Бенефис Рафшана и Джумжуда


Наша съемочная группа прибыла на место преступления, где только что были замечены звезды отечественного шоубизнеса, покидающие кинотеатр после просмотра фильма «Наша Russia: Яйца судьбы». В толпе бегущих операторская камера засекла известных режиссеров и актеров, которые всячески пытались ретироваться. Никита Михалков отказался от комментариев, лишь махнув рукой. Очень печально. Зато Артемий Троицкий с радостью решил поделиться своими видеонаблюдениями.

- Артемий, что Вы можете сказать о фильме?

- Вообще я шел в кинотеатр по расчету, что фильм мне не понравится, просто хотелось удостовериться в своих подозрениях. Но знаете, фильм меня немного удивил. Он не совсем похож на фильм, а скорее — на нечто среднее между «Нашей Russia» и собственно тем, что называется фильмом. Я бы назвал это бенефисом Рафшана и Джумжуда с привлечением киноиндустрии. На идейном уровне все очень приземленно и сказочно. Создатели в большей степени затрагивают сферу шоубизнеса и олигархии по контрасту с гастарбайтерами, а вот обычные люди оказываются объектом ехидной насмешки. Печально… Опустили все наши ценности. Армяне в очередной раз над нами посмеялись и сделали реверанс в пользу бюджетной элиты. Юмор, конечно, не везде был уместен, в некоторых кадрах даже отвратителен, но, в общем, картина удалась. По-моему, юмор стал самым отрицательным моментом, его был так много, чт получилась какая-то солянка. Поначалу было смешно, но потом просто привыкаешь к тому, что смешно, и уже как-то не смешно. Перестарались ребятки. Но если вспомнить «Самый лучший фильм», то я бы даже сказал, что прогресс налицо. Только вот не хотелось, чтобы такие фильмы затемняли собой настоящее кино. Пошутили, всем показалось весело и забавно, но надо понимать, что это не лицо российского кино, и не хотелось бы, чтобы оно таким становилось.

На горизонте появляется Глеб Орлов и Гарик Мартиросян.

Я: Макс (оператор), быстренько возьми их в оборот.

Макс: Я боюсь к ним подходить. Думаю, не удержусь от соблазна запустить в них камерой. Давай лучше Виктора Вержбицкого попытаем.

- Виктор, почему Вы решили сниматься в столь скандальном проекте? Вы же один из светил нашего современного кино? Что сподвигло Вас согласиться на подобного рода авантюру?

- Конечно, это немного не мой формат, но причины действительно были. Когда вся страна захвачена юмором «Comedy club» и «Наша Russia», глупо оставаться в стороне. Эти парни нашли подход к современному русскому человеку, и отрицать их влияние на развитие юмористического вкуса было бы бессмысленно. Их глупо ругать, у них надо учиться общаться с зрителем. Если россиянин сегодня говорит на языке «Comedy club», то что-то иное ему можно открыть только на этом же самом языке, ибо другого большинство не воспринимает. Мне понравилась идея, что герои Рафшан и Джумжуд не такие, как все. Наверное, только вот такой завоеватель может приехать в Москву и молниеносно ее покорить. Вроде дурость, но с другой стороны и креатив. Да и не каждый работяга так бы преданно искал своего начальства. Любой из нас был бы рад, если начальник-душегубец исчез. На самом деле, как показывают нам юмористы, выходит так, что русский человек не может без начальника. Русский абсолютно несамостоятельный. Такова скрытая едкая ирония. Данный фильм можно воспринимать и как ступеньку к более хорошим фильмам. Раз зрителю нравятся такие жанры, надо это использовать и развивать их, постоянно обогащая идейную подоплеку. Возможно, что лет через пять мы будем шутить уже на более высоком уровне и самое главное — будем смеяться над собой и своими проблемами, а не над выплывшими из сортира гастрарбайтерам. Хотелось бы надеяться, что увидев меня в данном проекте, хоть какая-то самая малая доля зрителей посмотрит и серьезные фильмы с моим участием. Если такие зрители будут, значит, я не зря старался и все мои усилия были не напрасны. И к тому же…

- Эй папаша (Виктору Вержбицкому), уйди от камеры, я тоже хочу высказаться.

- А Вы кто?

- Я самый преданный фанат Рафшана и Джумжуда.

- Ну и что Вы можете сказать?

