«Я — Шарль Матей… и я убью тебя»

После этой фразы сразу вспоминаются слова героя Лайама Нисона из «Заложницы», поклявшегося в том, что обязательно найдет тех, кто украл его любимую дочь и расправится с ними.

Вообще тема мести в любой оболочке и под любым соусом, конечно, не забывая о том, что она таки холодная, в кино всегда была довольно популярна, особенно в жанре боевика и криминального фильма. Там и хладнокровно режут, и пускают пулю в лоб, и подставляют, и даже ракам скармливают….

Шарль Матей — один из крестных отцов Марселя. В один прекрасный солнечный день восемь мужчин в масках решают свести его счеты с жизнью. 22 пули, пущенные в него, оставляют после себя лишь несколько шрамов и омертвение правой руки. И вот слегка придя в себя, взвесив все «за» и «против» и приняв после пару неправильных решений, он в итоге начинает, что думаете? Конечно, мстить.

Атмосфера оперной музыки за кадром проникает в самую глубину души каждого зрителя, а хорошая операторская работа играет перед нами лучами марсельского солнца. Каждый герой в фильме четко прописан, И Тоник Закиа, хладнокровный и страдающий мигренью «коллега по цеху», Мэри Голдман, коп и мать-одиночка, любившая выпить во вне рабочее время, но принципиальная и четко выполняющая свою работу, Мартин, который и нашим, и вашим, и даже Аурелио, появлявшийся в кадре всего несколько раз и немного кто, думаю, узнает в нем самого режиссера этой картины.

Тем не менее, рассказывая о его плюсах, мы, конечно, отчетливо натыкаемся и на неприкрытые минусы. Во время просмотра отчетливо создается впечатление, что где-то это все мы уже видели. Пусть немного в другой оболочке, надели усовершенствованный фантик на всем известную конфету, а вот создать новый вкус так и не создали. Есть что-то схожее и с «Гневом» Тони Скотта, и с настроением «Крестного отца», дух криминала и жестокости, прослеживающийся в каждом кадре не дал прочувствовать практически ничего нового. Немало известный французский актер Ришар Берри, выступивший в этом фильме режиссером, видимо решил показать простому зрителю, что Жан Рено — это как французский Брюс Уиллис. В огне не горит, в воде не тонет и вообще эдакий национальный герой. Продюсер же фильма небезызвестный Люк Бессон, собственно тот, кто когда-то подарил нам «Леона». Может отчасти и поэтому на протяжении всего фильма ощущается, что Шарль Матей — это прямо таки перевернутая тень Леона, только вот вместо фикуса у него милый кот, слушавший его размышления о жизни.

О чем же все-таки этот фильм? Да обо всем. О мести, о жестокости, о любви, о семье, даже морали. Но главное он о прощении.

Картину определенно можно смотреть и дома, за чашечкой вкусного кофе сидя в кресле, ностальгируя по добрым (или не совсем добрым) фильмах о гангстерах. Не очень понятно лишь одно: На какую аудиторию он все-таки рассчитан? Для поклонников динамичных боевиков все-таки немного затянуто, а для драмы — увы, не дотянули. Поэтому, думаю, что было бы правильнее отнести этот фильм просто к некоему бенефису Жана Рено. Ведь именно он со своим делом в фильме справился просто прекрасно. А уж если вы его поклонник, то о просмотре точно не пожалеете.


hejly
afisha.ru

Выпускайте кракена

В "Битве титанов" от режиссера "Перевозчиков" Сэм Уортингтон сражается с Натальей Водяновой, из пучин поднимается кракен и дымится бог подземного царства.

