«Опасные пассажиры поезда 123»: Вагончик тронется

Самое приятное в этом рядовом «крепком орешке» то, что Тони Скотт в свои 65 находится в той же, если не в лучшей, форме, чем 20 лет тому назад. В «Пассажирах» сохранены все фирменные рапиды, яростный монтаж и кислотные фильтры, как если бы кино снимал, скажем, Зак Снайдер. Но нет – это все тот же младший Скотт напоминает, что в мире есть хоть что-то неподвластное времени.

Четверо коренастых террористов заходят в типичный поезд подземки и требуют всем оставаться на местах. В напоминающей переговорный пункт NASA диспетчерской, в которой в этот день смена Уолтера Гарбера (Дензел Вашингтон), начинается переполох – говорить с террористами некому, требования их неясны и вообще Гарбер – проворовавшийся сотрудник, находящийся под следствием. Усатый террорист в коже (Траволта) именует себя Райденом и требует за заложников $10 млн. и один цент.

Мэр оповещен, переговорщик в пути, пачки купюр штабелями пакуются по сумкам, а тем временем Райден, держа в руках рацию, коротает время за разговорами с Гарбером, из которых мы узнаем про первородный грех, модельную задницу и про то, как, прости-Господи, испражняются исландские лайки.

То, что перед нами фильм Скотта-младшего можно понять и без начальных титров – камера под бодрые ритмы Jay-Z то ускоряясь, то замедляясь летает взад-вперед над Нью-Йорком, рапид с кислотными фильтрами фиксирует физиономии основных героев, а далее по накатанной – клиповый монтаж, мужчина с пистолетом и сумки с деньгами. В этом смысле Скотт верен не только стилю, но и сюжету, поскольку трудно вспомнить, сколько раз Дензел Вашингтон с наганом в руке наводил справедливость в фильмах режиссера, и, что забавно, собирается продолжить в той же железнодорожной тематике.

Однако, несмотря на это безостановочное самоцитирование формы и содержания, Скотт не кажется занудой, просто потому что избегает проповедей. В «Опасных пассажирах», впрочем, как и в других его фильмах, нет ничего, кроме сумасшедшей динамики – поезд набирает скорость, нервы на пределе, предохранитель снят.

Что интересно, в угоду стиля фильм лишен каких бы то ни было сюжетных твистов, которые, к слову, даже были в оригинале 1974 года. Вместо этого Скотт переносит акценты на личности героев, дав им даже понемногу выговориться. Расстановка сил и тут ясна сразу: Вашингтон – герой по неволе, Траволта – невольный антагонист, один хочет купить галлон молока по пути домой, другой – поквитаться с финансовыми воротилами.

И этот нюанс вносит совершенно незначительную коррективу в фильмографию Скотта. Кажется, режиссер еще никогда не хотел видеть Вашингтона в нелепой рубашке и полнящих его штанах, говорящего пару раз «я всего лишь обычный диспетчер» и копирующего игру явно не с лучшей роли Джейми Фокса в «Соучастнике». Остается надеяться, что в следующий поезд Вашингтон впрыгнет хотя бы без пенсне.

Александр ЗУБКОВ

Рейтинг на кинопоиске:

P.s: Просто хороший такой, добротный боевичок.

«Предложение»: Брак на производстве

Главный редактор книжного издательства Маргарет (Баллок) съедает на завтрак провинившегося подчиненного и спокойно отправляется на летучку к руководству. Там ее ждет страшная для преуспевающего трудоголика весть: ее рабочая виза кончилась, и ее высылают домой в Канаду.

Вдруг, как в сказке, скрипит дверь, и решение проблемы само входит в кабинет - находчивая Маргарет сообщает боссам, что собирается выйти замуж за своего секретаря (Рейнолдс). Услужливому молодцу под угрозой увольнения только и остается, что растерянно согласиться. В то время как новоиспеченные влюбленные отправляются к родителям жениха на Аляску, правдивость их отношений проверяет сотрудник миграционной службы.

Несмотря на то, что «Предложение» Энн Флетчер - это романтическая комедия, фильм идеально описывается слоганом «Горько?..», который можно прочитать на рекламном постере со стоящей на коленях Сандрой Баллок. Но об этом читаем в последнем абзаце рецензии.