- Фильм потрясающий. Я смеялся над каждым кадром. Какие же они все-таки молодцы, что снимают такое кино. Я с первого выхода программы «Наша Russia» ждал этого проекта. И вот чудо свершилось. Я счастлив до безумия. В фильме было все классно — и актеры, и сюжет, и реплики героев, и шутки над звездами шоубизнеса, ну и последняя праведная речь. Мужик все верно сказал. Он здорово описал, что лохи-интеллигенты именно так воспримут фильм. Очень сильно прикололо, что героев перепутали с Познером и Цекало. Второго видел в какой-то юморной программе, а первого не знаю. Забавную сделали сатиру. А Николай Басков вообще тру фанерщик! Так их и надо всех. Правда был один негативный момент. В эпизоде со скелетом я так смеялся, что облился колой. Теперь испорчена моя любимая футболка, которую я с первой передачи «Наша Russia» берег на премьеру фильма. На одном из выступлений Comedy Club мне на ней расписался сам Сергей Зверев. А теперь эта надпись потеряна, как и яйца Чингисхана (плачет).

На основе этих трех ораторов, мы можем сказать, что фильм не лишен идеи, сюжета и юмора…

http://www.kinopoisk.ru

Рейтинг:
4.684  1 036
ожидание: 43% (11 310)

Diablo

А какое могло получиться кино!

И ведь всё было: и замечательный актёр Джеймс Пьюрфой, который зверски отжигал в роли Марка Антония в сериале «Рим», и занятный исходный материал, и не совсем уж копеечный сорокапятимиллионный бюджет (режиссёр Бломкамп со своим «Районом №9» доказал, что и за меньшие деньги можно снять очень зрелищное кино). И первые десять минут кажется, что получилось: крутой и резкий Соломон во главе лихого отряда крушит мавров налево и направо, не пугается адских тварей, и сам чёрт ему не брат, в самом что ни на есть буквально смысле… Ан нет, в итоге вместо средневекового «Константина», которым «Соломон Кейн» представился поначалу, получился бедный родственник «Ван Хельсинга» (и шляпы у них похожие).

После пролога главный герой претерпевает чудесное превращения в слюнтяя и рохлю, каковым остается, с перерывом ровно на одну по-настоящему крутую сцену (с ведьмой), до очередного сюжетного поворота, после которого фильм «Соломон Кейн» вдруг превращается в экранизацию Diablo. Со всеми атрибутами, вроде сбора лута и непрекращающейся рубки одинаковых монстров, которые бросаются на героя буквально на каждом шагу.

И было бы это совсем неплохо, если бы не два момента. Во-первых, местный экшен по красоте и зрелищности стремится к шедевру всех времён и народов «Бладрейн»: он хреново поставлен, посредственно снят и кошмарно смонтирован. А во-вторых, Соломон из псевдоэкранизации «Диабло» (чёрт побери, да здесь даже есть деревушка, дико напоминающая Тристрам!) совсем не похож на крутого и харизматичного Соломона из пролога. Нет, это всё тот же скучный слюнтяй из первой половины фильма, только вооружённый и шинкующий монстров. А ведь, казалось бы, чтобы профукать харизму Пьюрфоя, надо приложить недюжинные усилия…

Кстати, насчёт монстров. Опять-таки в прологе страхолюдины внушают всяческое уважение и заставляют вспомнить работы Гильермо дель Торо. А вот с начала «Диаблы» бестиарий как-то резко сокращается до банальных орков и морлоков (здесь их так не называют, но истинную-то суть не скроешь), лишь сам Диабла в финале приятно выделяется из толпы. Чего не скажешь о схватке с ним, которую вообще можно назвать таковой лишь с очень большой натяжкой.

Сюжет пестрит роялями, торчащими из кустов, и богами, вылезающими из машин. По сути, вместо сценария тут серия Удивительных Случайностей и Чудесных Совпадений — нередко крайне слабо между собой связанных. Но все их, конечно, можно объяснить великой судьбой, уготованной Соломону, и повышенным интересом высших сил к его скромной персоне, что является очень удобной отмазкой для халтурщика-сценариста (по совместительству – режиссёра). Ну и стоит ли упоминать, что главный «неожиданный» сюжетный выверт даже самый недогадливый зритель раскусит минут за тридцать до финала?

   

- Я услышал во сне голос, призвавший отослать его… А я всегда слушаюсь голоса! (Аббат о Соломоне)

Что до логики действий и обоснования поступков, то ярчайший (и, справедливости ради, самый фееричный) пример местной логики вынесен в цитату. Впрочем, со всеми сценарными глупостями и условностями можно было бы легко смириться, будь в «Соломоне Кейне» хотя бы капля юмора или щепотка иронии. Но нет! Фильм зверски серьезен и чрезвычайно пафосен. Герой ежеминутно становится в эффектные позы и толкает высокопарные речи про ад, душу, искупление… Кстати, несмотря на то, что тема предлагает благодатную почву для авторских размышлений о вышеназванных материях, на ней взрастают довольно унылые плоды, как то: «в целом убивать людей нехорошо, но если они плохие, то можно и даже нужно», «добро должно быть с кулаками (мечами и пистолетами)», «к искуплению ведёт много путей» и прочая.