   Найдя в море хрустальный гроб с бездыханной красавицей и славным младенцем, бороздящий Эгейское море рыбак усыновил мальчика, назвав его Персеем. Персей вырос в Сэма Уортингтона и был вполне доволен своей рыбацкой жизнью, пока случайно на их лодку не обрушился божественный гнев — возмущенный неповиновением людей, царь подземного царства Аид, учинявший бойню неподалеку на берегу, утопил заодно и персеево суденышко. Долго ли, коротко ли, Персей, узнавший, что он сын Зевса и, стало быть полубог, оказался в походе, цель которого узнать, как убить Кракена — чудовище, которое Аид грозится наслать на людей города Аргоса, если те не принесут в жертву дочь царя Андромеду. У всех тут свои интересы: Персей хочет отомстить Аиду, Аид — свергуть Зевса (Лиам Нисон), Зевс — спасти сына. Кракен просто хочет есть.
   Если выбирать, что в "Битве титанов" самое лучшее, что это, конечно, возглас Зевса "Выпускайте Кракена!" — он годится на любой случай жизни, собираетесь ли вы выпустить своего шпица на газон или многомиллионный блокбастер в прокат. В случае "Битвы титанов" вопль этот прозвучал достаточно грозно, все же в первые выходные фильм собрал 65 миллионов, несмотря на сдержанные рецензии. Список претензий оказался длинным: сценарий на грани его полного отсутствия, вечно грустный Уортингтон, очень много странных париков и мейкапа у мужчин.
   Со своей стороны удивившись, что в фильме нет, на самом деле, ни одного титана — эти создания в греческой мифологии одни из самых буйных и живописных — признаем, что за сценарий "Битвы..." кое-кого и в самом деле стоило скормить Кракену. Постановкам на греческую тему вечно не везет на сценаристов, умеющих сочетать вкус, чувство юмора и знания за рамками "ехал грека через реку", а режиссер Луи Летерье, снявший первых двух "Перевозчиков", тут явно растерялся и за кадром прямо слышится его отчаянный стон: "Проклятье, кто все эти клоуны?!".
   И если уж нам так не повезло с людьми и богами (даже дымящийся красноглазый Рэйф Файнс в роли Аида выглядит комично), остаются чудовища. Вырастающие из черной крови посланца Аида скорпионы размером с дом. Джинны, командующие этими скорпионами (во всяком случае, пока они просто шипят и бормочут заклинания). Крылатый Пегас. Безглазые ведьмы-предсказательницы. Ну и, разумеется, Медуза — наш фаворит. Дело не только в том, что сыграла змееволосую Наталья Водянова и видеть ее славянское лицо в таком чешуйчатом контексте — совершенная психоделия. Вся Медуза — от головы до кончика змеиного хвоста, вооруженная луком и нешуточной злобой — привет из эпохи вдохновенного бескомпромиссного В-муви, "Путешествий Синдбада", "Конана" и прочей классики.
   Соответственно и удовольствие от "Битвы титанов" возможно, если вам совершенно все равно, кто все эти персеи — как, возможно, было все равно на "Трансформерах 2", что за ерунда происходит с этим автопарком. Мелькают хвосты, мечи, крылья и зубы. Отряд солдат обрушивает в море статую Зевса, размером с "Рабочего и колхозницу". Андромеда висит над пропастью. Выпускайте кракена.


Кирилл Андреев
film.ru

Война священная

В прокат вышел "Поп" — драма Хотиненко с Маковецким в главной роли, житие одного хорошего попа, служившего в оккупации в Псковской православной миссии..