Сам фильм прочно стоит на шаблонах жанра, где герои двигаются от абсолютного неприятия к скрепленному на небесах брачному союзу. При этом есть несколько находок – например, бабушка главного героя, многостаночник Рамон или сцена ритуального танца у костра, которые позволяют несколько оживить уже набивший оскомину ситуационный комизм.

Характер главной героини вполне предсказуем - это железная леди, твердость которой лишь защитный покров, а под ним – израненная тяжелым детством душа. Противоречивость же главного героя выходит за пределы правдоподобности. С одной стороны юноша – бессребреник, ценитель и творец художественного слова. С другой – вполне себе бальзаковский Растиньяк, готовый обмануть своих домашних и прокладывающий путь по карьерной лестнице наверх через кровать.

Но вернемся к оскорбительному постеру картины. Это первый из трех фильмов Флетчер (после «Шага вперед» и «27 свадеб»), где актер, играющий главную роль, выглядит вполне сносно и привлекательно. Преступная халатность режиссера заключается в том, что роль одинокой стервы, вынужденной сожительствовать с мускулистым молодчиком, досталась именно Сандре Баллок. Мое детство прошло под знаком фильма «Скорость», который убедил меня в том, Баллок – одна из самых прекрасных женщин в мире. Дико жаль, что это было почти 15 лет назад, и пускай совесть и кассовые сборы мучают теперь тех, кто об этом позабыл.

Александр ЦЫГАНКОВ

Рейтинг на kinopoisk.ru

Да здравствует бесплатная пища! В виде осадков?!

Этот мультфильм я ждал очень долго — наверное, полгода, если не год! И всегда хотелось увидеть, прочувствовать ту сказочную, небывалую, но такую привлекательную атмосферу, когда прямо с неба сыплются различные вкусности — начиная от пончиков, заканчивая пудингами и бутербродами. И вот, наконец, свершилось!..

Сам мультфильм, как и стоило полагать, имеет и философский уклон, т. е., если исходить из сути сюжетной линии, причины создания тем незадачливым профессором этого явления осадков в виде еды — то человек хотел «накормить голодных», тем самым, как бы заботясь о социальности окружающего бытия, старался помочь людям, — бедным, обездоленным. Да, есть в этом мультфильме смысл, и это даже поневоле пришлось заметить. В остальном же — настоящий вихрь сумасшедших по своему содержанию действий главных героев, необычные ситуации и самые настоящие проблемы, в которые попутно приходится «влипать» главным героям мультфильма. А ураганы, смерчи, бури и град из тех самых предметов, которые предназначены для пищи, еды — это вообще нечто!.. Вообщем, скучно не было, как и ожидалось. Во многом, эти самые ожидания были не просто оправданы, но и превзойдены — от увиденного то и дело слюнки текли, во время просмотра мультфильма хотелось что-то кусать, жевать, поглощать, пить — вообщем, не сидеть сложа руки…

Мультфильм получился ярким, объёмным, красивым и даже милым, содержательность и наличие основных духовных составляющих также не могла не радовать — в то время, как природные катаклизмы в виде вермишелевых бурь разрушают всё вокруг, незадачливый создатель этих явлений пытается всё изменить, вернуть обратно. Да, забавно смотреть за всей кутерьмой и движением, что происходит на экране, в порыве стремительности и динамики забываешь обо всём вокруг, в частности, о времени, которое с этим великолепным мультфильмом проносится более, чем незаметно. И только приступаешь к просмотру, увлекаешься увиденным, как скоро уже всё заканчивается… Нет, это не говорит о скомканности, малохронометражности картины, а лишь ещё раз подчёркивает её преимущества в виде довольно оригинальной темы сюжета (а это не заметить невозможно), яркого воплощения всех тех событий, что были придуманы создателями ленты, и, конечно же, зрелищный, впечатляющий эпилог, который позабавит ненашутку!..

Словом, перед нами именно тот мультфильм, который не просто можно, — нужно смотреть, к тому же не один раз вследствие его великолепной натуры и необычности, подчеркну ещё раз, самого сюжета, который развеселил до слёз!..

Качественный, красивый, мощный и вдохновляющий мультфильм, после просмотра которого не просто хочется предаться кулинарным извращениям, но и от всей души поблагодарить создателей за такое зрелище, за такую игру, которая явно стоила свеч!..