Разумеется, есть произведения, которым пафос идёт сугубо на пользу, но вот «Соломон Кейн» к ним никаким боком не относится. Здешний пафос, в зависимости от темперамента и настроения смотрящего, вызывает либо приступы бурного веселья, либо желание вздремнуть. Впрочём, не исключено, что ответственность за это частично лежит и на отечественных мастерах дубляжа. По крайней мере, те фразы Кейна, которые в английском трейлере звучали вполне пристойно, в русской версии фильма произносятся дрожащим, наигранным, практически театральным голосом, что, разумеется, отнюдь не способствует адекватному восприятию происходящее на экране.

Но, разумеется, не всё так печально. Во-первых, фильм вполне выглядит на свои деньги — более того, он даже красив. Да, довольно своеобразной мрачной, серой, готической красотою, но всё же. Во-вторых, он чертовски атмосферен: чем-то цепляет дремучая, беспросветная, жуткая, жестокая и смертельно опасная Британия «Соломона Кейна». Жаль, что эпические проблемы со сценарием и режиссурой никуда не деваются.

Словом, запала у творческой группы хватило только на пролог да создание эффектных декораций. А вот на достойное развитие истории, качественный экшен и население мира фильма интересными персонажами — увы, нет.

Владислав Никиткин
18 января 2010

http://kino-govno.com

Частенько многолетний творческий перерыв идет на пользу режиссерам. Так было, например, с Фрэнсисом Фордом Копполой, после десятилетнего молчания снявшим одну из самых грандиозных философских кинопритч – «Молодость без молодости». Подобное произошло и с братьями Хьюз, после стильной потрошительной весточки «Из ада» (2001) организовавшими себе довольно продолжительный отпуск. «Книга Илая», поставленная в 2009-м по сценарию дебютанта Гэри Уитты, – новаторское религиозное полотно, под одеждой боевого апокалиптического вестерна скрывающее мощный богословский заряд. К тому же, благодаря изумительной операторской работе Дона Бёрджесса, магически обращающегося с панорамами, почти каждый кадр этого полотна выстроен как произведение искусства.

Собственно, образ Илая отсылает к нескольким персонажам Ветхого Завета. Один Илай (в Библии короля Якова – Eli (так же как в фильме), в Синодальном переводе – Илий), фигурирующий в Первой книге Царств, был первосвященником в Силоме и, в течение сорока лет, судьею Израиля. Однако прототипом героя Дензела Вашингтона служит, скорее, другой Илай (в Библии короля Якова – Ilai) – упомянутый в Первой книге Паралипоменон (1 Пар. 11:29) Илай-ахохи(т)янин, один из главных воинов царя Давида; он же назван во Второй книге Царств (2 Цар. 23:28) Цалмоном. Наконец, не будем забывать о гораздо более известном и значимом персонаже – пророке Илии (английские варианты: Elijah и Elias), который, как сказано в Книге пророка Малахии (Мал. 4:5–6), придет «пред наступлением дня Господня, великого и страшного, и… обратит сердца отцов к детям и сердца детей к отцам их».

Герой Вашингтона – в одном лице и воин, и пророк, и священник/судья. Подобно всем ветхозаветным пророкам, он призван гласом Божьим: в данном случае – сохранить единственный оставшийся в постапокалиптическом мире экземпляр Библии. Тридцать лет он скитается в поисках тех, кому окажется нужна эта книга, все это время пребывая под защитой Призвавшего. Фактически здесь воспроизводится деталь из Книги пророка Иеремии: «Они будут ратовать против тебя, но не превозмогут тебя; ибо Я с тобою, говорит Господь, чтоб избавлять тебя» (Иер. 1:19). Более того: скитаясь, герой Вашингтона выучивает Библию наизусть, можно сказать – поглощает ее, как обычно говорят о книгах и их чтении. Он подобен пророку Иезекиилю, съевшему исписанный словом Божиим свиток (Иез. 3:1–3). Вне зависимости от того, насколько буквален в данном случае акт поглощения, Илай сам становится Книгой: «Делать для других больше, чем для себя, – вот что я понял из нее». Как учили в похожем контексте хасидские мудрецы, верующий должен не столько читать Тору, сколько быть Торой…