   В Латышской советской социалистической республике жил был поп (Сергей Маковецкий). Дружил с соседями, окрестил даже одну еврейку — уж очень настаивала. А потом пришли немцы, попа вызвали в Ригу и в рамках одного из нацистских проектов отправили на укрепление православной веры в село Закаты Псковской губернии. Там он и служил до конца войны, немцам не кланялся, партизан не боялся, полицаев не отпевал, пытался подкармливать и окормлять русских военнопленных в соседнем лагере. Принимал детей на воспитание: Псковская православная миссия выторговала у немцев право расселить по приходам насельников детского лагеря в Саласпилсе, где детей использовали, как ходячие банки крови, и наш поп просто забрал десяток детей к себе в избу и кормил и воспитывал их сам, вместе с попадьей (Нина Усатова). Когда село освободили, попа арестовали и отправили в лагерь, где он весь срок и отсидел, а дни свои кончил в Псково-Печерском монастыре.
   Владимир Хотиненко снял по заказу и с благословения РПЦ кино об одной из самых смутных страниц истории Церкви — что с ней было во время оккупации. Режиссер упростил уравнение: отец Александр Ионов, священник Псковской праволавной миссии и главный герой фильма — праведник, которого вера наполняет храбростью и твердостью. Говорит он с таким очень русским окающим акцентом (Маковецкий говорит на этом языке теперь в каждой роли, когда играет русский народ), изрекает бытовые банальности и евангельские цитаты — а за простодушным фасадом видна напряженная работа души.
    Если оставаться в рамках этих условий, то вопросов к фильму нет никаких вообще. Хотиненко от трэш-фантазии "1612" к церкви перешел легко, Маковецкий и Нина Усатова плохо играть вовсе не умеют. Постепенно обращающийся в животное пленный, который доит застреленную немцами корову, горящая рождественская ель, вокруг которой водят хоровод нацисты, многочисленные трупы, повешенные партизаны на фоне скромной русской природы и православного креста — кто, в самом деле, может обвинить режиссера в безвкусице? Хотиненко тут просто выступает наследником Эренбурга (правда, зачем было в 1942-м писать "Убей немца" — понятно, каковы цели сейчас, нам рано или поздно объяснят).
   Но если чуть сдвинуть точку сборки, все становится менее четко. Среди русских священников на оккупированной территории были те, кто сотрудничали с администрацией и те, кто гнул свою линию. Те, кто молились за одного царя-Ирода, и те, кто молились за другого. Церковь была расколота де-факто и де-юре. Были те, кто приняли мученическую смерть от немцев, были те, кого потом уморили в лагерях красные. До сих пор среди церковнослужителей есть такие, кто считают коллаборационистами священников, молившихся за победу Красной армии, за успех своих гонителей.
   Хотиненко дает универсальный рецепт обсуждения этой и разных других проблем устами немецкого русскоязычного полковника, куратора миссии и приятеля главного героя. Они обсуждают уже в 1944 году возможность эвакуации отца Александра и его многочисленных детей в Германию:

— Никуда я не поеду. И детей я вам не отдам. У них немцы кровь брали — как это понимать?

— Это никак не надо понимать.


Семен Кваша
film.ru

Противостояние суровой природе

Начальник станции Сергей и молодой техник Павел дорабатывают последнюю вахту на труднодоступной полярной станции на побережье Северного Ледовитого океана. Станцию, которая в течение нескольких десятилетий обеспечивала передачу важных метеоданных без единого перерыва, переводят на автоматический режим работы.  Последний день совместного пребывания на станции сроком в несколько месяцев – не простое испытание для двух людей разных поколений, взглядов, людей из совершенно разных миров.


   История о двух метеорологах, старшем (Пускепалис) и младшем (Добрыгин), о тайне между ними и её роковых последствиях помещена в завораживающие пейзажи Чукотки — и сделана так, что в какой-то момент даже тишина начинает прямо звенеть от напряжения. Причем Попогребский, прямым текстом говорящий, что он вдохновлялся в том числе и творчеством Хичкока, работает с напряжением на редкость честно. Здесь нет ни подсказывающей музыки (только время от времени за кадром что-то позвякивает и гудит), ни размечающих действие звуковых эффектов — просто в определенные моменты ты сам собой вцепляешься в кресло от того, куда смотрит камера и как аранжирована последовательность кадров.
   Предупредить зрителей нужно только об одном. После просмотра трейлера может показаться, что новый отечественный фильм – это триллер наподобие "Сияния" Стэнли Кубрика или динамичный, жесткий боевик. Но на самом деле "Как я провел этим летом" – приключенческая картина о Севере, напоминающая рассказы Джека Лондона о золотоискателях и "Двух капитанов" Вениамина Каверина. Так что леденящих кровь ужасов или захватывающего экшна ждать не стоит. Зато новую отечественную ленту непременно должны увидеть все, кто соскучился по историям о сильных людях, противостоящих суровой природе и собственным недостаткам.
   Полфильма проходит в торжественном молчании: один герой неразговорчив, другому ничего не остается, а третий, как написали бы советские киноведы, персонаж «Лета» — открыточные, хотя и не слишком приветливые, чукотские пейзажи, за которые оператор Костомаров получил в Берлине «Медведя». Характерно, что конфликт в картине тоже происходит не из-за слов, а из-за их отсутствия, из-за молчания. В таких условиях на актеров ложится двойная нагрузка, и дебютант Добрыгин справляется с ней как минимум не хуже своего партнера. Дополнительные проблемы встают и перед сценаристом (сам Попогребский) — и здесь успех не столь очевиден.
   И вот эта возможность смотреть на вещи и так, и эдак — едва ли не самая сильная сторона «Как я провёл этим летом». В принципе, любая история, в которой действуют только два персонажа, отрезанные от всего мира — в первую очередь абстракция, история о столкновении не столько людей, сколько идей. Столкновение моделей взаимоотношения с природой, мировоззрений, поколений, времён, наконец — всё это можно легко разглядеть в лаконичном конфликте этого фильма. И такое богатство трактовок — это уже точно не уровень сочинения на тему «Как я провёл этим летом». Это уже, скорее, роман.
   Новую отечественную ленту ни в коем случае не должны пропустить любители прекрасной режиссуры, потрясающей актерской игры и великолепной операторской работы. "Как я провел этим летом" обязательно должны посмотреть и поклонники приключенческих книг и фильмов о противостоянии человека и дикой природы. Единственные зрители, которых картина может разочаровать, – те, кто ожидал увидеть динамичный маньячный триллер; все-таки эта история повествует совсем о другом.

