приходим к выводу, если зашли в кинотеатр и убоялись зомби-мушкетеров, то "Восстание ликанов" — не самая плохая альтернатива. Если же просто проходили мимо, то проходите и не задерживайтесь.

Юрий Лущинский
7 февраля 2009

ПолковникЪ

С выходом "Операции "Валькирия"" Брайана Сингера у людей, которые со смертельной серьезностью на лице делают "Великие фильмы для кинотеатров Великой Страны", должен начаться если не приступ паники, то хотя бы приступ стыда. Сразу по нескольким неудобным и обидным причинам. Как получилось, что группа иностранцев, взявшись за очень непростую, скользкую и болезненную в размерах целых наций тему, вышла из ситуации с блеском, а не обосравшись чуть больше, чем полностью?

Ну, для начала главное — не ошибиться с жанром. Триллер, оказывается (и хорошо бы некоторым людям это хорошенько запомнить), гораздо выгоднее, чем вялотекущая мелодрама (даже и не знаем, с чего мы сравниваем эти жанры).

Во-первых, неспешность первой половины повествования, присущая триллерам, дает необходимое время практически для чего угодно — например, можно представить главных действующих лиц, натянуть интригу до состояния вибрирующей струны, расставить любые акценты, а потом, когда надо, — отправить зрителя в свободный адреналиновый полет. Во-вторых, иметь такого режиссера, как Брайан Сингер с его репутацией – это очень выгодный бонус. Пусть ваш сюжет имеет хорошо известный финал, как бы исключающий любое напряжение нервов по мере развития истории, все равно ждешь какого-нибудь хитрого сюрприза. Ожидания, разумеется, совершенно напрасные, но к тому времени уже так переживаешь за героев, что просто хочется, чтобы у них все получилось.

Очень затруднительно сейчас сказать, чего больше в "Операции "Валькирия"" — серьезного или развлекательного. Наверное, всего поровну.

С одной стороны нам показывают Систему — ужасную и беспощадную, но удивительно стойкую даже на краю пропасти. И по самим собой напрашивающимся выводам получается, что такую махину — не дай бог, она или нечто подобное появится вновь, — придется выкорчевывать исключительно внешним усилием, потому что ждать, когда внутри созреют гибельные для системы механизмы, можно очень долго.

Цитата:     - Можно решить любую проблему на Земле, аккуратно применив пластиковую взрывчатку.

Да и как показывает Сингер, внутренние вредители, дети своего окружения, возможно, и полны самых благородных намерений, но не особенно спешат класть жизни на алтарь революции. Особо циничные стремятся к благам и власти, легко меняющим собственников, и норовят примкнуть к побеждающей стороне поближе к развязке. Еще больше людей боится полнейшего уничтожения от силы, которая не будет разбираться и определять меру вины, а без лишних разговоров поставит к стенке, попутно растоптав национальную гордость.

Вам самим судить, насколько глубоко тут копнул Сингер, но сам факт земляных работ, несомненно, должен радовать.

С другой стороны, как уже говорилось, триллер получился хоть куда. Когда события приобретают резкий поворот, смотреть на происходящее спокойно нет никакой возможности. Хочется одновременно зажмуриться, потому что наш Штирлиц бывает бесчисленное количество раз близок к провалу, и раскрыть глаза пошире, чтобы не упустить ни одной детали вообще. Можете представить, какие дикие рожи получаются у зрителей в самые волнительные моменты.

Первую половину "Операции ""Валькирия"" при известном желании можно упрекнуть в излишней медлительности, но на подобное способны люди, разучившиеся правильно пользоваться глазами — фильм необычайно красиво и вкусно снят. Камера буквально тащится от этих мундиров, начищенных военных сапог, ну а на Круза у неё просто стоит. Сингера легко заподозрить в симпатиях к идеям национал-социализма, блин. Знаете, есть режиссеры, вроде Ридли Скотта, которые сами не свои до шмаляющих из всех стволов военных, а Брайан их любит при полном параде — незапачканных и красивых, у него даже истекающие кровью персонажи выглядят максимально эффектно.

Собственно, опять не происходит ничего нового: когда режиссер Сингер поставил две части "Людей-Икс", все хотели, чтобы он до конца жизни экранизировал комиксы (и даже после "Возвращения Супермена" – всё равно хотели). Теперь сознательно желаешь, чтобы он снял еще чего-нибудь в таком же духе. Уж больно здорово получается.

