Человек-волк

Эта история разворачивается в Великобритании. Герой возвращается на Родину из Америки для того, чтобы найти без вести пропавшего брата. До него доходят слухи о том, что в предмеcтьях города обитает страшное существо, которое разрывает на части жителей окрестных деревень. Дело расследует полиция Скотланд-Ярда, вскоре их заинтересовывает джентельмен, приехавший на поиски брата.

Викторианский этюд в багровых тонах.

«Человек-волк» является полным римейком оригинального классического фильма студии «Юниверсал» 1941 г., основанного на сценарии знаменитого немецкого короля готических ужасов Курта Сайодмака. Снятый в разгар Второй мировой войны, он стал основоположником целого жанра фильмов-ужасов, заметно повлиявшим на практически все более поздние фильмы про оборотней. Не находя новых идей, спустя десятилетия, старейшая голливудская студия решила вернуться к своим истокам и воссоздать проект в новой стилистике и на новом уровне кинопроизводства, пригласив в качестве его режиссера Марка Романека — знаменитого клипмейкера конца прошлого века, работавшего с Майклом Джексоном и Мадонной и снявшего самые дорогие клипы в истории музыки.

Решив снискать на старости лет лавры в кино, Романек проработал над фильмом в течение года и снял многие его экшен-сцены. Но когда дело дошло до драматургии, до постановки диалогов актеров, то он просто не знал, как снимать «Человека-волка» дальше и со скандалом покинул проект. Пришедший ему на смену маститый Джо Джонстон, по сути, стал создавать фильм заново, переделав его сценарий и изменив визуальную эстетику. В итоге, съемки фильма затянулись намного больше, чем планировала студия, его стоимость увеличилась в полтора раза, зато мэтр снял действительно качественный, местами страшный и стильный готический фильм-ужасов в викторианском стиле, намного превосходящий по драматургии и эмоциональному напряжению свой оригинал.

Анализировать сюжет «Человека-волка», практически в точности повторяющий оригинальный фильм — бессмысленно. Небольшие изменения, которые были добавлены в его сценарий, коснулись лишь событий из прошлого Лоуренса Тэлбота, которые привели его к отдалению от отца после смерти матери и нескольких новых сцен в ночном Лондоне. Но, взяв за основу известный готический сюжет про оборотней, Джонстон сумел развернуть его как мрачную психологическую драму, мастерски стирая грань между вымыслом и реальностью. Благодаря его стараниям новый «Человек-волк» превратился в фильм-метафору, символизирующую самые темные глубины бессознательного, в которых могут скрываться многие неведомые нам тайны. Фильм-трагедию обычного человека, однажды понимающего, что он стал чудовищем.

В отличие от спесивых англичан, техасец Джонстон в «Человеке-волке» показал именно ту провинциальную Англию, именно тот Лондон, какими они и были во время действия фильма. Для этого он часами смотрел старую кинохронику, неделями, вместе со сценаристом и оператором не вылезал из Британского музея, изучая предметы обстановки, картины и гравюры конца XIX века, но эти труды увенчались полным успехом. Мы действительно видим и ощущаем, словно путешествуя на машине времени, ушедшую эпоху, какой она и была столетие назад. И дело не только в аутентичной визуальной эстетике фильма, в достоверности архитектуры, предметов обстановки, быта, костюмов, но и в том, что герои фильма выглядят, говорят, думают и действуют именно как англичане того времени.

В этом отношении нельзя не отметить просто блистательные актерские работы. Помимо Дель Торо и Эмили Блант, в фильме в полной мере проявился драматический талант Энтони Хопкинса, очень тонко сыгравшего противоречивого отца Лоуренса — сэра Джона Тэлбота. Со времен Ганнибала Лектора я не видел Хопкинса, играющего с таким вдохновением в каждом кадре. Ну и конечно, как всегда великолепен Хьюго Уивинг, на редкость удачно воплотивший сложный образ инспектора Эберлайна, который приезжает в сонный Блэкмор, чтобы раскрыть таинственные убийства. Того самого Фрэнка Эберлайна, реальный прототип которого в это время в Лондоне пытался поймать легендарного Джека-Потрошителя. В фильме «Из ада» роль инспектора Эберлайна сыграл Джонни Депп, так что у всех, кто его видел, будет уникальная возможность сранить актерское прочтение образа одного и того же персонажа такими разными актерами.

Конечно, не очень искушенному зрителю, привыкшему к примитивному гротескному стилю актерской игры в многочисленных экранизациях комиксов, актерские работы Дель Торо и Хопкинса могут показаться несколько странными. Но с позиции человека конца XIX века, живущего в совершенно другом мире, замедленном и тягучем временном дискурсе, без Интернета и массы гаджетов, они бы показались просто идеальным воплощением современников и в этом видится огромная заслуга и актеров и режиссера фильма.