SMM
MegaObzor.com

Не давайте Энистон ружье

В "Охотнике за головами" Джерард Батлер и Дженнифер Энистон приковывают друг друга к кровати — и кто бы мог подумать, что это так скучно.

  Бывший полицейский Майло (Батлер) зарабатывает на жизнь, отлавливая сбежавших из-под залога граждан. Однако из-за пагубного пристрастия к азартным играм денег на жизнь не хватает, отчего новый заказ — доставить в полицейский участок бывшую супругу Николь (Энистон), устроившую ДТП, а потом не явившуюся в зал суда — оказывается очень кстати. Майло берется за дело с энтузиазмом: ведь приятнее возможности упечь за решетку экс-супругу, отстроившую на руинах брака замечательную карьеру криминального журналиста, может быть только возможность сделать это за деньги. Но будучи уже закованной в наручники, Николь продолжает думать только о работе. Что — говорит она Майло — мне до ваших повесток в суд, когда вот-вот вскроется такое дело о коррупции в полиции!
   Романтическую историю, где Джеральд Батлер в банном полотенце и Дженнифер Энистон в мини-юбке приковывают друг друга к кровати наручниками, убегают от киллеров и хватаются за ружье, испортить довольно сложно. И то, что мыслившийся как лирическая комедия с элементами экшна "Охотник" обернулся утомительным полуторачасовым пристраиванием корове седла, оказалось полным сюрпризом — учитывая, что режиссер Энди Теннант сделал в свое время отличные "Правила съема: Метод Хитча".
   Этим мы вовсе не хотим сказать, что Энистон, значит, корова, а ружье и прочая атрибутика экшна, стало быть, седло — в "Охотнике за головами" все друг другу немножко седло и корова. И главным образом — Батлер с Энистон, которых расставить бы по разных углам и там обожать каждого по отдельности, потому что, несмотря на все предвкушения, наблюдать их в паре оказалось невероятно скучно. Отчего — кто знает, может ему не нравятся "Друзья", а она на романтических сценах умирала про себя от хохота, вспоминая Батлера в объятиях Ксеркса. Но смотрят они друг на друга как на дорогой неухватистый бабушкин сервиз, который доволочь бы до буфета и забыть.
   И ладно бы — все же это не "Ромео и Джульетта". Но на бесконечный скандал экс-супругов тут неудобно навьючена детективная история про коррупцию, по бокам прицеплены разъяренные майловы кредиторы, и еще целый виварий дополнительных персонажей, замышлявшихся, по всей видимости, как забавные. Вся эта громоздкая конструкция тащится вперед невероятно пестрым роуд-муви, маршрут которого последовательно пролегает через ипподром, казино, гольф-клуб, гостиницу для молодоженов, экстремальный тату-салон и склад вещдоков. И когда пирсингованная ресепшионистка из упомянутого салона указывает Энистон, что спа-салон через дорогу, с ней трудно не согласиться. Куда бы не заявились герои, неизбежно кажется, что они ошиблись дверью, а спа-салон-то через дорогу.
   И заскучав от запирания в Энистон багажник и шокирования Батлера электрошокером, в ключевой момент их лирического объяснения вместо любопытства вдруг ловишь себя на калькуляции: так, значит, сейчас помирятся, а дальше с кредиторами разобраться, потом коррумпированного копа прижать, и еще ... — да когда ж, получается, это кино кончится?