Впрочем, вашингтоновский Илай говорит не только как пророк («Мы ходим верою, а не вúдением») и цитирует не только псалмы, но и, например, Джонни Кэша (концерт в тюрьме «Фэлкон»). Братья Хьюз иногда вообще предельно ироничны, взять хотя бы сцену с громкоговорителем Motorola. Однако важнее здесь другое: авторы «Книги Илая» воспроизводят, помимо библейских смыслов, еще и излюбленный концепт Брэдбери – библиотеки (в идеале – всемирной библиотеки) как главного оплота в борьбе со злом. Финал картины смело, и притом вполне органично, соединяет пророческие книги Ветхого Завета с концовкой романа «451 градус по Фаренгейту». Именно в таком синтезе Гэри Уитта и братья Хьюз видят спасение от тирании, от персонажей вроде тех, кого играет Гэри Олдман, которые зачитываются Муссолини и мечтают при помощи библейских слов – «оружия, нацеленного прямо в умы и сердца слабых и отчаявшихся» – подчинить себе мир. В конце концов, здесь же создатели «Книги Илая» видят и спасение от общества потребления, каковое не сможет в итоге избежать катастрофы: «Люди имели больше, чем было нужно. Они не ведали, что действительно бесценно, а что – нет».

Vlad Dracula
kinoafisha.spb.ru

«Шерлок Холмс»: сеанс разоблачения черной магии

Певец Лондона и его преступных жителей Гай Ричи посягнул на каноническое киноизображение Шерлока Холмса. Вместо точеного профиля Василия Ливанова с неизменной трубкой в зубах следствие ведет вертлявый Роберт Дауни младший. А чтобы скрыть американскую сущность нового Холмса, который предстает в фильме эксцентричным эгоцентриком, ему добавляют в нагрузку Ватсона с британским паспортом на имя Джуда Лоу.

Собственно, первым абзацем рецензии исчерпываются все сравнения классического сериала Игоря Масленникова с фильмом Гая Ричи, потому что их родственные отношения ограничиваются именем заглавного персонажа. Классический детективный жанр умер – кино превратило его в бодрящую смесь теории заговоров и неугомонного экшна. Новый  Шерлок Холмс безупречно следует этой моде.   

Шерлок Холмс XXI не может ограничиваться дедуктивным методом – он должен уметь махать кулаками (а не столько боксировать), испускать остроты (а не столько ценить каждое вылетевшее слово) и быть склонным к саморазрушению (несмотря на всю пытливость рационального ума). Так что расследование «воскрешения» лорда Блэквуда и заговора против членов палаты лордов происходит не в уютной гостиной на Бейкер-Стрит, а на грязных улицах британской столицы.

Воссоздание мрачных декораций прошлого в современных детективных историях – очень узнаваемый стиль. Гай Ричи в «Шерлоке Холмсе» не стал первопроходцем, он уверенно идет по следу, проложенному «Видоком» Питофа и «Из ада» братьев Хьюз. Плюс, конечно, важен масштаб преступления. Расследованием убийства дядюшки из-за наследства заинтересовать нельзя – Шерлок Холмс берет планку мистического заговора с применением оккультных сил и черной магии, которую элегантно разоблачает в финале.

Задачка получилась в духе профессора Роберта Лэнгдона, героя романов Дэна Брауна («Код да Винчи», «Ангелы и демоны»). На первый взгляд все кажется мистико-преувеличенным (таинственные ордена, мистические обряды), а под хорошим микроскопом – деньги, власть и человеческий фактор. 

Актерский состав фильма практически безупречен – Дауни и Лоу составили отличную пару, тем более, что по сценарию развивать и углублять характеры персонажей им не пришлось – только успевай находить улики да побеждать силой своих кулаков плохих громил. За интеллектуальное зло в фильме отвечает Марк Стронг с набриолиненными волосами, который в длинном кожаном плаще напоминает нациста-оккультиста. За легкий женский флирт – Рэйчел МакАдамс, которую можно было бы безболезненно разменять на любую другую старлетку.

Гай Ричи не был бы собой, если бы не использовал в «Шерлоке Холмсе» свои любимые приемы – например, снять сцену бокса топлесс с двумя бойцами и оравой кричащих зрителей. Во время поединка Шерлок Холмс идеально просчитывает комбинацию ударов, которая принесет ему победу. Новый фильм Ричи просчитан также аккуратно, шаг за шагом – попкорновое зрительское удовольствие без оргазма.

Александр ДЬЯКОВ

Рейтинг на кинопоиске: 