Автор: holloway777

«Хатико – самый верный друг»: история одной собаки

Однажды вечером за возвращавшимся с работы профессором Паркером увязался щенок породы акита-ину, и Паркер не смог отказать ему в ответном дружелюбии.  Так у псинки появился любимый хозяин, а у профессора – самый верный друг. Консультация с другом Кеном, экспертом в области японской культуры, помогает выбрать имя для питомца – Хати. Каждое утро Хати провожал Паркера на железнодорожную станцию и там же встречал его каждый вечер. И даже после смерти профессора пес надеялся на возвращение хозяина и продолжал его ждать на вокзале.

Сентиментальная тема утраты питомцем любимого хозяина российскому зрителю хорошо знакома по отечественной картине «Белый Бим – Черное ухо», которая задевает настолько, что пересматривать фильм решаются единицы. Драматизм истории о Хатико усугубляется тем, что она не придуманная: этот верный пес жил в Японии и целых 10 лет надеялся дождаться умершего хозяина.

Лассе Халльстрем не раз успешно воссоздавал атмосферу маленького городка, где все друг друга знают – «Шоколад», «Незаконченная жизнь», «Что гложет Гилберта Грейпа?». В «Хатико» таким «городком» становится железнодорожная станция: торговец кофе и хот-догами уже назубок знает предпочтения Паркера, начальник станции ради профессора задерживает отправление поезда, а Хати становится всеобщим подопечным.

Герои Халльстрема - простые люди, не лишенных проблем и конфликтов – будь то натянутые отношения с невесткой, разбитое сердце вкупе с кризисом среднего возраста или попытка сломить рутинное и стереотипное течение жизни. «Хатико» начинается как история о простом мужчине, в жизни которого нет ничего неординарного, и который приводит в дом обычную бездомную собаку, после чего акцент смещается на четвероногого персонажа. Это уже не обыденная история о жизни мужчины в возрасте, а повествование о нечеловеческой (в прямом смысле) преданности. Эту историю верного пса не назовешь каждодневной, тем не менее, за счет своей жизненности она оставляет впечатление простой.

Юлия СОХА




9.138    3366
IMDB:    8.20 (130)

Toп250: 12

Приходи, кибер-сказка

Выходит "Астробой" про мальчика с атомным сердцем, замечательная история Пиннокио будущего, маскирующая Шекспира хайтеком, а японский дух — британским режиссером.

В напичканном услужливыми роботами Метро-сити, парящим над стареющей Землей, гениальный ученый Тенма открывает "голубое ядро" — источник неиссякаемой энергии, но в процессе испытаний военного применения изобретения теряет своего единственного сына. По сохраненной ДНК, чтобы как-то заглушить скорбь, Тенма конструирует мальчика-андроида, понимает, что маленький супер-робот с ногами на реактивной тяге, рентгеном вместо глаз и голубым сердцем — совсем не его ребенок, окончательно впадает в депрессию и гонит на все четыре стороны. Улетев на реактивной тяге с небесного острова на Землю, кибер-мальчуган пристраивается к ватаге беспризорников, работающих на циничного владельца шапито боевых роботов. Обстановку осложняет предвыборная компания в Метро-сити: брутальный кандидат в президенты от силовиков объявляет охоту за "голубым ядром", на котором работает Астробой.

"Астробой" — старинная японская франшиза с полувековым стажем, придуманная художником Осаму Тэдзука, великим человеком, перекрестившим анимацию в аниме. Документально засвидетельствовано, что Уолт Дисней, увидев в начале 60-х японский мультик про маленького супермена, был в восторге и загорелся идеей сделать что-нибудь подобное. Однако, в отличие от того же "Спиди-гонщика", путь Астробоя на Запад оказался более долгим и извилистым. Известно, что лет десять назад продюсеры, на фоне почившего рынка анимации, уже точили зуб на игровую постановку, пригласив в режиссеры главного английского фэнтезийщика Джима Хенсона. Но расцвело 3D, и Астробоя запустили вновь уже по этой линии. Вообще, плоские аниме-герои, переведенные в трехмерный вид, катастрофически теряют в своем потустороннем обаянии (не зря Вачовским "уплощали" своего Спиди), что в нашем "Астробое" тоже, по правде говоря, очень заметно. Но оценить величину потери сможет лишь мизерная часть аудитории, преданная японскому оригиналу, так что оставим ей обсуждение этого вопроса.