Юрий Лущинский
1 февраля 2009

Джим Кэрри в комедии — сейчас это "Мистер Да", "Мистер Нет" или все же "Мистер Господи Как Меня Это Задрало, Но Раз Зрители Просят"? Если судить по его последней работе "Всегда говори Да", то сам собой напрашивается вывод, что самое длинное имечко — наиболее подходящее.

Думается, принеси Кэрри сценарий "Всегда говори Да" в эпоху его расцвета — безумных в хорошем смысле "Маски", "Эйса Вентура" и "Лжеца, Лжеца" — Джим бы, самое безобидное, использовал его как мухобойку. Во-первых, главный герой Карл — это настолько не он, что просто караул. Во-вторых, настоящий Кэрри должен высмеивать на всё согласных существ вроде Карла, а не становиться одним из них, потому что это, поверьте, не так смешно. В-третьих… Извините, его нет. Постойте, все таки есть. "Лжец, Лжец", сравнение с которым "Всегда говори Да" неизбежно, был в миллион раз забавнее, а у Кэрри не было взгляда Мэла Гибсона, извиняющегося за пьяный антисемитизм.

Распекать фильм за сюжет — дело неблагодарное, да и мало приветствуемое, но необходимо сказать, что к сюжету подошли спустя рукава и минимумом воображения, что, кстати, неизбежно отразилось на количестве и качестве шуток. История развивается так же, как в тысяча и одной романтической комедии до него, с обязательной и неправдоподобной трагедией и примирением в заключительном акте. Короче говоря, сюрпризов от повествования можете ждать до второго пришествия и страшного суда, всё равно не дождетесь.

Зато можно удивиться персональным реакциям на историю: главный герой, проводящий досуг за просмотром "300 спартанцев", "Трансформеров" и "Пилы", в общем-то, не выглядит человеком, остро нуждающемся в спасении. Последнее, к слову, представлено натуральной группой фанатиков, которые своими криками "Мистер Нет, Мистер Нет, Мистер Нет", если честно, пугают до чертиков. С другой стороны говорить "Да" всему без разбору — чревато, особенно если учесть, что большинство людей — порядочные сволочи, а если ты работник банка, то так и до мирового финансового кризиса рукой подать. Увы, фильм опоздал к краху мировой финансовой системы, иначе мы бы точно знали, кого сбрасывать в жерло действующего вулкана — Джима "Вот Ваша Ссуда" Кэрри.

Собственно, нехитрый посыл "Всегда говори Да" сводится к совсем уж простому "Говори "Да", когда хочешь, и говори "Нет", когда нет". Довольно-таки сложно найти людей, живущих по каким-то другим принципам. Никто, разумеется, не отменяет обаяния Джима Кэрри и Зои Дешанель, как и несколько действительно удачных шуток, но если ты — в прошлом знаменитый комик, который долго сторонился кинотеатров, то для запоминающегося возвращения нужно выбирать фильмы получше.

Юрий Лущинский
20 января 2009

хороший фильм.
это, конечно, не «лок сток» и, даже, не «спиздили», но уж очень похоже на гая ричи тех времён.
тотже криминальный узел, теже несколько, связанных между собой, сторилайнов, клёвые персонажи, харизматичные актёры.
а что ещё нужно любителю жанра «crime» и нескольких фильмов этого режиссёра?
а больше ничего и не нужно, всего в достатке, я вас уверяю!
осбенно радует слушать язык, наполненный разносортными акцентами и уличным сленгом.

«Вернулся с просмотра "Обитаемого Острова". Вообщем, скорее всего, у следующего своего фильма Федор будет не только режиссером, оператором, актером, но и единственным зрителем. Такого количества людей, уходящих во время просмотря я никогда еще не видел :) По фильму — ощущение, что просто насрали в череп»
Написал C00PER, вчера в 22.04 | 101 комментарий / 101 новый

Желание режиссера Скотта Дериксона снимать нетривиальные фильмы вполне очевидно. Чтобы оно стало кристально ясным, посмотрите (если еще не) его предыдущее кино — обласканную и золотомедальную «Шесть демонов Эмили Роуз». Последняя была намного большим, чем просто ужастик — судебная драма, основанная на реальных событиях, всерьез вела диалог со зрителем о вере, а еще и пугала до ранней седины и икоты.