8.383  2 734
IMDB: 7.80 (9 700)
ожидание: 81% (30 373)
Toп250: 203

Рождённый ездить летать не может

Совершенно осатаневший от жадности олигарх Куприянов (Виктор Вержбицкий) бурит московские недра с целью добраться до алмазных залежей – не беда, что в результате геологическая платформа, на которой стоит город, треснет и столица провалится в тартарары, а вместе с ней - миллионы москвичей и гостей столицы. Главное – деньги, а город потом можно заново построить, такой же, как был, только лучше – с небоскребами. Но бур у Куприянова оказался слабоват – не берет московскую землю. Ученые подсказывают олигарху решение проблемы – надо снабдить буровую установку нанокатализатором, который в 60-е годы прошлого века создали засекреченные советские физики. Злодей приказывает рыть землю уже в поисках заброшенной лаборатории, и однажды одной из бригад удается ее найти. Кроме всевозможных древних приборов и кульманов, рабочие обнаруживают в подземелье черный автомобиль «Волга ГАЗ-21», который решают потихонечку продать. Машина попадает в руки бедного московского студента Димы Майкова (Григорий Добрыгин), которому гордость советского автопрома дарит на день рождения отец (Сергей Гармаш). Мечтающий завоевать красивую однокурсницу Настю (Екатерина Вилкова), молодой человек неожиданно обнаруживает, что старушка «Волга» способна летать как сверхсовременный истребитель с вертикальным взлетом. Видно, недаром и девушка, и машина родом из одного города! Но наслаждаться новой жизнью студент будет недолго – злодей Куприянов уже догадался, где спрятан искомый нанокатализатор. В дальнейшем все развитие сюжета картины представляет собой точное, целиком и полностью, до деталей, изложение классического «Человека-Паука».

«Между тучами и морем гордо реет Буревестник, черной молнии подобный». Гордиться создателям «первой отечественной картины о супергероях», правда, особо нечем. Конечно, «кто говорит – плагиат, а я говорю – традиция», но в Америке, на родине классических супергероев, при всех традициях как-то ухитряются разнообразить сюжеты фильмов и комиксов. Впрочем, перенос действия в Москву наших дней – это уже некая инновация, так что не будем придираться. В целом «Черная молния» выглядит достаточно забавным и веселым гламурным трэшем с относительно дорогими спецэффектами, целиком в стиле «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова, выступившего в данном случае продюсером проекта. Присутствует и фирменный продакт-плейсмент, неизменно вызывающий смех в зале. Что ж, все верно – пускай мораль фильма «не в деньгах счастье», но мы-то с вами понимаем, что в реальной жизни все наоборот. Фильм вообще получился в какой-то степени знаковый для современной России – такая квинтэссенция веры в то, что достаточно соединить «гордость советского автопрома» с нанотехнологиями, облечь заокеанское содержание в отечественные формы – и все получится «как в Америке». Но получается неизменно очередной «Сайбер» - устаревший Chrysler Sebring, который собирают на горьковском автозаводе и называют почему-то новой «Волгой». А ведь самой первой «Волгой ГАЗ-21», которая сыграла в фильме настоящую главную роль, действительно можно было гордиться. Для своего времени это была современная машина с множеством оригинальных технических решений. Но тогда и кино было другое, чему ж удивляться.

Борис Гришин, InterMedia

rol.ru

Новогодние поздравления на большом экране

   На большие экраны в преддверии Нового года, вышло продолжение полюбившейся комедии по трех веселых бурундуков Элвина, Саймона и Теодора. Бурундуки поступают в школу, где их ждут новые приключения и испытания.
   Им придется столкнуться с множеством преград и непонимания со стороны одноклассников.
Но самое главное — их ожидает соперничество с новой музыкальной командой, состоящей из девочек-бурундуков, которое впоследствии перерастет в большую дружбу.
   Проверено на практике: популярность компьютерно анимированных грызунов — и без того высокая — вырастает в разы, если они начинают петь своими писклявенькими голосками. Помните триумфальное шествие по интернету знаменитой хомячковой песни?
   У знаменитых поющих бурундучков Элвина, Саймона и Теодора появились милые поющие соперницы - Бретани, Джаннет и Элеонор. Уверенные в своей неотразимости и мастерстве пения, девочки предлагают мальчикам померятся силами. Так начинаются забавные и увлекательные приключения бурундучков, сопровождаемое песнями.
   Именно на странной привязанности людей к поющим пушистым фактически крысам основана популярность первой части мультфильма «Элвин и бурундуки», получившей несколько премий «Грэмми» и продолжение в виде анимационного сериала и ток-шоу. Во второй части — бурундук Элвин и его товарищи пойдут в школу и встретят очаровательных бурундучих, которые окажутся конкурентной поп-группой.
  Как видим, фильм будет иметь минимум отличий от первой части, если не считать стандартного хода для всяких рисованных киношек — появление у главных героев подружек.


megaobzor.com

Послание бесхвостому другу

В прокат выходит «Аватар» – готовившаяся 14 лет мирная революция от Джеймса Кэмерона.