Как бы то ни было, другой великий аниматор современности Геннадий Тартаковски, не признающий за 3D большой художественной ценности, делать трехмерного Астробоя отказался. Но Дэвид Буэрс, — автор памятного канализационного экшна "Смывайся!" — согласился, а это тоже парень не последнего разбора. Хрестоматийная сказка про Пиннокио, лежащая в основе всех историй, где отцы делают детей своими руками, в его умном английском исполнении приобрела не столько хайтековый, сколько шекспировский шарм. Начиная с ученого Тенма — старика Карло из жестокого мира будущего, собственноручно вынимающего из груди сына голубое сердце. И кончая темами жертвы, сострадания и искупления, которые разыгрываются, с шуточками и прибауточками, тоже на детском материале.

Потустороннее обаяние японских мультиков прокралось к западному человеку именно тут: эпоха детской анимации про доброго родителя, страдающего от потери своего чада, хотя он подарил ему луковицу и букварь, и вообще любил до потери пульса, закончилась. Родители теперь — однозначно свиньи, как в "Унесенных призраками" Миядзаки, а чаду нужно самому шевелить мозгами, чтобы научиться различать хорошее поведение от плохого. В общем, это как раз тот случай, когда мы рекомендуем мультик как детской аудитории, так и взрослой без всякого лукавства.

Вадим Зельбин

film.ru

Пандорум: Земля в иллюминаторе

3 век. Далекий космос. Космический корабль, посланный с перенаселенной Земли на поиски пригодной для жизни планеты, бороздит вселенную уже 60 лет. Два астронавта, Пэйтон (Деннис Куэйд) и Боуэр (Бен Фостер), просыпаются от криогенного сна. Герои не помнят практически ничего из своего прошлого, а по кораблю с отказавшими приборами и системами, прогуливаются чужие - хомофаги, похожие на трицератопсов, и излишне нервные от постоянного напряжения члены бывшей команды.

Просторы глубокого космоса не дают кинематографистам покоя. Психологические отклонения, которые возникают у астронавтов из-за постоянного движения и разлуки с привычным миром, достойны изучения лучшими психоаналитиками. Да если еще и чужой враждебный разум вдруг поселяется на корабле – тут можно снять хоть пятьдесят фильмов, и на каждого найдется свой зритель, желающий пощекотать себе нервы.

Начавшись как триллер-клаустрофобия в духе «Чужого», с течением хронометража фильм Кристиана Алверта («Дело №39») съезжает в примитивный слэшер, сплошь состоящий из вспышек и мельканий разных частей тел. В сочетании с почти постоянной кромешной темнотой (что связано со спецификой локации) и плохой постановкой света (что связано со спецификой режиссуры), картинка навевает четкие ассоциации с какой-то из частей зря появившейся на свет франшизы «Чужой против хищника», где что-то разглядеть можно было только в моменты взрывов и пожаров.

О вменяемом сюжете, как ни удивительно, в свете вышесказанного говорить не приходится. Сцены формата «бей, беги» повторяются с завидной регулярностью, прерываясь только на полные психологической напряженности сцены разборок между незадачливыми членами экипажа. Харизматичный Фостер («Поезд на Юму», «Альфа-дог») и задумчивый Куэйд («Радиоволна», «Бросок кобры») ситуацию спасти явно не в состоянии, как ни в выдуманной, так ни в кинематографической реальности. Остальной актерский состав, вне зависимости от того, как скоро персонажи отправляются на корм алиенам, невозможно запомнить ни по именам, ни по лицам. Все они одинаково грязны, мрачны и неубедительны.

Невзыскательный фантастический хоррор с современными примочками, любителям космического безумия «Пандорум» придется по нраву. На безрыбье - и рак рыба, и в ожидании экранизации видеоигры Dead Space от Ди Джея Карузо скоротать вечер в компании съехавших с катушек американских космонавтов можно вполне.

Артём НОХРИН

В последнее время в мировом кинематографе наметился весьма ощутимый крен в сторону мелодраматизации сюжетов, типичных для фантастики и фильмов ужасов. Казалось бы, совсем недавно мы наблюдали за любовными отношениями между вампиром и девушкой в «Сумерках», а уже через месяц они вернутся к нам в продолжении. Элементы же фантастики обыгрывались в «Загадочной истории Бенджамина Баттона», а теперь на экраны вышла очередная мелодраматично-сказочная история под названием «Жена путешественника во времени».