«День, когда Земля остановилась» по форме тоже кино нетривиальное, особенно с позиции какого-нибудь Роланда Эммериха — ну нет в ней космических супниц, нависших над пенисообразным зданием и стирающих с лица планеты важные исторические объекты. В этом плане — совершенно бесполезная и скучная картина.

С альтернативной точки зрения замысел про инопланетян, прилетевших точечно ликвидировать человечество с целью спасения Земли, выглядит очень заманчиво и необычно. Но, увы, работает недолго, ровнехонько до того момента, когда выясняются истинные цели Клаату и его БЧПР — Горта. Откровенно говоря, не совсем понятно, на какой именно силы эффект рассчитывал режиссер, поскольку намерения прилетевших неизвестны исключительно экранным персонажам — настоящие зрители видели ролики, кое-кто даже помнит оригинальный «День, когда Земля остановилась». То есть настоящего шокера не получилось, на нашу долю перепала разве что ирония, когда главный герой на прямые вопросы о возможном инопланетном вторжении ответствует в духе, что он, мол, “друг Земли”.

Дальнейшее развитие событий вполне предсказуемо — встретиться с Разумными Людьми, послушать Баха и увидеть настоящую человеческую сущность через детскую глупость-наивность и материнскую любовь. С итогом и моралью тоже все предельно ясно. Дериксон как бы оправдывает человечество перед суровым и неподкупным инопланетным судилищем: мы, конечно, жутко страшные и сами не свои до геноцида и других приятных вещей, но до чего же чертовски милые!..

При том, что фильм в итоге получился неплохим, можно посоветовать NASA запустить его в далекий космос — авось, порадуем инопланетных братьев по разуму и обеспечим будущую безопасность от них же.

Так следует поступить, потому что есть серьезные основания считать, что Кину Ривс с абсолютно постным лицом и чересчур бесящий Джейден Смит вызовут слишком бурную реакцию всеобщего недовольства. Объяснения же, что так и должно было быть: первый прилетел вынести человечеству приговор и вообще не успел обжиться в новом теле, а второй — подросток в фазе «мой папа, Уилл Смит, помер и оставил с теткой из „Лабиринта“”, наверняка не подействуют. Тут режиссер не смог полностью прочувствовать своего зрителя. Ведь в сущности людям не нужно многого для счастья.

Спросите об этом у Роланда Эммериха.

Юрий Лущинский
11 декабря 2008

Чих-пых кино

Они опять это сделали — назло организациям по наркоконтролю и на радость борцам фронта за легализацию всего и вся. Состряпали кино, дублирующее эффект от наркотика, подпитывавшего мозги сценариста, режиссера и исполнителей главных ролей.

На памяти Всеяредакции это уже второй пример удачной контрабанды. Первым, если вы пережили передозировку и вообще помните, был «Адреналин» — убийственный для новичков трип, замешанный на каких-то синтетических веществах. Он высвобождал внутреннюю агрессию и злость даже у закоренелого буддиста, он компостировал мозги и сжигал внутренности. Короче говоря, врагу не пожелаешь — всё хотелось оставить только себе.

«Ананасовый экспресс», в свою очередь, относится к легким, природным наркотикам. Как некоторые утверждают, трава, мол, — вовсе не это самое. Вот и последствия от просмотра совершенно похожие — осоловелый взгляд, тупое хихиканье, впрочем, никакого чувства голода после не возникло, также как и паранойи. Чтобы это могло значить? Ну, все достаточно просто — перед нами — первоклассное дерьмо.

Как показывает опыт, снять кино про двух обкурышей намного сложнее, чем драму про наркоманов. Прежде всего, потому что сделать смешными двух откровенных дурачков, которые большую часть не понимают что несут, довольно-таки сложно. Спросите хотя бы у Кевина Смита — Джею и Молчаливому Бобу всё время приходится сражаться с чем-то или против кого-то. Разумеется, у главных героев «Ананасового экспресса» тоже наступает такой период, когда необходимо бороться за право дышать и говорить решительное «Нет!» увеличению массы свинца в организме. Но они и так смешные, сами по себе, не законченные придурки и дебилы, а ребята со слегка отлетевшей крышей и задымленным чердаком. Сет Роген и Джеймс Франко с ролями справились на пять с плюсом косяков, сразу виден обширный опыт, кхм-кхм.

Цитата:     "Доклад по девятому образцу: НА ХЕР!!!"

Кстати, для упомянутого Рогена «Экспресс», по сути, первый боевик — со стрельбой, погонями и взрывами. А ведь не скажешь − прыгает, бегает и стреляет так, будто время от времени отлучается из комедийного в экшен-департамент − так, слегка поразмяться.