   Парализованный «морской котик» Джейк Салли попал на Пандору не по своей воле. Когда его близнеца-ученого застрелили в уличной потасовке, а Джейку предложили непонятную опасную работу и новые ноги, это было предложение, от которого он не мог отказаться. Ноги дали почти сразу. Да не только ноги, но и целое синее трехметровое тело с хвостом – этот самый аватар – единственную возможность находиться в атмосфере планеты без кислородной маски. С работой оказалось сложнее: некой корпорации Салли нужен для того, чтобы понять, можно ли договориться с аборигенами-друидами на'ави или придется их все же выжечь под корень.
   Как любая долгожданная действительная искра революции, «Аватар» поначалу обескураживает.
С одной стороны, простотой сюжета: от революций всегда по инерции ждешь демонстрации мускулов, а Джеймс Кэмерон говорит со зрителем, как с равным, но бесхвостым другом. С другой – удивительным даже для автора «Титаника» и «Терминатора» мастерством, с которым он погружает зрителя в свой дивный новый мир. Флора и фауна Пандоры проработаны до мелочей, люди-кошки на'ави выглядят не привычным продуктом креативного мышления красноглазых программистов, но как прошедшие самостоятельную эволюцию жизнеспособные существа. Пытаться анализировать этот мир как произведение человеческого разума – все равно что философски осмыслять появление орехов в шишках.
   Та же история и с сюжетом.
Правы будут те, кто назовут «Аватар» ньюэйджевой сказкой, но тогда тем же людям придется назвать «Гражданина Кейна» морализаторской притчей о вреде буржуазного образа жизни, а «Титаник» – фильмом-катастрофой. Сравнение с «Гражданином Кейном» неслучайно и наверняка еще неоднократно будет озвучено, потому что «Аватар», кажется, станет первым фильмом, который может претендовать на революционность, по масштабам сопоставимую с уэллсовским шедевром, который, напомним, в прокате провалился.
   И можно долго еще поминать источники кэмероновского вдохновения, сравнивать приключения морпеха среди инопланетян с Джоном Смитом и Покахонтас или «Танцами с волками» – ради бога. Конечно, и 3D не он изобрел, и не он придумал, что в зрителя можно кидаться из экрана всякими штуками, чтобы заставить его кричать и обливаться кока-колой.
   Только вот он первый принял 3D как данность и научил нас в нем жить, и именно Кэмерон сообразил, что отверткой в глаз – это хорошо, но протянутая с экрана рука или хвост работают несоизмеримо лучше.
   Кроме того, за время отсутствия Кэмерона мы уже успели привыкнуть к тому, что Голливуд рассказывает нам сказки примерно по такой схеме: небанальная завязка – напряженное развитие – неизбежный хеппи-энд (или задел на продолжение), просчитываемый за сорок минут до титров. «Аватар» рассказан принципиально иначе. Во-первых, никакого «продолжение следует», во-вторых, уверенность в том, что мы-то знаем, куда в итоге прибегут через джунгли полюбившиеся герои, несколько раз начинает серьезно штормить.
   Когда все кончится, главное – не смотреть в глаза тем, кто выходит из зала.
Потому что если посмотришь и увидишь там привычную пустоту и мысли о вечерних пробках, то вариантов всего два: страшно зашипеть или тихо сказать: «Я тебя вижу». А когда ни то ни другое не поможет, можно переадресовать свое признание: «Мистер Кэмерон, спасибо. Мы тебя видим».

Ярослав Забалуев
gazeta.ru

"Носители" братьев Пастор

Два брата, сорвиголова Брайан (Крис Пайн) и тихоня Дэнни (Лу Тейлор Пуччи), мчатся с подружками (Пайпер Перабо и Эмили ВанКамп) по пустому шоссе в «мерседесе», капот которого украшает надпись «Road Warrior» (в имеющемся контексте – знаковая). Смертельный вирус превратил Америку в гигантское кладбище, и четверка выживших держит путь туда, куда, как они надеются, зараза не добралась – в маленький отель на берегу океана, где братья каждый год проводили каникулы. И все идет как по маслу, пока компании не преграждает путь джип: владелец просит поделиться бензином, а на маске, которую носит его маленькая дочка, проступают пятна крови…

С «Носителями» вышла пренеприятная история: сняли их до «Зомбиленда» (закрывшего тему и превратившего просмотр любого последующего зомби-фильма в смехотворное занятие), а в прокат выпустили после – третьим экраном, да и то исключительно благодаря «Звездному пути», сделавшему звездой Криса Пайна. На первый взгляд «Носители» и впрямь кажутся убийственно серьезной версией «Зомбиленда» – совпадений достаточно: смертельная инфекция, четверо путников, долгая дорога, даже правила выживания имеются. Единственное, чего нет в «Носителях», это собственно… зомби. Инфицированные хоть и имеют вполне монструозный вид, однако ничуть не напоминают алчущих плоти умертвий, отходя в мир иной тихо и мирно. (Впрочем, отрицать дальнеродственную связь с хрестоматийными картинами Ромеро было бы, пожалуй, опрометчиво.)