Елена Тихонова
film.ru

Зачем нужны драконы

"Как приручить дракона" — умный 3D мультик от создателей "Лило и Стич" с великолепными полетами, викингами, домашним драконом и неожиданным отрезвлением в конце.

   На острове, где вечно шторм и плохая погода, живут викинги, которые воюют с драконами. Драконы тырят овец, а викинги придумывают сотни способов отрубить летающей огнедышащей ящерице башку. Все, кроме Иккинга: юный Иккинг — ботаник, инженер и пацифист. Ему удалось сбить редкого дракона Ночную Фурию катапультой собственной конструкции, но не удалось потом вырезать ему сердце кинжалом — слишком уж Иккинг мягок характером. Вместо этого он починил дракону хвост, приручил его и начал на нем летать. А потом уж пришлось найти для драконов и односельчан общего врага и сразиться с ним в последней яростной битве, заодно решив проблему отцов и детей.
   Довольно большой отрывок из этого мультфильма показали на кинорынке до начала проката "Аватара", и на тот момент в "Как приручить дракона" была лучшая физика драконьего полета. На 3D экране можно было различить восходящие воздушные потоки, воздушные ямы, экстремальную рулежку между висячими скалами (напомним, все это было до выхода "Аватара") и хаотичный полет с полуоторванным хвостом. Потом, конечно, выяснилось, что кэмероновские баньши и туруки уделывают Беззубика (так зовут ручную фурию) и по скороподъемности, и по маневренности, и по величественности. Но с другой стороны, мы тут не грандиозный трехчасовой эпос обсуждаем.
   Но и не проходной мультик "на каникулы". Снявшие "Как приручить дракона" Крис Сэндерс и Дин Деблуа восемь лет назад сделали "Лило и Стич", отличную историю про гавайскую девочку, подружившуюся со свирепой космической тварью. Драконы Стичу не уступают. Их много, они разные. Главный похож одновременно на кошку, крупную собаку, жабу, змею и мотоцикл. Шипит и охотится, как кошка, но когда он хватает очень большое бревно и начинает с ним резвиться, или когда он с утра, чтобы разбудить, прыгает к хозяину в постель на, скажем так, живот — однозначно избалованный эрдельтерьер.
   Есть еще дракон, похожий на шмеля и болонку одновременно, дракон, состоящий в основном из зубов, когтей, шипов и языков пламени — все равно, впрочем, довольно добрый внутри, двухголовый дракон, как будто специально предназначенный для злобных и хитрых близнецов — и все это предельно четко и объемно прорисовано и летает много лучше иных авиалайнеров. И уж во всяком случае они гораздо реалистичнее людей. Хотя волосы на голове у юного Иккинга шевелятся ровно так, как они бы шевелились у подростка, угнавшего свой первый мотоцикл и не догадавшегося надеть шлем — но лицо при этом как у хорошей пластиковой куклы. Ну, впрочем, это уже традиция.
   Что же до самой истории, то проработка вселенной внушает уважение — все герои мотивированы и добиваются своего, драконы летают не просто так, и оторваться от экрана невозможно от начала и до конца. Конец, кстати, отрезвляет: за победу и всеобщее примирение придется тяжко заплатить. Такое в голливудском, да и вообще в любом условно-детском кино происходит очень редко, да еще так, чтобы не было излишней наставительности — такого, кажется, просто не бывает никогда.

Семен Кваша
film.ru

В центре внимания небольшой городок на Аляске — Ном. Там живёт и работает психолог Эбигейл Тайлер. Она растит сына и дочь и вроде бы всё хорошо, но в скором времени все её пациенты при беседе начинают упоминать практически одни и те же явления, вещи и страхи. А при сеансах гипноза, которые применяет психолог, вовсе ведут себя неадекватно пугающе. Именно в таких моментах демонстрируется «настоящая» запись, которую вела Эбигейл Тайлер. Помехи, скачки на видео или шум на плёнке мешают полностью понять или увидеть что происходит, именно тут начинает работать воображение, и чем дальше оно заходит, тем сильнее становится страх.

