Дикое на всю голову, но необъяснимо симпатичное в своём чистосердечном варварстве кино.

   Киноверсия популярного телесериала канала НТВ — наверное, не совсем то, на что надо, сломя голову, бежать в кинотеатр. Сама идея такого кажется странной, понимаю. Тем не менее, художественный фильм «Глухарь в кино» представляет нешуточный интерес. Правда, не совсем с тех позиций, с которых этого хотелось его создателям.
   «Глухарь в кино» действительно производит нешуточное впечатление — в первую очередь тем, что он снят, кажется, наперекор вообще всем существующим правилам, в том числе и тем, что диктуются банальным здравым смыслом. Это хаотичная, бардачная картина, живописно вихляющая между раздолбайски-комедийным детективом, жесткой историей про ментов и братву и надрывной мелодрамой о российской действительности — и всё это с грацией и обаянием сильно нетрезвого гражданина среднего возраста.
   Причём эти странные переключения интонации случаются буквально на ровном месте — вот только что главный злодей хладнокровно пытался убить главных героев, а вот он же приходит домой, а его там ждёт дочка-инвалид. Причем все перемычки между сценами оформлены в как бы комиксовой стилистике (герои застывают и превращаются в такие живые картинки), настраивающей на довольно легкомысленный лад — но при этом людям на крупном плане простреливают головы, главный положительный герой в определенный момент собирается убить женщину с ребёнком (причём сцена эта дана в каком-то гипер-драматическом ключе, в ней все орут страшными голосами), а в финале остроумно цитируется фильм «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар».
   При этом интересно вот что. Если многие отечественные жанровые фильмы (ну, например, та же «Жесть») имели серьёзные проблемы с изображением узнаваемой реальности, в которой разворачиваются их сюжеты, то у «Глухаря» — странного, нелепо сконструированного, будто бы на коленке сделанного — таких проблем нет. Вообще. Реальность «Глухаря» идентифицируется в секунду — и она, в общем, та самая, в которую выходишь из кинотеатра. И один этот простой факт сразу ставит всё на свои места — все недоделки и странности сюжета, все поразительные перегибы интонации, всю нелепость и непреодолимую скособоченность ситуаций. Потому что примерно так и будет выглядеть детективная история про двух подставленных ментов, если отразится в кривом зеркале нашей повседневности. Когда сложносочиненный заговор на выходе будет объясняться банальной глупостью. Когда исправить огромную ложь можно только ещё более размашистой ложью, а никак не правдой. Когда все всё понимают, но на выходе, как ни крути, всё равно получается какая-то развесистая гнусность, над которой впору бы рыдать, но почему-то получается только ржать.
   Все эти парадоксы нашего существования так выпукло и ярко представлены в «Глухаре в кино», что становится ужасно смешно — серьёзные умные люди давно спорят о том, что наше кино совершенно оторвано от реальности, но при этом в упор не замечают (и не желают замечать) того кино, которое давно решило эту проблему. Это, видимо, ещё один из парадоксов нашей любимой действительности.

Кочерыжкин
newslab.ru

Разбойник. Ранние годы

"Робин Гуд" Ридли Скотта, открывающий в этом году Каннский кинофестиваль, рассказывает предысторию знаменитого разбойника, которая и привела того в Шервудский лес.