Как и «Баттон», новая картина представляет собой экранизацию. За основу взят популярный роман Одри Ниффенеггер, повествующий о любви обыкновенной женщины и человека, страдающего редкой генетической болезнью – неуправляемым пространственно-временным перемещением. Т.е. человек только что переодевался в свадебный костюм, а через секунду он исчезает и появляется уже в другом костюме, стуча в окно. И так далее в том же ключе…

Если бы эти самые перемещения стали самоцелью для режиссера Роберта Швентке, то мы бы получили в результате неплохую комедию в духе «Назад в будущее», а не сопливую камерную мелодраму.

Но создатель «Иллюзии полета» и нескольких серий «Обмани меня» не стал отходить далеко от первоисточника. Для поклонников романа он даже снял отдельный финал, соответствующий оригиналу, но увидеть его можно будет только на DVD. А пока же мы должны утирать слезы, что текут в три ручья, и пытаться хоть как-то более-менее трезво оценить получившийся продукт.

А продукт, на мой взгляд, слегка подпорчен. Мало того, что каждую неделю выходят пачками всевозможные любовные истории, так еще они начинают превалировать и в других жанрах, изменяя всю их структуру. Сюжет теряет свою многомерность, которой славится, например, классическая «Машина времени». Сама ситуация теряет свою актуальность и остроту, но зато приобретает такую непроходимую серьезность, что впору уже сейчас снимать на этот фильм пародию.

Всему виной камерность предложенной нам истории. Здесь нет ни особых приключений (кроме тех, где герой вдруг исчезает), ни эпического размаха, ни глобальных идей. Действие ограничено одним городом, лесом и загородным домом. Правда, это объясняется тем, что все эти места (особенно лес и поляна возле него) многое значат для несчастного Генри. Но не для нас!

Всю эту «мыльность» слегка сглаживают актерские работы. Эрик Бана и Рейчел Макадамс не выглядят здесь истуканами, в их чувства веришь, а значит и история обретает легкий трагическо-драматический оттенок. Но не настолько отталкивающий, чтобы отпугнуть зрителя от тяжелых размышлений.

В общем, перед нами всего лишь еще одна история о нелегкой судьбе жены (неважно кого – путешественника во времени, фермера, астронавта, мясника, керосинщика, пекаря и т.д.). Со своими страхами, волнениями, переживаниями, радостями и другими житейскими особенностями. С хорошей музыкой, под которую уютно плачется. Со спокойной операторской работой. С парой визуальных эффектов. С честной игрой актеров, которые не прыгают выше крыши (особенно хорош в этом плане Стивен Тоболовски, сыгравший врача). Да и идея в целом неплоха – не часто мы слышим о генетической аномалии, с помощью которой больной скачет во времени.

Но поверьте мне: среди подобных камерных сюжетов есть и более выдающиеся работы. Например, в картине Начо Вигалондо «Преступления в другом времени» также исследуется эта проблема в отдельно взятом доме, но куда более талантливей. Я даже уверен, что Швентке видел этот фильм и позаимствовал некоторые сюжетные ходы для своей мелодрамы. Но это лишь мои догадки. А вам остается лишь решить: идти или не идти на эту «слезоточилку». В конце концов, можете заглянуть на пару лет вперед и узнать, говорит ли кто об этом опусе или нет. Возможно, кто-то благодаря этому обнаружит у себя такие экстраординарные возможности и расскажет нам реальную историю о путешествиях во времени…

Макс Милиан

Несмотря на то что состав каннского жюри каждый раз обновляется, начиная с 90-х годов едва ли не большинство его решений представляются довольно сомнительными, хотя и вполне объяснимыми. «Пророк», получивший Гран-при последнего фестиваля, – далеко не самый радикальный случай в этом ряду, однако весьма показательный.

Трудно определить наверняка, что больше повлияло на решение выдать приз – чумовой арабско-корсиканско-французский этнокриминальный коктейль (социально-этнические проблемы – почти сексуальный фетиш для европейской фестивальной публики) или попытка создать монументальную драму о взрослении безграмотного 19-летнего арабского паренька по имени Малик, отбывшего шесть лет от звонка до звонка. Как бы там ни было, коктейль у режиссера Жака Одиара получился более чем колоритный, а вот монументальная драма не очень-то заладилась. Стремясь добиться максимальной «жизненности», Одиар пускается во все тяжкие самого что ни на есть сермяжного натурализма, и в результате тюремная правда зарезает бритвой и закалывает заточкой художественную достоверность.