«Четвёртый вид» местами смахивает на телепередачи о непознанном, где очевидцы рассказывают об их наблюдением за ночным небом, загадочных огнях, странном шорохе, непонятных голосах за окном или в соседней комнате. О том, что кто-то всё время за тобой наблюдает и возможно стоит рядом с твоей кроватью, пока ты спишь. О контактах с иной цивилизацией, о четвёртом виде в частности… Жутко? Боялись ночных страшилок в детстве?

Кажется, Олатунде Осунсанми было бы не продвинуть свой фильм дальше того же Нома, если бы не Мила Йовович, которая сказать, отлично изобразила все эмоции своего «реального» прототипа. Уилл Паттон (Армагеддон), Элиас Котеас (Тонкая красная линия) тоже звёзды не последней величины. Выделю музыку к фильму, она ненавязчива, атмосферна, её низкий тревожный ритм появляется при красивых панорамах северного леса и гор. Работа камеры весьма необычна, учитывая документальные вставки и разделение экрана на две части, truth or false своего рода.

Фильм хорош своим минимализмом, особым скептикам смотреть не рекомендуется, и…подождите, кажется, на меня с дерева смотрит сова…или это не сова?

Взято с кинопоиска.

Рейтинг: 

об оценках и Top-250
6.280  1 450
IMDB: 6.20 (6 751)
ожидание: 65% (3 487)

«О чём говорят мужчины»: Да ни о чём!

Пресс-показ фильма «О чем говорят мужчины» (Россия, 2010, режиссер – Дмитрий Дьяченко, в ролях - Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Нонна Гришаева, Нина Русланова, Сергей Никоненко, Федор Добронравов, Анна Касаткина-Барац, Жанна Фриске) состоялся 25 февраля в кинотеатре «Каро фильм в Атриуме».

Четверо друзей на красивом зеленом джипе отправляются из летней пыльной Москвы в потенциально прекрасную летнюю Одессу на юбилей некоего клуба и концерт группы «Би-2». Сначала им с трудом удается вырваться из рутины и все-таки уехать, потом они обедают в придорожном кафе, ночуют в захолустной гостинице, обедают в Киеве, покупают картину, попадают в аварию (какое ж роуд-муви без ДТП!), но в конце концов в срок прибывают на место и, посидев на берегу моря, слушают «Би-2». Это практически полностью пересказанный сюжет полуторачасового кино, снятого очень симпатично (картинка Москвы конца нулевых получилась вполне адекватная) по мотивам стенд-ап-комедии «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». От предыдущих киноопытов «Квартета И» и их друзей – сатирического «Дня выборов» и абсурдистского «Дня радио» - новую картину отличает… полное отсутствие драматургии. Если в вышеназванных фильмах были и конфликт, и некая цель, которую надо достичь, и препятствия, и все персонажи вступали друг с другом в разнообразные отношения: от конфликтных до сексуальных, - то в «Разговорах» нет ровным счетом ничего! У героев (кроме рекламщика в исполнении Александра Демидова) нет профессий и, по большому счету, характеров. Единственное, что мы знаем о них, – их жены, любовницы и дети, но как-то странно судить о людях и их характерах по этим скудным деталям. Они ничего не совершают, с ними ничего не происходит (ни снаружи, ни внутри), и чем кончится фильм, как-то заранее ясно и не очень, по большому счету, интересно.

Если в прошлых фильмах «квартетовцы» играли на равных – и немного на заднем плане – с другими актерами, то на этот раз всем прочим – от друзей типа Нонны Гришаевой и Максима Виторгана до мэтров вроде Сергея Никоненко в секундной роли капитана парохода и Нины Руслановой в чуть большей роли хозяйки гостиницы – достались лишь крохотные эпизоды. Одеяло слишком перетянулось – роли премьеров, держащих на себе постоянное внимание аудитории, для четверки слишком сложны. Так что камео и флэшбэки позволяют ненадолго отвлечься от лицезрения одних и тех же, пусть и вполне симпатичных и не обделенных интеллектом, лиц.