   Король Ричард Львиное Сердце возвращается из Крестового похода через Францию, подкармливаясь грабежами местных замков. Один из таких налетов оказался для короля фатальным — получив стрелу, монарх отдал концы, освободив таким образом лучника своей армии Робина Лонгстрайта (Рассел Кроу) и его друзей от всех обязательств, и приятели дезертируют в сторону дома, гадая — как бы им пересечь Ла-Манш. Тут очень кстати приходится заговор французского короля, не ведающего о смерти Ричарда — стычка в лесу между предателями Англии, отрядом рыцарей, везущих домой корону почившего государя и дезертирами Робина приводит к тому, что Робин возвращается домой с ричардовой короной и в обличье рыцаря, присвоив себе титул ноттингемского барона Робина Локсли, павшего в бою. Отец настоящего Локсли (Макс фон Зюдов) признает самозванца — времена смутные, мужчина в доме не помешает. То же придется сделать и вдове (Кейт Бланшетт). То же придется сделать Англии, когда, ведомые предателями, подойдут корабли французского флота вторжения.
   Слыша первую за фильм шутку ("- Ваш муж был могучим. — Не особенно. Но нежным. — Хм... я имел ввиду могучим воином. — А.... Да! Воином... Конечно! Могучим воином") почти подпрыгиваешь в кресле от испуга. Ридли Скотт так последовательно отказывается от всего человеческого, что даже юмор начинает нервировать — как будто пошутило безоткатное орудие. По счастью, шуток в фильме мало и Скотт движется по широкому проспекту биографии Робина Гуда с неотвратимостью и величественностью танкового парада. Если чрезмерность, скажем, Эммериха, говорит о почти апокалиптической раздражительности, а чрезмерность Михалкова — об апокалиптическом же тщеславии, то два часа тридцать минут "Робина Гуда" — лишь о достойном восхищения, сосредоточенном и бескорыстном желании сделать вот такую вот громадную штуковину, с полноразмерным штурмом крепостей, морским десантом и подробной рутиной жития героя. Кажется, из подобных чувств люди ставят рекорды для "Гиннеса".
   Надо признать, что все у него получилось и ничего не остается, как стоять на обочине и приветственно махать флажком. Каждый тут — неприступная Бланшетт, фон Зюдов декаденствующий злодей-предатель Макс Стронг и охочие до устриц французы — истовый пролетариат, кующий скоттову броню. И даже когда дети-беспризорники верхом на пони бросаются разить оккупантов, испытываешь не естественное в подобных обстоятельствах чувство неловкости, а уважение — все для фронта, все для победы.
   Эта сосредоточенная оголтелость Ридли Скотта, заставляющая его упрямо преодолевать банальность — размером, останется, вероятно, одной из важных киноведческих загадок нулевых. Такое чувство, что он настойчиво пытается нам что-то этим сказать, смиренно отказавшись от авторского взгляда и приняв стомиллионные бюджеты как своего рода епитимью. Кажется, из этих же чувств он позволил переработать оригинальный сценарий, в котором шериф Ноттингемский был другом короля Ричарда и вообще большой умницей и хорошим следователем, кем-то вроде Джонни Деппа из "Сонной лощины", а Робин — напротив, фигурой довольно неоднозначной.
    Ответить не рискнем — может быть, личное и авторское кажется Ридли Скотту уже слишком мелким. Но странно понимать, что уже через час невозможно вспомнить ни единой сцены из фильма, на котором отлично провел больше двух часов.

Кирилл Андреев
film.ru

Крюгер, я вас любила

Через двадцать шесть лет после классического "Кошмара на улице Вязов" на экраны выходит его римейк, который должен объяснить новому поколению, почему спать — вредно.