Конечно, создатели «Пророка» не просто рисуют яркими красками прелести тюремного быта и даже не просто расписывают путь будущего парижского Карлито, в 10 лет бросившего школу, в 19 загремевшего по серьезной статье, однако на зоне изучившего не только азы чтения и правописания, но также и науку экономику – царицу всех наук. Нет, еще с Маликом регулярно беседует призрак первого убитого им человека, изредка навевая предчувствие тех или иных будущих событий (отсюда, собственно, название – «Пророк»), и эти сцены, безусловно, самые сильные в картине. Одиар явно не чужд определенного символизма, причем не только в сценах полумистических: так, например, эпизод, где никак не может отстираться кровь с рубашки главного героя, говорит сам за себя без всяких дополнительных комментариев. Тем не менее два с половиной часа недоваренной тюремной каши из нарочитого и малосъедобного топора кого угодно заставят, говоря словами персонажей, наморщить жало.

И вот тут-то весьма кстати будет упомянуть о российских переводчиках картины, отгрохавших такой текст, по сравнению с которым все опыты Дмитрия Пучкова (в миру – оперуполномоченного Гоблина) кажутся прозой Астрид Линдгрен или Ханса Кристиана Андерсена. Сложно сказать, до какой степени эквивалентен русский мат схожим выражениям в арабском, французском и корсиканском языках (а герои «Пророка» шпарят на всех трех), но подобного сгущения родной обсценной лексики на отечественном экране еще не наблюдалось. Это не пресный сиротливый fuck, время от времени как бы освежающий столь же приевшиеся лексические конструкции, – это целый фейерверк, а почти каждая фраза – зубодробительная и могучая песнь о буревестнике. «Авторы перевода Дарья Мозель и Сергей Козин» и «автор литературной адаптации перевода Владимир Адольфович Нестеренко» (так объявляет закадровый голос на финальных титрах) создали целую оду на матерно-блатном жаргоне, как если бы полжизни эта, судя по всему, не самая святая троица провела на Владимирском централе. Впрочем, в отношении Владимира Адольфовича Нестеренко, ветерана бандитского движения 90-х и специалиста по отбыванию уголовных наказаний, сказанное – чистая правда.

Vlad Dracula

http://www.kinoafisha.msk.ru/reviews/7823534/

«Запрещенная реальность»: сны о будущей России

Контрразведчик в отставке Матвей (Петренко) сменил ружье на удочку и поселился в лесной глуши, сожительствуя с интеллигентного вида дедом. Отныне судьба страны его не беспокоит – тревожат лишь сны, в которых фигурируют девушки и звонки назойливых бывших коллег. Но буколическая идиллия рушится с  появлением злодеев на моторке, намеревающихся убить Матвея.  Герой вынужден вернуться в Город и вступить в борьбу со своим экс-напарником (Балуев), занявшим пост представителя Вселенского зла на планете Земля. Между двумя борющимися героями окажутся две женщины (Толкалина и Ходюш) и потоки некой черной жидкости, которая и есть - источник всего плохого.

Книгу Василия Головачева "СМЕРШ-2", по которой дебютантом Константином Максимовым снят фильм "Запрещенная реальность", рецензент, признаться, не читал, что  не лишает меня права написать этот текст. В конце концов, любой sci-fi фильм должен быть на порядок сильнее книги, какой бы интересной и умной она не была, - хотя бы потому, что на гору словесной руды приходится одна красиво нарисованная картинка. И там, где у писателя есть лишь его слог и надо работать с воображением читателя, режиссеру достаточно контролировать работу отдела визуальных эффектов и покрепче держать за карман пиджака вырывающегося продюсера. 

Полученный за $7 млн. результат бликует порой отрывками из "Матрицы", "Пятого элемента" и "Ночного дозора", но большую часть экранного времени заставляет сильно побеспокоиться: и как меня угораздило попасть в кинозал? отчего я не учусь на своих ошибках? Артист Петренко особенно хорош, когда молчит, а прочих персонажей, не спасает даже молчание. Артист Вдовиченков, который может послужить украшением к любой крепкой истории про настоящих мужчин, в роли длинноволосого Азазеля смотрится пощечиной общественному вкусу. Герои второго плана размазаны по дерганному, скомканному до невнятности сюжету, и запоминается лишь попа артистки Толкалиной и раздувшийся до чиновничьих размеров артист Балуев. И первое, и второй смотрятся столь органично и естественно, что о них потом весь фильм вспоминаешь, как о глотке кислорода на подводной глубине.