Похоже, братья-испанцы Алекс и Давид Пасторы подложили продюсерам большую свинью, получив заказ на подобие зомби-флика, а выдав на-гора злую и бьющую наповал экзистенциально-этологическую драму о природе агрессии и победе первобытного начала над морально-этическими императивами. При этом формально молодые дебютанты (Алексу – 28, Давиду – 31 год) умудрились втиснуться в рамки поджанра: хватает в «Носителях» и саспенса, и мрачных интонаций, и гримерских ухищрений. Вот только интересует постановщиков не столько клиническая картина конкретной хвори (снимали-то кино, держа в уме, вероятнее всего, птичий грипп – об этом недвусмысленно свидетельствует один из эпизодов фильма), сколько кошмарные метаморфозы духа и разума тех, кто выжил. Иными словами, Пасторы препарируют тот самый момент, когда, в отсутствие инструмента подавления опасных инстинктов (да того же уголовного кодекса, хотя бы), с хомо сапиенса вмиг слетает тонкий налет цивилизованности, обнажая дикаря, который в борьбе за выживание средствами не перебирает. Режиссеры, правда, далеки от того, чтобы сгущать краски: кое-кого оставят при совести, но не без греха, отмаливать который придется все оставшуюся жизнь – сколько бы она ни продлилась.

Как ни крути, актуальность «Носителей» не исчерпывается выходом в прокат во время пандемии свиного гриппа, поскольку актуальность это непреходяща: ведь под гнетом тех или иных обстоятельств (будь то болезнь, война, да и просто крутая житейская передряга) люди теряли, теряют и будут терять человеческий облик. Не все, но многие. И вовсе не потому, что такую модель поведения диктует некая изначальная внутренняя гниль, которая только и ждет, чтобы прорасти наружу. Вовсе нет – просто так уж оно получается.

Дмитрий Молчанов

kinomania.ru

«Артур и месть урдалака»: приключения в нарисованном мире

Красочный фэнтази-мир минипутов, созданный воображением Люка Бессона, продолжает противостоять неприятному и агрессивному на вид урдалаку. Артур же опять оказывает им посильную помощь.

Начало этого полуанимационного сиквела вполне миролюбивое и, можно сказать, предпраздничное. Летние каникулы хоть подходят к завершению, это никак не омрачает настроение Артура, ведь вместе с тем заканчивается и десятый лунный цикл – та самая ночь, когда есть возможность вернуться к полюбившимся друзьям-минипутам. Эти маленькие существа чтят Артура почти как небожителя и готовят в его честь грандиозное пиршество. В фильме нашлось место и для намека на романтику: Артур так жаждет опять попасть в мини-мирок, чтобы встретиться с Селенией, местной принцессой.

Способность (или ее отсутствие) мыслить шире, видеть дальше своего носа, верить в чудо демонстрируется на примере семьи Артура. Он сам, дедушка и бабушка – банда юного и пожилых натуралистов - дружат с индейцами, оберегают братьев меньших вплоть до ползающих и жужжащих козявок, верят в минипутов, со стороны могут показаться полоумными.

Папаша мальчика – наоборот, средоточие стереотипов, запретов и нетерпимости. Где-то посередине колеблется мать Артура, которая старается и угодить буке-мужу, и не ограничивать сына в жажде приключений. Из-за самодурства папаши Артур едва не пропускает праздник у минипутов, но полученное от паучка-почтальона послание о помощи предопределяет решение ослушаться родительской воли.

Сочетание игрового кино и анимации – идея хорошая, особенно если рассматривать ее как способ разграничить мир людей и мир минипутов. Поэтому анимационный минипутоподобный Артур кажется заводной игрушкой и неохотно отождествляется с его человеческим образом. Что касается сюжета, то он является проходным предисловием к третьей части «Артур и война двух миров», так что мести урдалака уделены лишь заключительные минуты, а в остальном – кислотно-красочный мир минипутов.

Юлия СОХА

video.ru

Фраги


В своих сладких грёзах мы можем сколько угодно мечтать о том, что когда-нибудь Россия-матушка станет родиной не только слонов и природных ресурсов, но и нескольких десятков первоклассных боевиков в год.

О, да, в этих грёзах Голливуд будет завистливо смотреть в рот нашим режиссёрам и, застенчиво ухмыляясь, воровать особо выдающиеся визуальные решения и экшен-сцены, давно отыгравших своё отечественных актёров будут звать на второстепенные роли во второсортных западных фильмах, режиссёры второго звена будут вылупляться из гнезда знаменитых франчайзов и отправляться в самостоятельный и вполне успешный полёт, а бывшие клипмейкеры и авторы рекламных роликов будут кататься как сыры в масле, пользуясь заслуженной славой создателей новых кинокультов.