Единственный заметный минус «Человека-волка» связан с его сложной историей создания — технологическими проблемами, вызванными вынужденной заменой режиссера, сценариста и оператора. В силу того, что Джонстону необходимо было в рекордные сроки полностью переделывать и доснимать «Человека-волка», интегрируя в новый сценарий элементы старого сценария и некоторых сцен, снятых Романеком, фильм иногда теряет целостность повествования, логичность построения отдельных диалогов и сценарных переходов.

Однако, небольшие сценарные изъяны с лихвой компенсируются эмоциональным воздействием «Человека-волка», которое, как и в других фильмах про оборотней строится на динамичных сценах трансформаций обличий Лоуренса, снятых на предельном уровне достоверности. И это не удивительно, ведь этим занимался крупнейший в мире специалист по гриму — Рик Бейкер, который создавал маски всех приматов в «Планете обезьян» Бертона и чудовищ из недавней сказки «Там, где живут чудовища». Досконально проработанный грим дополняют качественные CGI-эффекты, выполненные настолько органично, что практически сливаются с реальной съемкой. Соответствует мрачной атмосфере фильма и его музыкальное сопровождение. Самая разнообразная музыка, от английской классики XIX века до Groove Addicts, удивительно точно раскрывает и дополняет трагичную эмоциональность великолепно поставленных драматических сцен.

Итог.

«Человек-волк» — блестящее воплощение известной готической истории на уровне лучших образцов английской драматургии, поразительно тонко передающий психологизм человеческой трагедии на фоне скрупулезно воссозданной атмосферы викторианской эпохи. Один из лучших фильмов в своем жанре за последние годы, намного выходящий за рамки стандартного фильма ужасов по степени своего эмоционального воздействия на зрителя.

Рецензия взята с сайта kinopoisk.ru

рейтинг на кинопоиске: 

6.638  1 608
IMDB: 6.60 (7 608)
ожидание: 70% (15 353)

Доктор, у меня Ди Каприо

   50-е годы. Два федеральных маршала (Ди Каприо и Марк Руффало) прибывают на остров, где находится психиатрическая лечебница для опасных преступников. Им предстоит расследовать исчезновение одной из пациенток, убийцы собственных детей, необъяснимо пропавшей из запертой палаты. И без того мрачный остров выглядет совсем зловеще из-за своего персонала — демонически-терпеливого главврача (Бен Кингсли), профессора с подозрительным немецким акцентом (Макс фон Зюдов) и очень суровой охраны. Ди Каприо, страдающий депрессией после смерти погибшей при пожаре жены, подозревает, что на острове проводят эксперименты с людьми и что поджигатель, виновный в том трагическом пожаре, содержится в самом закрытом корпусе больницы. Правда окажется гораздо мрачнее.
   Самое первое слово, которое приходит на ум в связи с "Островом проклятых" — "респектабельный". Живой классик Мартин Скорсезе снимает кино по роману одного из самых модных в кинотусовке писателей (Дэннис Лихэйн написал поставленную Иствудом "Таинственную реку" и поставленную Аффлеком "Прощай, детка, прощай"), приглашает на главную роль человека-загадку Ди Каприо (сказать по правде, никто до сих пор не знает, чего от него ожидать) и ставит на саундтрэк всяческую неоклассику от Джона Кейджа и Кшиштофа Пендерецкого до Брайана Ино и Макса Рихтера. Больше того, живой классик рвет с коммерческим конформизмом своих последних работ и возвращается на двадцать лет назад, когда граница между авторским кино и коммерческим всякий раз искалась заново.
   Второе слово, которое приходит на ум в связи с "Островом проклятых" — "оба-на!". То, что легко не будет, становится понятно с первого кадра, когда паром с маршалами медленно появляется из тумана. Беседующие на палубе Ди Каприо и Руффало в своих плащах и шляпах похожи на подмокшую анилиновую обложку какого-нибудь нуара 50-х, только нарисованную в приступе клинической паранойи (оператор фильма Роберт Ричардсон, снявший половину классики 80-90х, а недавно — "Бесславных ублюдков", дело свое знает). Воспоминания маршала о концлагере Дахау, который он солдатом освобождал во время войны, его видения, в которых является мертвая жена чтобы давать советы и медленно сгорать в серый пепел, снятая одним бесконечным планом сцена массового расстрела, эшеровские лестницы и коридоры — трудно было ожидать от Скорсезе, что он сделает столь драматический разворот к "Мысу страха". Подобной наглой кинематографической густоты в широком прокате почти не встречается.
   Однако, к уважительному изумлению примешивается незапланированное беспокойство, которое усиливается, когда на экране возникают сыгравший начальника тюрьмы Тед Ливайн, некогда известный как маньяк из "Молчание ягнят", и Джеки Эрл Хэйли, недавно прославившийся как Роршах из "Хранителей". Все это слишком начинает напоминать историю под названием "Красавица и чудовища", где в роли красавицы очень достойный Ди Каприо, а в роли чудовищ — профессиональные кинобезумцы. И чем сильнее бьют в берег острова проклятых мрачные воды Атлантики, тем сильнее кажется, что весь этот барочный проект досадно припоздал — безумие как универсальная метафора коварной зыбкости реальности уже больше не пугает. Самозабвенная серьезность Скорсезе будит даже какое-то смущение, хочется бормотать в свое оправдание: "Черт, у нас уже была "Матрица" и "Дом 2", нам ли бояться галлюцинаций?".
   Впрочем, "Остров" обещает стать для режссера одним из самых успешных проектов последнего десятилетия. Опоздал он или нет, удачный "Остров проклятых" фильм или не очень, но это Скорсезе — тот, который "Казино" и "Славные парни", тот, который верит в язык кино и в тьму в человеческом сердце. После "Банд Нью-Йорка" и "Отступников" это можно назвать возвращением.