Да, здесь есть смешные и очень-очень смешные моменты, и кажется, что именно ради них и делалось кино: некоторые вещи смешнее один раз увидеть, чем сто раз услышать и самому представить. Например, как на теплоходе собирается воображаемый парад бывших девушек знакомиться с женой героя. Или как другой герой описывает посещение гламурного ресторана. Или как третий представляет идеальную встречу с бывшей пассией: богатый отель, белый фрак и белый рояль, страстное танго, понимающий муж, испарившийся, превратившись в ворох долларовых купюр. Да, диалоги парней из «Квартета И» по-прежнему очень веселы и органичны, но эта органичность граничит уже не с кинематографом, а с реалити-шоу.

В результате получилось некое одноразовое кино: во второй раз эффект неожиданности от услышанных шуток и узнавания в героях самих себя не возникнет, а больше фильм смотреть, по большому счету, не из-за чего. В отличие от спектакля, где всегда есть место импровизации.

Екатерина Алексеева, InterMedia

Источник: InterMedia



Рейтинг на кинопоиске:

8.345 4 071
ожидание: 63% (5 604)
Toп250: 137

Любовь в большом городе 2

   Игорь приглашает Сауну и Артема с возлюбленными на ранчо к отцу. Ребята смогут отдохнуть, а Игорь наконец-то познакомит Настю с будущим тестем. Друзья пакуют чемоданы.
   Игорь, Артем и Сауна единодушны — к отцовству они еще не готовы. Но на экскурсию в монастырь все-таки едут. Не смотря на предупреждение монаха, друзья прикасаются к «идолу», и теперь они обречены при первом же половом акте зачать ребенка. Они озадачены — стоит верить предрассудкам или нет?
   Причина появления второй части «Любви в большом городе», в общем-то, проста. Люди собрались, чтобы себя показать, а заодно и заработать на успешном проекте. Тем более, что, как и в случае с «Американским пирогом», есть еще много различных тем и шуток, про которые забыли в прошлый раз. Да и весело было этой компании вместе. Так почему бы снова не «затусить»?
   Да простят меня создатели фильма, но это ОЧЕНЬ ПЛОХОЕ кино! После замечательной первой части я ожидал чего-то такого же, особенного - доброго, веселого, грамотно сбалнсированного на грани юмора и эмоций, но то, что я увидел на премьере - это просто ужасно. Все комические ситуации один в один дублируют первую часть - наверное это было так и задуманно, но ведь шутка, повторенная дважды, перестает быть шуткой!
   Глупо, конечно, глядя сиквел, ностальгировать по оригиналу, тем более, что цирковой фокус с перепиливанием главных мужских фобий повторен совершенно честно. В первой части было "Нет любви — не встанет", просто, как правда и так же смешно. Во второй — "А вдруг она залетит?". Мир рухнет, жизнь кончится, ну и вообще. Надо признать, что так профессионально думать в формате коммерческого кино, как Марюс Вайсберг, тут мало кто умеет. Придать же идее человеческое выражение лица, чтобы не казалось, будто наблюдаешь за романтической комедией из жизни высокоразвитых вирусов, умеют считанные единицы
   Для того, чтобы было интересно, историю решили начать в экзотических местах типа Таиланда. А там чудеса, там Леший бродит… Нет, это из другой оперы. В нашем случае все гораздо банальнее: буддистский храм, благодатная статуя из меди и призрачный силуэт Святого Валентина. В результате же мы оказываемся в Москве, с протрезвевшим алкоголиком в качестве тренера сборной России и беготней наперегонки между лучшими друзьями ради того, чтобы зачать, наконец-то, ребенка. Еще к этому стоит добавить папашу-олигарха, водителя-кавказца да охранника-ловеласа, и тогда у нас точно получится замечательная комедия.
   Но больше всего испугало то, что была заявлена третья часть - если вторая так ужасна, то что же будет с третьей????

SMM
MegaObzor.com

Варкалось. Хливкие шорьки...