Говорить хочется о чем угодно, кроме как о самом фильме. Например, мне, как человеку время от времени наблюдающему за процессами в киноиндустрии со стороны, трудно удержаться от прочтения фильма как метафоры. Внешность Петренко в фильме лично мне напоминает внешность одного столичного кинокритика в реальности. И то, с какой очевидной тщетностью приходится ему совершать свои крестовые походы против плеяды современных российских кинодеятелей, весьма похоже на борьбу силовика Матвея со струями Черной Массы. Если авторы имели ввиду непрекращающийся поток нефтедолларов, которые порой проходят сквозь киноиндустрию, оставляя при этом вокруг грязные следы, словно в прачечной - честь им и хвала за откровенность.

По скудности интересных тем для разговора, которые предоставляет фильм, нельзя удержаться от конспирологической теории. После просмотра остается ощущение, что весомый вклад в его создание внесла группа религиозных сектантов или как минимум - один из отделов идеологического департамента Кремля. Ведь борьба со злом, которую в "Запрещенной реальности" люди ведут на Земле, оказывается, совершенно напрасна. Все коррумпированные госслужащие и оборотни в погонах лишь марионетки, теневой стороной мира правит некая Черная Масса. Позволю себе не согласиться - берут взятки и снимают плохие фильмы вполне конкретные люди.


08.10.2009 09:28


Рейтинг на кинопоиске.ру   4.206

Картина является экранизацией фантастического романа Василия Головачева «СМЕРШ-2».

Давно создатели не потчевали нас чем-то перчёным. От слащавых романтических комедий приторно на языке, тогда как настоящего, хорошего такого трэша не приходилось видеть уже давно. Наконец-то дождались…

Планета Земля переживает острую стадию свиного гриппа, вследствие чего подавляющему числу граждан становится несколько дурно. Говоря проще – превращаются в зомби со всеми характерными для такого заболевания симптомами:  потемнение кожи, помрачнение рассудка, неприятный запах изо рта и неуемная жажда человеческой плоти. При этом зомби еще и достаточно быстро бегают, что отличает «Зомбилэнд» от многих картин господина Ромеро, где персонажи неуклюже передвигаются, как восьмиклассники после урока физкультуры.

Колумбус (Джесси Айзенберг) - один из немногих выживших после эпидемии, являет зрителям характерный образ труса и неудачника, поджилки которого трясутся даже от мыслей о зомби. Благодаря этому он разрабатывает своеобразный свод правил поведения («Будь в форме», «Проверяй заднее сиденье», «Умей радоваться мелочам»), весьма  любопытно обыгранных создателями на наглядных примерах.

В поисках лучшей доли парень путешествует среди постапокалиптических пейзажей и встречает на своем пути Таллахасси – крутого парня, любимым занятием которого является истребление зомби, сыгранного блистательным Вуди Харрельсоном. Вскоре пара превращается в квартет, благодаря судьбе и двум сестрам – Вичите и Литл-Рок.

Четверка пускается в опасное путешествие в поисках мистического Луна-парка, в котором, по слухам, еще можно сохранить жизнь, рассудок, мозг и другие части тела. В пути героям придется отражать нападения кровожадных зомби, развивать в меру собственных возможностей романтическую составляющую между Колумбусом и Вичитой, а также прикончить по ошибке Билла Мюррея, сыгравшего в фильме самого себя.

«Добро пожаловать в Зомбилэнд» - совсем не банальное произведение. Режиссеру Рубену Фляйшеру удалось совместить три весьма занимательных по своей сути жанра: комедию, ужасы и роуд-муви. Благодаря первому фильм получил просто зашкаливающий уровень юмора, благодаря второму – ту самую остроту сюжета, и перманентный драйв благодаря последнему компоненту.

Несмотря на тематику тотальной разрухи и автономно перемещающейся в пространстве мертвечины, «Зомбилэнд» прежде всего кино о жизни, торжестве острого человеческого разума и трепыхающихся в любые моменты жизни чувств.  Как говорится, умей радоваться мелочам.

Сергей УШАКОВ

http://video.ru/notice/entry/3111