Кирилл Андреев
film.ru

Фашизм и нацизм получат отпор

   Они встретились на поле «реконструкции», где хотели просто поиграть в войну. Но война решила поиграть с ними. Борман и Череп однажды уже побывали на настоящей войне, но вернувшись в XXI век, так и не решили своих вопросов.
   Каждому из них пришлось свершить свой подвиг и объединиться перед лицом общего врага, чтобы вернуться домой и сберечь Будущее. Чтобы наше будущее не стало похоже на прошлое.
   На западноукраинском поле, где происходит так называемая «реконструкция» событий Великой Отечественной, встречаются четыре персонажа. Два из них знакомы зрителям по первой серии – Борман, теперь преподаватель исторического вуза, пишущий диссертацию по Брусиловскому прорыву (во втором фильме его вместо Данилы Козловского играет Игорь Петренко, так что узнавание затруднительно), и перевоспитавшийся скинхед Череп (Владимир Яглыч).
   Вокруг первого фильма были слышны возгласы умиления, что наконец-то появилась в российском кинематографе картина с четкой моралью, столь полезной разбитным тинейджерам, облаченная в форму фантастико-приключенческой истории. Назад в прошлое в версии 2010 года вернутся только двое героев, Череп и Борман, последний из которых полностью изменил внешность с помощью новоявленного актера Игоря Петренко. На реконструкции военных событий вместе с двумя украинцами, примерившими на себя фашистскую форму, нагло пристающими к девушкам и поджучивающими над "москалями", герои подорвутся на бомбе времен ВОВ и, пройдя сквозь бутафорский огонь, прямо с корабля на бал, при полном параде попадут в 1944 год.
   Почему "Мы из будущего" зацепили стольких зрителей? Потому что в героях фильма узнали себя даже те, кто никогда не был "черным копателем". Пусть персонажам не хватало яркой индивидуальности, но в целом это были обычные, узнаваемые россияне начала XXI века – довольно циничные, думающие больше о своей выгоде, чем о славном прошлом родной страны. И, попав в 1942 год, парни вступили в Красную армию вовсе не потому, что так уж хотели бить фашистов, – просто не было другого выбора. Ужас и смысл войны пришельцы из будущего осознавали очень медленно, шаг за шагом. Перевоспитание циников – прием рискованный, здесь очень легко скатиться в дешевый пафос и назидательность. Но создатели картины "Мы из будущего" сумели сделать свою историю яркой и убедительной, и это по достоинству оценили зрители. Нечасто отечественное кино говорит с людьми об их реальных проблемах.
    Но самое главное – обе серии «Мы из будущего» всерьез претендовали (и претендуют) на то, чтобы воспитывать подрастающее поколение, внушать ему – пусть посредством динамичного военного боевика – прописные истины о том, что нужно чтить память о Великой Отечественной войне, что национализм в любой его ипостаси отвратителен.
   Музыкальное сопровождение, несомненно, украшенное композициями групп "Океан Эльзы" и "Ночные снайперы" гармонично слились с военными эпизодами. Однако и здесь не обошлось без нежелания поставить точку. Создатели буквально дают зрителям уникальную возможность полностью прослушать композицию. Рождается ощущение, что ты смотришь хорошо сделанный видеоклип на музыкальном канале.
   Ни секунды не сомневаюсь: все кто плакал в финале ленты "Мы из будущего", непременно посмотрят ее продолжение. И оно действительно стоит того, чтобы его увидеть, несмотря на все свои недостатки. Но тем, кто не смотрел первую часть, лучше все же начать с нее, так как она на несколько порядков сильнее и ярче.

SMM
MegaObzor.com

Олимпийское беспокойство

   Выходит "Перси Джексон и похититель молний" — новый "Гарри Поттер" с Медузой-горгоной Умой Турман и кентавром Пирсом Броснаном.