Режиссер Дэвид Гордон Грин успешно совмещает в себе обдолбавшегося Майкла Бэя и Ричарда Доннера. Представить себе такую комбинацию на трезвый рассудок нелегко, так что понапрасну не ломайте мозги. Разумеется, камера ведет себя не так изысканно, а всё остальное как у взрослых — пули свистят, кровь льется, люди совершенно нешуточно умирают, а два главных героя познают значение самой настоящей мужской дружбы, какая только может быть между поставщиком и потребителем травки.

В общем и целом «Ананасовый экспресс» — типичный фильм в себе. Чтобы понять — необходимо затянуться самому. К примеру, шутки, вроде как способные на жизнь вне контекста, никак не хотят веселить в обычной обстановке. Так что не судите строго человека, который старается поразить вас остроумной фразой про отсасывание члена кармы. Когда он её услышал — был типичным торчком.

Юрий Лущинский
7 декабря 2008

Хороший пёс

Как у любого породистого пса, у «Вольта» — отличная, прямо-таки образцовая родословная. «Мулан», «Новые похождения императора» — по сценарной и режиссёрской линии, «Тачки» — только по сценарной, плюс «Лило и Стич», всё та же «Мулан» и «Покахонтас» — по художественной. С такими предками пустят на любую собачью выставку — и даже позволят принять участие в конкурсной программе.

В число фаворитов этот пёс, правда, вряд ли попадёт — ошейником не вышел (нет на нём клейма DreamWorks, а пиксаровское отпечаталось слабо и еле заметно). И совершенно зря, потому что «Вольт» — один из самых добрых, красивых и смешных мультфильмов, вышедших за последние пару лет. Он даст пять очков форы «Мадагаскару-2», десять — «Шрэку Третьему», с «Кунг-фу Пандой» потягается на равных, а каким-нибудь «Космическим мартышкам» задаст такую трёпку, что мало не покажется.

Нет, от сценариста «Новых похождений императора» стоило, конечно, ждать изрядной порции здорового смеха, но что хохот будет раздаваться в зале едва ли не каждые пять минут — это уже, знаете, выходит за все рамки приличий.

Абсолютно все герои мультфильма — кроме, пожалуй, Пенни, хозяйки Вольта, которой по статусу положено быть просто Заботливой Доброй Девочкой, всю дорогу (в прямом смысле этого слова, поскольку суперпёс большую часть мультфильма едет к своей хозяйке) юморят так, будто это их личный бенефис. «Диснею» — да и не только ему — всегда удавались второстепенные персонажи, вот только на этот раз и центральный не подкачал.

И Вольт со своей святой верой в свои необычные способности, и чёрная кошка Варежка, обучающая своего невольного попутчика радостям собачьей жизни, и мечтающий о приключениях хомяк Рино, что стайка приблатнённых голубей с такой замечательной памятью на лица, что они и своего отражения в луже не узнали бы, и два кота, участвующие в съемках сериала про Вольта — все отрабатывают свой хлеб (точнее, корм) с полной отдачей.

Меткие фразочки, неожиданные поступки, потрясающие выражения морд — даже и не знаешь, что смешит сильнее. Впрочем, если первые две победы можно смело записать на счёт сценаристов, то насчёт физиомордий позвольте поподробнее.

Цитата:     - Я сверну ему шею (Рино).

У «Диснея», ещё недавно отстававшего от конкурентов в компьютерной гонке лет этак на пять-десять, после нескольких пусть неплохих, но технически несовершенных мультфильмов, наконец-то случилось попадание в яблочко. Красивые фоны, замечательные модели героев, даже чисто визуально подходящие им по характерам, роскошная лицевая анимация (сцена, в которой Варежка учит Вольта выпрашивать еду, без вопросов гениальна) и даже, представьте себе, образцовый экшен, который в живом кино мог бы принадлежать перу Майкла Бэя или Роланда Эммериха — всё это удивляет, восхищает и просто-напросто сражает наповал.

А ещё сражают ловкость и такт, с которыми «Дисней» в очередной раз умудряется прописать в своём творении некоторое количество прописных истин и не скатиться при этом в откровенное морализаторство. Товарищам из DreamWorks, чьи последние сиквелы сильно страдают от этой напасти, следовало бы взять у отцов голливудской анимации несколько уроков мастерства. Глядишь, какой-нибудь «Шрэк-4» или «Мадагаскар-3» можно будет смотреть без вздохов на тему: «Бог мой, зачем же столько нравоучений?»