Пока что, увы, всё обстоит с точностью до наоборот — причём до такой степени, что все мало-мальски приличные представители экшен-семейства, не успев родиться на свет, тотчас же отправляются прямиком в Красную книгу, где и обитают в компании таких же, как они, диковинок. И нам, читателям этой самой Книги, остаётся лишь осторожно сдувать с её обитателей пылинки – не потому что «свои, родные», а потому что уже завтра все они либо окажутся в прямом смысле последними представителями своего рода, либо, если очень повезёт, станут первопроходцами — да, первыми из многих-многих-многих, но всё-таки первыми.

По большому счёту, "На игре" нельзя назвать таким уж экшен-откровением — рождал наш кинематограф и более видных по части драк и перестрелок сыновей, взять хотя бы "Непобедимого" и вторую часть "Параграфа 78". Другое дело, что снять пусть не выдающийся, но просто зрелищный боевик — дело тоже, мягко говоря, непростое, а уж сочетать его узами дружбы (мы за сугубо гетеросексуальные отношения) с увлекательным и имеющим внятный посыл сюжетом — задача для многих принципиально неподъёмная. Для многих, но, слава братьям Люмьер, не для Павла Санаева.

Не имея за спиной опыта высокобюджетных (по отечественным меркам, конечно) постановок, но отметившись двумя хорошими и цельными фильмами, режиссёр справился с задачей переноса на экран истории о заигравшихся в жизнь молодых геймерах до того достойно, что по праву заслужил звание универсала: после молодёжного триллера ("Последний уик-энд"), романтики ("Нулевой километр") и слегка фантастического экшена осталось лишь удариться во все тяжкие и перепробовать все остальные жанры, начиная с чистокровного ужастика и заканчивая космооперой.
Цитата:     - Вы понимаете, что вот это уже - не игра?


Ведь выглядит "На игре" и впрямь очень достойно — картинка яркая и сочная, перестрелки хорошо поставлены и не менее умело сняты, а драки не вызывают желание закрыть глаза после первого же взмаха ногой и не открывать их до финальных титров. Редчайший случай, серьёзно. Да, в департаменте трюков и всевозможных экшен-безобразий так ни у кого и не случилось вспышек гениальности (всё-таки Деркач — это не Орлов и не Погодин), но сам факт того, что на этот раз обошлось без бесконечного слоу-мо, без идиотской трясущейся камеры, без нервного монтажа в стиле "ни секунды покоя" и прочих подарков судьбы (а ведь всем этим частенько грешит и Голливуд) — радует ну просто безмерно.

В чём ещё не откажешь Санаеву, так это в умении работать с молодыми актёрами. Как юные дарования играют в фильмах других режиссёров, вы прекрасно знаете и без нас — печальных и даже душераздирающих примеров перед глазами предостаточно. Павел, с другой стороны, явно владеет ценным и мистическим артефактом, доставшимся ему от далёких предков — Золотым Матюгальником, под воздействием волшебных чар которого абсолютно любой актёр, вчера напрочь не знакомый ширнармассам, начинает вести себя на экране уверенно и натурально — как заправская голливудская суперзвезда.

В данном конкретном случае одним артефактом дело, конечно, не ограничилось — тут сильно помог исключительно удачный подбор актёров, каждый (и мы говорим это не ради красного словца) из которых в самом прямом смысле оказался на своём месте. Редкий случай, когда можно, не видя никаких трейлеров, постеров и иже с ними, прочитать краткое описание всех главных героев, а потом в считанные секунды сопоставить всех лицедеев с их ролями, ошибившись дай бог в одном случае из десяти. Особенно рельефным получился Док — решительный, жёсткий, злой, но харизматичный персонаж, за полтора час экранного времени ухитряющийся пройти вполне убедительный путь от положительного персонажа до практически антагониста. Ну и, конечно, Рита в исполнении Марины Петренко — девушки редкой красоты и обаяния — право же, лучшую подругу жизни главному герою, парню по прозвищу Вампир, просто невозможно пожелать.

Ну а самое-самое главное — это сюжет, который умудряется быть далёким от приземлённости (главные герои, простите, играют в "Контру" в реальной жизни и дерутся на манер бойцов из Virtua Fighter, а главный злодей летает на дирижабле и строит платы по созданию нового источника энергии), не вызывать при этом миллиона недоумённых вопросов и даже ставить героев перед разного рода моральными дилеммами. Редкое, на самом деле, качество для боевиков, в особенности — фантастических.

И хотя "На игре" — это всего лишь половина истории, рассказана она мастерски и завершается на высокой и ударной ноте. Продолжение следует? Это ещё не конец? Слава богу!

Михаил Судаков
www.kino-govno.com