   Распугав весь клев одинокому рыбаку, решившему ночью поудить бычков с моста в Нью-Йорке, из океана вышел великан ростом с пятиэтажку, облаченный в греческий доспех. Величаво пройдясь, гигант уменьшился до приемлемых размеров, обзаведясь заодно подходящей времени и месту одежде и, как положено туристу, отправился на крышу Эмпайр Стэйт Билдинг. Здесь он встретился с другим туристом — суровым господином мафиозного вида. Зевс и Посейдон, боги Олимпа, собрались, чтобы обсудить проблему — кто-то украл молнии Зевса, а поскольку такое под силу лишь сыну бога, Зевс винит в этом сына Посейдона — Персея. Если тот не вернет стрелы через две недели — быть войне.
   Так Перси Джексон, симпатичный школьник, страдающий от дислексии и жестокого отчима, любящий плавание и не знающий, кто его отец, оказался в центре божественного конфликта. Нападение фурии откроет счет. Путешествие в лагерь полукровок, где сатиры, кентавры и нимфы помогают детям олимпийцев освоить военное искусство — продолжит. Гидра, Медуза-горгона, крылатые кеды, лотофаги и путешествие в царство мертвых ждут его впереди, как и помощь веселого сатира и синеглазой дочери Афины.
   Поставленный по книге Рика Риордана "Перси Джексон" стал первой, после провала "Истории одного вампира", серьезной попыткой сотворить замену выходящему на пенсию Гарри Поттеру. И как когда-то запускать франшизу про мальчика, который выжил, позвали Криса Коламбуса, так его позвали и сюда: "Крис, мы знаем, что у тебя нет сердца, поэтому думаем, у тебя хорошо получится сделать фильм для подростков". Так и вышло — Коламбус протащил Перси Джексона через миллион приключений с невозмутимостью доктора, удаляющего аппендицит. Восхищение чудесами, которые он создает на экране, все время спотыкается на чувстве, что каждое из них прошло тщательный отбор на фокус-группах, проанализировано отделом маркетинга и снабжено биркой "одобрено Минздравом".
   Но, так или иначе, чудеса остаются чудесами, а первый фильм любой франщизы — всегда самый плоский и безвредный, чтобы не распугать зрителей. Есть у Коламбуса сердце или нет, но Пирс Броснан в роли кентавра Хирона и изумительная Ума Турман в роли змееволосой Медузы-горгоны — это прямо новый виток карьеры для обоих, став живыми легендами логично играть героев мифов. Розарио Доусон в роли супруги владыки царства мертвых Персефоны смотрится очень логично, если закрыть глаза на то, что, смеха ради, самого Аида играет Стив Куган.
   Вобщем, быстро, хоть и не без удовольствия, промотав первую часть, стоит ждать продолжения. Вдруг позовут, скажем, Куарона или еще кого-то, кто сделает эту восхитительную историю хотя бы немного менее вызывающе-американской — явление Аида в виде пылающего дьявола из трэш-хорроров заставит любого, читавшего гаспаровскую "Занимательную Грецию", корчиться в священном припадке, как и нытье Посейдона, виновато объясняющего Перси, почему он его бросил. А так же немного более человечной — лишенный сомнений и колебаний Поттера, симпатичный Перси устрашающе позитивен.
   Но детей стоит сводить обязательно — Гаспарова и Куна читать все равно не заставите, а истории о том, почему Медуза обросла змеями и как Персефона попала к Аиду, можно и не рассказывать.

Кирилл Андреев

film.ru

Обжигающие идеологии

   Вот и состоялась долгожданная премьера фильма в 11 городах России, иначе говоря, закрытый показ фильма "Кандагар", который произвёл на всех совершенно разное впечатление от самого восторгающегося до стыдливого за очередной русский кинематограф, который уже и реальные события не может описать с той эмоциональностью, как это получалось у него раньше.
   Напомню, Кандагар - один из городов Афганистана, где в 1995 году попали в плен русские лётчики, о 378 днях ада и рассказывает фильм Андрея Кавуна.
   "Боевик, драма" - читаешь и страшно становится при мысли, что это жанр нового русского фильма. Русский боевик я бы назвал средним положением между семейным сериалом и сказкой про какого-нибудь Ивана дурака. Данный фильм даже под драму подходит только своей второй "страшной" половиной.
   Не знаю, согласятся ли читатели со мной, но я бы дал "Кандагару" отметку исторического фильма. Это рассказ со счастливым концом и ужасным содержанием реальности, в которую попали наши соотечественники.
   Юмор, подбадривающий экипаж, на мой взгляд, мешает как раз тому драматизму, составляющему всю суть этой героической истории. Но, по словам казанского лётчика Газиннура Хайруллина, фильм мало чем отличается от действительности. В такой ситуации понимаешь, как же всё-таки бессильны какие-либо силы, брошенные на спасение настоящих героев.
   Картина несомненно включает поучительные моменты выживания в столь тяжёлых условиях. Тяжёлых не со стороны питания или отношения к заложникам, а со стороны накала отношений внутри коллектива. За 378 дней плена каждый из лётчиков поймёт для себя ценность самых важных вещей в этом беспощадном мире.
   Героизм лётчиков, тяжёлые моменты, переживания героев, не поддающиеся описанию, обязательно должны быть увидены любым уважающим себя человеком, хотя бы для того, чтобы представлять ситуацию, из которой выбраться живым.представляется смутно-возможным.
   Полтора часа для фильма крайне мало, как я не перестаю утверждать всем, кто хочет услышать мнение о фильме, но саму идею фильма и старания передать всё случившееся на больших экранах для всей России безоговорочно увидеть необходимо. Оценка снятой картины - 6.5 из 10, идея фильма и её идеологическая обрисовка - 10 из 10.