   Придя на встречу с одноклассником в кафе, девушка Крис видит страшное: смурной, с синяками под глазами парень объясняет, что не спит, потому что ему снятся странные сны. Как бы в подтверждение того, что сны действительно странные, парень тут же, за за столиком, перерезает себе горло. На похоронах к девушке подходит работающая в кафе одноклассница Нэнси, которая поднесла несчастному его последний кофе. Скоро выясняется, что всем им снится монстр в полосатом свитере — вот только, почему именно им? Родители отводят глаза, медики пытаются дать снотворного, а Фредди все громче и все ближе поет свою песенку.
   Двадцать шесть лет и семь сиквелов спустя "Кошмар на улице Вязов" Уэса Крэйвена наконец обзавелся первым римейком. Новую версию истории про маньяка из сновидений поставил дебютант и клипмейкер Сэмюэл Байер, делавший видео для "Нирваны", "Металлики" и "Крэнберриз". "Кошмар" претерпел ремонт и модернизацию — Байер сгустил по последней моде краски, загладил неровности кой-какими компьютерными эффектами, и в довершение провел на улицу Вязов Интернет. В жертву новым технологиям пришлось принести все те милые безделушки, что делали оригинальный "Кошмар", как бы ни парадоксально это прозвучало, жилым. Например, там, где оригинальная Нэнси сверялась — сколько можно не спать — с книгой рекордов Гиннесса, герои римейка штудируют медицинские справочники, а там, где крэйвеновская героиня обходилась будильником, нынешнюю Нэнси спасает только адреналиновый укол.
   Уважение к оригиналу проявилось тут в странно-прямолинейной форме. Дело в том, что Крэйвен изначально собирался сделать своего Крюгера не убийцей, а растлителем, но был вынужден отказаться от этой идеи, поскольку в то время в Калифорнии расследовалось громкое дело о неком педофиле, и продюсеры ленты испугались скандала. Байер же — в качестве, вероятно, трибьюта — реализовал изначальную идею, и новый Крюгер в исполнении Джеки Эрла Хейли, уже подвергавшегося гонениям за нездоровые сексуальные предпочтения в ленте "Как малые дети", тут оказался к месту.
   Тем парадоксальнее, что сам фильм подобно своим героям ведет себя так, будто бы и не догадывается о существовании ни самого Крюгера, ни его обширной творческой биографии. Лишенный не только всякой самоиронии, но и чувства юмора в принципе, он по умолчанию требует от бывалых крюгероманов, молящих про себя "ну дай же знак, ну хоть подмигни", огромной для себя скидки.
   И кажется, дело именно в этом. Новый "Кошмар" предназначен не столько для фанатов оригинальной франшизы, сколько для нового поколения зрителей. И в этом смысле Бауэр отработал поставленное ему т/з "Смотреть, как говорится, можно" четко и в полном соответствии с изначальной сметой: до предела упростив высокое искусство ночного кошмара, так изобретательно пугавшее в ранних фильмах, он сделал глянцевый римейк без сценарных дыр и лишних отступлений, неоригинальный, но функционирующий вполне исправно.
   Действительно, смотреть можно. Главное, при этом не вспоминать, что вот этого самого пухлого религиозного дружка Нэнси раньше играл Джонни Депп в топике до середины пуза.


Елена Тихонова
film.ru

Борьба животных и людей

Амбициозный бизнесмен Дэн Сандерс приступает к осуществлению грандиозного проекта: он хочет разбить город прямо посреди Орегонской пустыни.

Покой и красота этих мест безжалостно нарушается шумом экскаваторов и грузовиков. Но не тут-то было! На защиту природы встают… звери - пушистые, зубастые и когтистые. Их месть не знает пощады!

Дэн Сандерс руководит постройкой домов в лесу штата Орегон. Ему и его семье пришлось переехать из Чикаго в небольшой городок ради этой работы. Жена и сын крайне недовольны, но выбора у них нет. И вдруг на четвёртом месяце строительства оказывается, что леса в Орегоне не такие, как... в остальном мире.

Комьютерные звери, размноженные в фотошопе смотрятся неубедительно.Враги природы индус и азиат- тоже стереотип, а белые люди- они типа все равно хорошие, только работают на злодеев ради своей семьи-не убедительно ...
В финале фильма местные жители не против превратить свое захолустье в мегаполис, но опять же звери фекальными обстрелами и прочими измывательствами заставляют их спасаться бегством и отказываться от своих планов- опять как то непонятно...

Если я был енотом, я бы тоже накастылял Брендону Фрейзеру! Прям честно. Особенно если бы он позарился на мое жилище! Так, как он сделал в жутко смешной комедии Роджера Камбла «Месть Пушитстых». Тогда бы я собрал своих друзей енотов медведей и скунсов и устроил бы ему веселую жизнь. Ломал бы его машину, кидал бы камнями, рушил бы дом и занимался всякими другими штуками.