Ну и последнее.

Будучи по природе своей исключительно смешным мультфильмом (местами до колик в животе и судорог лицевых мышц), «Вольт» ничуть не теряет в доброте и трогательности. Миллион удачных гэгов не задвигает отношения пса с «его человеком» на второй план, а как раз наоборот — удачно его дополняет.

Те, у кого есть по-настоящему любимое домашнее животное (собака, кошка, хомяк, попугай, рыбка — неважно), без проблем узнают в Пенни себя, а в Вольте — своего любимца. А тот, кому это счастье не перепало, хотя бы узнает, каково это, когда рядом с тобой находится преданное и любящее существо с коротким веком, но большим сердцем.

Михаил Судаков
2 декабря 2008

Убить Джа-Джа

Как все мы прекрасно знаем, в безжалостном киномире нет персонажей или серий (даже на первый взгляд кажущихся совершенно непоколебимыми), которых нельзя было бы при известном желании смешать с грязью. Одним хватает немногого, другие оказывают вооруженное и яростное сопротивление, но в конечном итоге выдыхаются и они.

Бэтмен получил соски (ударение на «и») на костюм и скис. Терминатор выучил фразу про руку у гея-стриптизера и заржавел. Фрэнку Мартину, герою первых двух частей и жертве триквела, подсунули кое-что пострашнее сибирской язвы и вируса Эбола — Сюжет.

Спрашивается, зачем «Перевозчику» сюжет? Ведь прекрасно обходился без него, и никто по этому поводу не жаловался, в особенности — зрители. Так на кой чёрт придумывать более-менее связную (от этого, правда, не менее дурацкую) историю и строить на ней повествование? Чревато тем, что люди начнут думать, сопоставлять факты, делать эти, как их там, выводы.

Короче, сами напросились. Раз-два-три-четыре-пять, мы идем пинать, кто не надел бандаж, мы не виноваты.

Ненужный сюжет на челе фильма — всё равно что выскочивший на самом видном месте прыщик. Никуда от него не деться, никак не замазать макияжем — сразу же бросается в глаза. Ну а в случае «Перевозчика-3» это даже не прыщик, а что-то вроде хера на лбу — сперва вызывает недоумение, а потом ничем не обоснованную уверенность, что этой штуке там точно не место.

Нельзя сказать, будто сами персонажи не понимают, что вокруг происходит какая-то фигня. Быстрее всех догоняет главный злодей, где-то к середине фильма соображающий, что он совершенно напрасно прибег к услугам Фрэнка. Увы, докумекать, что весь его план идиотичен по своей сути, товарищ так и не успевает.

А жаль, непоправимое уже случилось. Сюжет успевает подсунуть главному герою самого раздражающего персонажа со времен Джа-Джа Бинкса, а потом ещё и заставляет с ним спариваться. О, ужас!

Цитата:     - Я украинка. Мы другие! (Валентина).


Ко всему прочему, любовный интерес протагониста — ещё и никогда не затухающий фонтан словесности. Чувиха заставляет нашего молодчика с ней общаться, а он ведь абсолютно к этому не предрасположен, хорошо у него получается только зачитывать свои правила и говорить последнее слово гаду, прежде чем отправить его к праотцам с приветом. Ей-богу, чтобы заманить Всеяредакцию на гипотетического «Перевозчика-4», фильм придется сделать немым. Только тогда мы будем готовы дать ему шанс.

Расстроились? Надеетесь, что сейчас вам в красках расскажут про забойный экшен? Поверьте, мы всем естеством желали бы оправдать и утешить. Но!

«Перевозчик-3», несомненно, фильм действия — то есть оно, действие, там присутствует. Увы, с оговорочками − так, у Джа-Джа Бинкса в юбке аж четыре гастрономических монолога (ручаемся, после них вы возненавидите котлету по-киевски!), а вот файтинг-сцен у Фрэнка − всего три. Правда, один раз он умудряется навешать полновесных люлей во флэшбеке, но на этом изобретательность экшена заканчивается.

В принципе, хореография боев вполне себе пристойная (Кори Юэн всё-таки), но она, к сожалению, не блещет новизной − например, два раза представлена схема «Вокруг Фрэнка стоят подлецы, а потом каааак набрасываются!» (дело, конечно же, не обойдется без Здорового Непробиваемого Мужика). С одной стороны — однотипно, с другой − весело, а с третьей — безбожно испорчено рваным монтажом, из-за которого все движения выглядят урывочным, а когда убыстряется темп, то вообще начинается полная каша.