Real

megaobzor.com

Рыцари гранатомета и плаща

   Пылкий юноша Джеймс Рис из американского посольства в Париже совмещает канцелярию и мелкую помощь разведслужбе, мечтая стать настоящим шпионом. Однажды в Париж прибывает настоящий шпион Чарли Вакс, и Джеймсу поручают его сопровождать. Едва покинув аэропорт, Вакс начинает с размахом громить террористов, не стесняясь в средствах - заставляя Риса усомниться, достаточно ли он крут для секретного агента. Пьер Морель, чья "Заложница" - фильм-таран - два года назад задвинула всех, снял новый грубо развлекательный и тонко ироничный экшен "Из Парижа с любовью".
   Пьер Морель переквалифицировался в режиссеры сравнительно недавно - а до этого постоял за камерой на таких проектах, как "Перевозчик" и "Дэнни - цепной пес". Набив на них, так сказать, руку в съемках славного мордобоя и бешеного экшена, Морель знает, как сделать нам красиво - и третий фильм у него выходит горячим пирожком на зависть коллегам по цеху.
   Беспримерная "Заложница" по впечатлениям у зрителей и в прокате показала себя как молот Тора - и новый фильм "Из Парижа с любовью" не уступает ей по уровню злого экшена. Джон Траволта (заново сыгравший здесь шпиона из фильма "Пароль "Рыба-меч" Доминика Сены - одетого байкером) брутальным карлсоном носится по Парижу, избивая и расстреливая всех, кто встает с оружием на его пути. Джонатан Рис-Майерс (обаятельный подлец из "Матч-Поинта") по сюжету полфильма ходит за ним "юношей со взором горящим", таская вазу, наполненную кокаином.
   Экшен, как и во всех работах Мореля - режиссерских и операторских - на очень высоком уровне. Харизматичный Траволта жжет напалмом, нюхает кокс на Эйфелевой башне и палит из всех стволов - никто не уйдет обиженным: от экрана невозможно оторваться. Рис-Майерс пытается играть, но ему постоянно мешает адский грохот выстрелов и взрывов в кадре.
   Небольшой минус - у Мореля экшен довольно сумбурный: ощутимо недостает общих планов и эффектных кадров - все слишком крупно и быстро, не всегда успеваешь словить визионерский кайф.
   Минус более значительный - скользкая тема про чернобровые народы, наводнившие европейский юг, сработавшая в "Заложнице", в новом фильме Мореля докручена явно не в ту сторону. В "Заложнице" герой Лайама Нисана спасал дочь - и его праведное возмущение зажигало зал, по которому катился вздох удовлетворения, когда очередному албанцу втыкали в ноги гвозди. "Из Парижа с любовью" сделан с тем же националистическим уклоном, заносчиво неполиткорректным (герои там полфильма убивают китайцев, а оставшееся время убивают пакистанцев) - но интрига в нем отчетливо комедийная и никакого кипучего гнева не вызывает. А после "неожиданного финала" (цитата из синопсиса) главные герои "Из Парижа..." начинают казаться неприятней убитых пакистанцев.
   Вообще, комедийный тон не идет Морелю: ему ощутимо нравится снимать злой экшен, накручивая ярость зрителей до сжатых кулаков и бурлящей агрессии - балансируя на грани наигранности в нагнетаемой интриге. А смех расслабляет – в забавных обстоятельствах выжимаемый Морелем градус злобы оборачивается ощущением искусственности действия. Поэтому "Из Парижа с любовью" кажется пустой развлекательной стрелялкой-убивалкой - серьезно относиться к происходящему на экране невозможно.
   Вместе с тем этот боевик-комедия вне всяких рамок - смешать, но не взбалтывать - приятно удивляет кинематографической иронией. Название фильма даром что перекликается с названием серии бондиады "Из России с любовью" - Морель подспудно посмеивается над перезапущенной в "реалистичном ключе" Бонд-франшизой и шлет приветы еще ряду ярких классических кинолент.
   Традиционно шпионы, которых раньше звали рыцарями кинжала и плаща, действовали незаметно, без шума и пыли - пока развлекательно-несерьезный Джеймс Бонд не задал новый стандарт секретного агента: эффектного, неуязвимого, то и дело спасающего от мегазлодеев мир. Теперь Бонд перезапущен "реалистично" - но концепция агента с двумя нулями не поменялась: он скорее громила, а не шпион. "Из Парижа с любовью" тонко иронизирует как раз на эту тему, показывая мечту молодого клерка из посольства - и то, во что современный мир превратил эту мечту.
   В новом фильме Мореля вообще многое перекликается с настоящей яркой киноклассикой. Шахматная партия во вступительной сцене - отсыл к все той же серии бондиады, название которой обыгрывает "Из Парижа с любовью". Забавная слабость героя Траволты к бургерам "Ройял де Чиз" - напоминание о диалоге сыгранного Траволтой же Винсента с Джулсом в "Криминальном чтиве" про то, как чизбургер называют в Амстердаме.
   В целом "Из Парижа с любовью" - приятное, захватывающее и бодрое кино на один раз: одобрительно хмыкнуть на крутой экшен и выходки Траволты да посмеяться над шутками. Все равно что энергетик с похмелья: кайф пока пьешь, но потом сразу забываешь.