Фильм «Месть пушистых», это своеобразный апогей, верх эволюции голливудских фильмов про борьбу животных и людей, таких как 101 Долматинец, Мишиная охота и тд!

SMM
MegaObzor.com

Парни из стали
29 апреля 2010 | 13:06
Как и полагается хорошему современному сиквелу, «Железный человек 2» это в несколько раз более мощный сплав зрелищности, фантастики и адреналина, чем был первый фильм. При этом первая часть сама по себе смогла задрать высокую планку качественному супергеройскому кино, вернуть Роберта Дауни младшего в голливудские звезды первой величины, и поразить зрителя прекрасной историей и мощным экшеном. Вторая часть превзошла первую по всем показателям, но возможно не в каждой мельчайшей детали.

Экшена стало в разы больше, а кастинг теперь может похвастать наличием эффектного Сэма Рокуэлла, брутальным Микки Рурком и сногсшибательно красивой Скарлетт Йоханссон! Ну а кроме вернувшихся еще из первого фильма неподражаемого Роберта Дауни и очаровательной Гвинет Пэлтроу, на ролях второго плана можно увидеть Сэмюэля Л. Джексона и самого режиссёра фильма — Джона Фавро! Шикарный мультикаст подобран практически идеально. Тони Старк продолжает быть одновременно гламурным подонком и в то же время национальным героем, Хлыст возвеличивает гордость русской нации, а сексуальная Черная Вдова уделывает целый отряд спец-охраны в пару шикарных приемов рукопашного боя.

«Железный человек». Фильм второй
29 апреля 2010 | 03:55
Компания Paramount Pictures и Джон Фавро не стали мудрствовать лукаво и скромно, но со вкусом представили широкой общественности новую картину, ориентиром к которой служит, безусловно, первая часть комикс-легенды. По причине нежелания расставаться со стереотипами удачной, высоко оценённой и красиво сделанной первой части, «Железный человек-2» сохранил оригинальное название, и даже остался в стороне от модных дополнений в заголовке, при этом став практически точной копией своего предшественника, по крайней мере, в плане технико-тактических действий.

Несуразно отрицать то, что первый «Железный человек», наравне с новой интерпретацией «Бэмена», был фаворитом в гонке комикс-вооружений. Пусть и создан был герой в железном костюме художниками и сценаристами Marvel как прототип идеального защитника США от атаки извне (читай — со стороны СССР), но со своей современной функцией он справился на «отлично». Отвлечённая история, заново созданная сценаристами в наши дни, не уступает первостепенной задумке спасения США.

рецензии нагло украдены с кинопоиска)

рейтинг: 


7.803  7 503 (кинопоиск.ру)
IMDB: 7.90 (7 025)
ожидание: 76% (42 731)