Выходит "Алиса в стране чудес" Тима Бертона, пересказавшего в 3D сразу две кэрроловские книжки. Джонни Депп и Хелена Бонэм Картер оказались режиссеру роднее девушки, упавшей в кроличью нору.

   Отправившись на бал, девушка Алиса восемнадцати лет совершенно не предполагала, чем это обернется. Во-первых, оказалось, что юный и очень похожий на восторженного кролика лорд намерен сделать ей предложение, от которого довольно трудно отказаться девушке, оставшейся без отца. Во-вторых, оказалось, что если тебе совсем не хочется замуж за лорда-кролика, можно просто отойти в сторонку и непременно найдется нора, куда можно с облегчением провалиться — а там обнаружится целая Волшебная страна. Правда время для своего визита Алиса выбрала не самое удачное: близится битва между узурпировавшей власть Красной королевой и ее сестрой Белой королевой. Чтобы победить лютого Бармаглота, помогающего красным, нужен Бравный Воин и все почему-то уверены, что это Алиса, которой совершенно не хочется махать мечом. Хуже того, все уверены, что Алиса уже была в Волшебной стране, хотя сама она этого совершенно не помнит.
   "Этот рассказ мы с загадки начнем — Даже Алиса ответит едва ли: Что остается от сказки потом — После того, как ее рассказали?". Если что и останется после сказки Тима Бертона, так это Чеширский кот — воздушное создание, космонавтом кувыркающееся над всеми важными событиями. В сущности, Чешир всегда был самым главным персонажем в кэрроловской истории, важным напоминанием о том, что вся кунсткамера Волшебной страны это не просто чудные создания, а забавные и пугающие сгущения самой материи сна.
   Таковым он остался и у Бертона — одиноким приветом из мира абсурда в новой "Алисе", оказавшейся яркой и даже грандиозной, но рациональной, как парк развлечений. Удовольствие от нее похоже на посещение океанариума, где любопытствующие визиторы надежно защищены толстым стеклом от глубоководных чудес, а на выходе всех ждет сладкая вата. Даже мрачноватость истории, в которой могут украсть, а потом вернуть глаз злому Брандашмыгу, не может ее расчудесить.
   Впрочем, недовольные "Алисой" уже остались в меньшинстве и их брюзжание тонет в восхищенных отзывах — рейтинг фильма на Rottentomatoes близок к идеальному. Это понятно. Полоумных, считающих, что настоящая "Алиса в стране чудес" уже прошла под видом "Страны приливов" Терри Гилльяма, а экранизация книги Кэррола Тимом Бертоном по сценарию диснеевской фрейлины Линды Вулвертон, работавшей над "Мулан", "Королем Львом" и "Красавицей и чудовищем" — это что-то вроде цирка с дрессированными Бармаглотами, по счастью не так много.
   Страшные и милые Труляля и Траляля, фламинговый крикет, огромная голова Хелены Бонэм Картер, коленца Джонни Деппа в роли Шляпника и в смом деле удивительно милая Миа Васиковска в роли Алисы — всего этого вполне достаточно пока сидишь в кинотеатре. 3D оказалось ожидаемо-уместным, правда, отмахиваясь от дыма из кальяна Гусеницы, трудно отделаться от чувства, что теперь всякий волшебный мир неумолимо смахивает на "Аватар" и, чтобы справиться с этим, фантазия художников должна сделать какой-то новый виток.
   По большому счету, "Алиса" оказалась именно тем, что от нее ждали — взаимовыгодным перемигиванием художественных амбиций Тима Бертона и коммерческих прожектов "Диснея", в котором Льюис Кэррол оказался лишь хорошим поводом. Так же как сама Алиса оказалась для Бертона просто поводом полюбоваться на Деппа и Картер — кажется, единственных созданий из плоти и крови, которых он по-настоящему любит.
   Много это или мало — лучше решить самостоятельно, тем более что трейлер к фильму получился исчерпывающим и впечатление от фильма передает адекватно. Но если мечтать о несбыточном, то занятней было бы увидеть "Алису" Гильермо дель Торо или Сэма Рэйми — чтобы не знать с такой неотвратимой определенностью, что увидишь на экране.


Кирилл Андреев
film.ru