Дмитрий `Римайер` Жигалов

kinonews.ru

История про бога, ангелов и конец света

Запущен прокат фильма Легион на территории России. Сценарий для фильма написали Питер Шинк и Скотт Чарльз Стюарт.Фильм Легион это работа режиссера Скотта Чарльза Стюарта. Сюжет фильма повествует о Боге, который окончательно разочаровался в человечестве. Он послал своих ангелов смерти, чтобы уничтожить всех людей на планете. В защиту людей встал только один архангел Михаил, он объединил небольшую горстку изгоев, которые в пустыне терпеливо ждут рождения Мессии.

Мистический триллер «Легион» вполне мог бы обойти такие фильмы как «Константин» и «Безумный Макс», если бы не ужасный сценарий фильма. Однако сама идея впечатляет, Бог, разгневанный грехами рода человеческого, насылает на а архангела Михаила, который командует армией ангелов. Эти ангелы смерти вселяются в людей, разнося безумие по планете. Однако положение может спасти новый Мессия. Причинно-следственная связь – не самое сильное место сценаристов фильма Легион.

Сюжет фильма Легион никакой совершенно непонятно кто спасает непонятно кого от непонятно чего. Игра актеров тоже не радует, хотя видимо эти актеры искренне думают, что снимаются в классном фильме. Ну и большое число не состыковок, так девушка через 5 минут после родов бегает, прыгает...



Так что к моменту, когда на экране фильма Легион появляется главный плохой архангел Гавриил — чья унылая физиономия сразу проясняет, почему в любимцах у Бога ходит именно Михаил — у зрителей остаются лишь две возможности: возненавидеть фильм "Легион" всем сердцем или отдаться ему, с позволения сказать, бездумно.

В итоге малочисленные активные сцены бодрят зрителя, изобильные душещипательные диалоги наоборот убаюкивают. Жанровый баланс абсолютно не соблюден, логика и мотивация поступков героев благополучно забыта, и это еще, если не прислушиваться к той невыносимой ерунде, которую они несут.

Можно провести уйму параллелей. Чарли - Сара Коннор, Михаил - Каил Риз, Гавриил - Т800. Да и сам сюжет практически точно копирует сагу Кэмерона, только с уклоном в религию. Я не удивлюсь, если продолжение будет называться Легион 2: Да придет спаситель.

http://megaobzor.com

Рейтинг на кинопоиске.ру

6.061 1 158
IMDB: 6.60 (329)
ожидание: 72% (18 443)