А помните, как Фрэнки уделывал плохишей в первой части в гараже автопарка? Бил красиво, с огоньком и нетривиальными решениями. Ну вот что мешало сделать хотя бы так же?

Если честно, Всередакция в шоке. Причины произошедшего нам неясны, и вряд ли мы способны дать дорогим читателям внятное объяснение.

Иногда говно просто случается.

Юрий Лущинский
28 ноября 2008

Бейсбол во время грозы

Даже не будучи никаким боком причастным к охватившей англоговорящий мир Twilight-истерии (полтора десятка миллионов проданных книг, десятки миллионов поклонниц и, реже, поклонников, миллиарды потраченных на прочтение человекочасов), легко отметить, что с экранизацией её создатели попали если не в десятку, то как минимум куда-то ближе к центру мишени.

Фактически, неудачных решений в рамках проекта не было вовсе — на главные роли в истории любви обычной девушки и вампира позвали симпатичных и более-менее умеющих играть актёров (тут важно понимать, что для женской аудитории фильма, которая пришла поглазеть на, простите, «очаровательного вампирчика», первое свойство куда важнее), украсили всё это убедительными персонажами второго плана (при взгляде на иных товарищей руки непроизвольно ищут, из чего бы сложить святой крест, а вопль «Изыди!» приходится гасить чудовищным усилием воли), режиссёром назначили знающую, надо понимать, толк в делах сердечных и хорошо понимающую тонкую девичью натуру даму, для пущей визуальной убедительности сделали ставку на холодно-мрачную картинку, не поскупились на мертвенно бледный грим… И так далее, и тому подобное.

По всем вышеописанным причинам от «Сумерек» могут получить свою дозу удовольствия даже те, кто о первоисточнике слыхом не слыхивал — если, конечно, они достаточно сметливы, чтобы не ждать от любого фильма про вампиров нон-стоп-экшена и галлонов пролитой крови.

Цитата:     - Итак, лев влюбился в ягнёнка.
- Какой глупый ягнёнок.
- А лев так вообще мазохист.
(Эдвард и Белла)

Ведь у Кэтрин Хардвик получилась, по сути, вполне приличное и местами даже трогательное романтическое кино, которому от вампирской тематики польза примерно такая же, как какому-нибудь Дракуле − стильный чёрный плащ. Летать и сосать кровь легче вроде бы не становится, но выглядит чертовски эффектно.

Нет, правда, замени конфликт «Я — гемоглобинозависимое бессмертное существо, а ты — обычный человек» на что-нибудь более традиционное, вроде «Мы из разных слоёв общества» — и в глобальном смысле ничего не изменится. Белла останется всё такой же милой, но не шибко уверенной в себе девочкой, Эдвард — обладающим магнетической привлекательностью бледным юношей с пронзительным взором, а антагонист Джеймс — типичным засранцем без малейших моральных убеждений. У актёра Кэма Гигандета этот образ, надо сказать, получается на ура − тому доказательством замечательный сериал The O.C. и очень приличное файтинг-кино «Никогда не сдавайся». Опять же — удачный кастинг, что ещё сказать?

Впрочем, самым замечательным выбором продюсеров, режиссёра или кого-то там ещё стала Эшли Грин, исполняющая роль молодой (ну, чисто внешне, вы же понимаете) вампиршы Элис. Такое невероятное сочетание красоты, обаяния, сексуальности и чего-то ещё — неуловимого, но вполне ощущаемого — встречается раз в десять лет, а то и реже. Каждое появление девушки на экране — пиршество для глаз, а сцена игры в бейсбол — самый эффективный афродизиак на свете. К дьяволу счёт матча, дайте лучше ещё разок посмотреть на этот элегантный взмах ножкой на подаче!

Собственно, «Сумерки» стоят внимания — по крайней мере, мужской части населения — хотя бы из-за одной Элис. Нет, в фильме хотя и без неё хватает хороших моментов, но если вы спросите нас о самом-пресамом сильном впечатлении, не ждите, пожалуйста, рассуждений о высоких чувствах Беллы и Эдварда. Милейшая черноволосая вампирша оставила эту парочку с носом.

Михаил Судаков
27 ноября 2008