Фея с зубами

Некогда многообещающий результативный хоккеист Дерек (Дуэйн Джонсон) после травмы стал играть в низшей лиге, причем во вполне определенной роли — он устраивает драки и выбивает зубы противникам, за что его прозвали Зубной Феей. У него все еще просят автографы, и во время такой сессии он объясняет маленькому мальчику, что чудес не бывает: за место в НХЛ конкуренция такая, что красивому кудрявому ребенку туда скорее всего не пробиться.
   Ночью его ждут неприятности. Мужика похищают настоящие зубные феи (крылатые человекоподобные создания, которые забирают у детей из-под подушки выпавший молочный зубик и кладут туда доллар), переодевают его в пачку с крылышками и приговаривают к двум неделям общественных работ — в качестве зубной феи, разумеется. У фей царят дедовщина и казарменные порядки, финансирование им сокращают — и все от неверия. Но хоккеист справится — особенно когда догадается ходить на дело в полном пластиковом доспехе ледового рыцаря. Ну и с карьерой все заладится, как только он поймет, что нужно верить в мечту и не разрушать веру у других.
   Тестостероновые качки в детских фильмах — вполне успешное клише, достаточно вспомнить Шварца и Вина Дизеля в качестве нянек. Фильмы про воплощение мечты так и вовсе краеугольный камень, на котором стоит Голливуд. Равно как и история о преимуществе веры перед скепсисом — даже если речь идет об абсурдном суеверии, хуже Деда Мороза.
   Проблема тут только в одном: нельзя построить фильм целиком на клише, пусть даже успешных. Учебно-тренировочный лагерь, в котором воспитывают фей, постепенное притирание друг к другу двух самцов — нашего хоккеиста и сына его подруги, трудноватого подростка, всеобщий экстаз на школьном конкурсе талантов и классическое спортивное кино — "Зубная фея" сложена из таких кубиков, как детский замок, и стоит его потрогать пальчиком, и он развалится. Не спасает даже волшебный кастинг — Джули Эндрюс в роли президента корпорации фей, Эшли Джадд в роли подруги главного героя, Билли Кристал в роли лепрекона-завхоза.
   А разваливается все во время монолога Джули Эндрюс, когда она говорит о неверии: бюджет этого заповедника гоблинов сокращаются, потому что среди людей, даже среди детей, распространяется неверие. Вот если бы она сказала в этот момент: "Кстати, у Господа нашего Иисуса Христа те же проблемы", фильм бы сразу засиял и заиграл, а так получается, что верить надо в лепреконов и пасхального зайку, причем верить всей душой.
   Остается только светлая печаль от взгляда на сорокадвухлетнюю Эшли Джадд и одна смешная шутка от лепрекона, ответственного за амуницию фей, которого главный герой прямо называет Кью: он использует волшебную уменьшительную пасту в семейной жизни. Испачкает ноги в чернилах, а потом всю ночь гуляет по своей жене — а утром она удивляется, откуда на ней такое количество следов.
   До чего только не доводит семейная жизнь — и доброе семейное кино в том числе.

Семен Кваша
film.ru

Известное высказывание о том, что мечтать – не вредно, не раз доказывало свою несостоятельность в истории. Махатма Ганди, Мартин Лютер Кинг, Джон Леннон – все они были мечтателями, которых ждал трагический исход. В своем новом фильме Терри Гиллиам пытается вновь увлечь зрителя мечтаниями –  пока вполне себе безвредными, как книги Пауло Коэльо.

Обретший бессмертие после удачного пари с дьяволом доктор Парнас (Кристофер Пламмер) путешествует по миру вместе со своей труппой на старом фургоне. Посетителям воображариума предлагается пройти сквозь магическое зеркало, которое на время сеанса увлечет их от реальности в мир грез. Дела идут неважно, пока 16-летняя дочь доктора Валентина не снимает с веревки повесившегося / повешенного под Лондонским мостом Тони (Хит Леджер).     

В «Воображариуме» режиссер, нисколько не отступая от привычного авторского стиля – фантасмагория, сюрреализм - увлекся нравоучениями. Сказка – ложь, да в ней намек – это про фильм Гиллиама. Наверняка, на постановщика очень повлияла смерть ведущего актера в процессе съемок, но он совершенно напрасно отказался от юмора, который отличал и выручал его в предыдущих работах.

На «Воображариуме» не посмеешься, потому что азартные игры с дьяволом до добра не доведут, говорится в закадровом послании. Аккуратная мораль в духе «Ослепленного желаниями» (Том Уэйтс вместо госпожи Херли) - меньшее, что ждешь от постановщика, готового посмеяться над пафосными историями, воспитавшими человечество. В фильме есть желчная сатира на благотворительную деятельность Запада и слишком много фаустовских мотивов, которые превращают жизненный путь человека в необходимость ежедневного выбора – между добром и злом, ложью и истиной, жизнью и смертью, пельменями и варениками.

По странной иронии судьбы, фильму, который призывает зрителей обратиться к своему воображению, этого самого воображения как раз не хватает, несмотря на причудливые сцены из зазеркалья, где Тони оборачивается Джонни Деппом, Джудом Лоу и Колином Фарреллом. Присутствие в кадре магических символов и карт Таро нагромождает картину таким количеством деталей, претендующих на многозначительность, что приходится снова выбирать – что унести с собой в голове после просмотра в зрительном зале.

С другой стороны. есть соблазн отбросить все философские трактовки и аллюзии в пользу одной-единственной метафоры магического зеркала как волшебства кинематографа. В конце концов, разве попадая в фильм и ассоциируя себя с главным героем / подругой главного героя, зрители не меняются в лице и не становится частью великого воображариума, созданного Люмьерами?

Александр ДЬЯКОВ

P.S.: Было бы заблуждением считать, что «Воображариум доктора Парнаса» - это посмертный бенефис Хита Леджера. В фокусе истории находится герой Кристофера Пламмера – ассоциировать себя с ним очень трудно, но нашей бессмертной душе не привыкать.

http://video.ru/notice/entry/3618/

Рейтинг на кинопоиске и ИМДБ:

7.613  4 171
IMDB: 7.40 (10 180)
ожидание: 91% (11 321)

«Мне бы в небо»: Клуни с пустым рюкзаком

Американские кинокритики назвали «Мне бы в небо» лучшим фильмом 2009 года. Дальше он получил больше всех номинаций на «Золотом глобусе». Но даже если это звучит неубедительно, тогда последний козырь для просмотра - главную роль в фильме играет Джордж Клуни. О «Мне бы в небо» можно говорить бесконечно, перечисляя его достоинства, но вот сказать что-то более-менее внятное о сюжете очень сложно, потому что обычный пересказ, несомненно, принизит все достоинства фильма.

Но попробую. У Райана очень странная работа: он занимается увольнением сотрудников компании, в которой работает. Компания огромная, поэтому практически все время он проводит в самолетах, перелетая из города в город. Например, в прошлом году он провел 322 дня в небе и «аж 43 чертовых дня дома». Он любит небо, а на Земле его все раздражает, особенно чужие браки, чужие семьи и чужие дети. Ведь у него ничего такого нет, и не предвидится (да он и не стремится). Во время перелета из одного штата в другой Райан читает сотрудникам лекции о пользе «пустого рюкзака»: чем меньше привязанностей и чем меньше вещей в жизни, тем она легче. Сам Райан в это искренне верит. Ему верят. И вы поверите - еще бы, как не поверить мужчине с внешностью Клуни.

Он - женский Бог! Немного седины, серьезное выражение лица, платиновая карта в кармане, бизнес-класс в самолете, красивая улыбка. Между перелетами герой Клуни знакомится с шизанутой «летчицей» (Вера Фармига), с которой занимается сексом исключительно в самых тесных местах номера, напоминающих интерьеры самолета («Жаль, что в шкафу не успели», - вздыхает партнерша). Вот тут-то у Клуни сердечко и забилось.

Но нет, только не думайте, что все пойдет по накатанной дорожке: любовь не сломит всех, и герой не изменит своим принципам. В обратном случае режиссером мог быть кто угодно, но только не Джейсон Рейтман. Его герои никогда не делают то, чего от них ожидают. В «Джуно» девочка без зазрений совести отдает родного ребенка незнакомым людям и продолжает радоваться жизни.  В «Здесь курят» герой пиарит сигареты и ни разу в этом не кается. И Райан очень похож на него: он ежедневно лишает десятки людей работы и ни разу об этом не жалеет.

«Мне бы в небо» - пособие по изучению американского клерка.  Если уволить американца, то он может броситься с моста в реку. Если уволить американца, то он обязательно разрыдается. Если уволить американца, то он непременно вспомнит о жене и детях и непременно решит, что уже завтра им будет нечего есть. Американец очень дорожит медицинской страховкой и думает, что если ее не будет, то он завтра же умрет.

Сценарий фильма был готов еще шесть лет назад. Но тогда фильм явно не смог бы собрать такое количество наград и номинаций. Только в годы экономического кризиса, когда компании сокращают сотрудников, «Мне бы в небо» мог стать актуальным. Часть историй и людей, которые появляются на экране – не выдумка. Это действительно уволенные люди и их настоящие истории.

На одной чаше весов – беззаботный герой Клуни с платиновой картой, аэробонусами, дорогими ужинами в ресторанах, перелетами в бизнес-классе, шикарным сексом с шикарной малознакомой женщиной в шикарном номере отеля. На другой – армия уволенных им клерков. При этом к Райану нет ненависти – он только исполнитель. И нет ненависти к его начальству – они тоже жертвы кризиса. Вопреки ожиданиям, ненавистны уволенные Райаном клерки – потребители, трясущиеся, что не смогут вовремя выплатить ипотеку, вовремя залить бензин в бак и вовремя купить еды в магазине. Клерки, которые по 7-10 лет трудятся в гнилой конторе, похоронив мечты под клавиатурой. Потому жизнь героя Клуни – без привязанностей, без дома, без лишних вещей и единственной целью -  накопить 10 миллионов миль  - очень симпатизирует. Правда лишь до тех пор, пока 23-летняя дипломированная специалистка, красавица и умничка (Анна Кендрик) не произносит решающую фразу: «Я не против - выйти замуж за работу, но она меня в постели не обнимет».

Так вот фильм Рейтмана именно об этом.

Ирина ГОЛОСОВА

http://video.ru

Рейтинг на кинопоиске.ру

7.840  3 560
IMDB: 8.10 (14 166)
ожидание: 62% (2 332)