Аль Пачино рассматривался на роль Джастина Хаммера.
Фэнн Вонг и Чжан Цзыи рассматривались на роль Румико Фуджикавы.
Эмили Блант должна была сыграть Черную Вдову, но ей пришлось отказаться от роли из-за занятости на «Путешествиях Гулливера» (2010).
Геннадий Тартаковский сделал раскадровки к экшн-сценам фильма.
Микки Рурк посоветовал, чтобы его персонаж частично говорил на русском.
Роберт Дауни-мл. порекомендовал Джастина Теру Джону Фавро в качестве сценариста фильма.
Первый сиквел, спродюсированный студией Marvel Studios.
Первый сиквел Джона Фавро и как режиссера, и как актера.
Дон Чидл заменил Терренса Ховарда в роли Роуди, после ухудшения отношений между Терренсом и студией Marvel Studios.
Хлыст (Микки Рурк), как он изображен в фильме, – сочетание двух злодеев Железного человека – Хлыста, владеющего специальным хлыстом, и Кримсон Динамо, носящего броню, контролирующую электричество.
Сэмюэл Л. Джексон, появившись в первом фильме в роли Ника Фьюри, перед началом съёмок второй части заключил уникальную сделку с Marvel Studio, согласно условиям которой он появится в девяти фильмах в образе Ника.
Скарлетт Йоханссон настолько сильно хотела получить роль Черной Вдовы, что покрасила волосы в рыжий цвет, еще до того как её утвердили на роль.
По словам Дона Чидла, он пытался сыграть Роуди по-своему, однако, в конце концов, большую часть образа он скопировал с Терренса Ховарда.
Для роли Черной Вдовы Скарлетт Йоханссон усиленно тренировалась шесть недель до начала съёмок и продолжала тренировки на протяжении шестимесячного съёмочного периода.
Сэм Рокуэлл, сыгравший Джастин Хаммера, рассматривался на роль Тони Старка в первой части.
В комиксе Джастин Хаммер – пожилой человек, однако для фильма его специально «омолодили», чтобы он лучше подходил на роль соперника Тони Старка.
Дизайн хлыстов Ванко вдохновлен световыми мечами джедаев из «Звездных войн».
В качестве Черной Вдовы продюсеры рассматирвали Эмили Блант, Джессику Бил, Джессику Альбу, Натали Портман и Анджелину Джоли.
Йоханссон вдохновлялась игрой Греты Гарбо в «Ниночке» (1939) и Барбары Бах в «Шпион, который меня полюбил».

"Железный человек 2": Роберт Дауни – супер-Старк

Успех любого продолжения фильма про супергероя, будь то Бэтмен или Джеймс Бонд, зависит от того, насколько удачного противника ему подберут. Что испортило второго "Человека-паука", исключая тупой сюжет и плохую игру Тоби Магуаера? Антагонист героя даже рядом не стоял с блестящим Гоблином в исполнении Уиллема Дефо из первой части. Почему "Темный рыцарь" вызвал такой восторг у зрителей и критиков? Потому что крайне сильному актеру Кристиану Бэйлу противостоял просто фантастический Хит Леджер-Джокер, который действительно играл как в последний раз. Так вот, успех продолжения "Железного человека" во многом стал возможен из-за восставшего из пепла Микки Рурка. Он и сам сыграл крайне мощно, и столкновением характеров заставил сыграть Дауни-младшего еще лучше, чем в первом фильме.



Конечно, продолжение получилось каноничным супергеройским сиквелом. В первой части было становление, а во второй герой решает, на что ему все это великолепие сдалось. Роберт Дауни-младший по-прежнему чертовски обаятелен, он показал новые грани своего мастерства, которое основано во многом и на его нелегком жизненном опыте. Быстро добившись успеха, получив еще в начале девяностых оскаровскую номинацию за главную роль в фильме "Чаплин", он начал закладывать за воротник и баловаться стимуляторами сознания так, как будто был солистом рок-банды средней руки в лихие 70-ые. Слава кинобогам, что они смогли вытащить этого блестящего лицедея, чтобы он смог подарить нам образы актера из "Солдат неудачи", сыщика-интеллектуала в "Шерлоке Холмсе" и, конечно, Тони Старка. Как Роберт убедителен в образе умирающего гения, отрывающегося и бухающего напропалую, как достоверно он играет запой – так может играть только тот, кто действительно знает, что это такое. Умирающий от ванадия, питающего сердце, миллиардер удивительным образом подходит для лозунга эпохи рока 70-х: "Живи быстро, умри молодым". Впечатление подкрепляет суперкрутой саундтрек от легендарной группы той славной эпохи, когда музыканты были богами, создавали вечную музыку и умирали в 30 от передозировки или захлебнувшись собственной рвотой. Кстати, этот альбом AC/DC получил все возможные Грэмми прошлого года в рок-номинациях, так что все, кто любит настоящий олдскульный рок, рекомендую его к прослушиванию.



Не менее убедительной получилось роль Микки Рурка, тоже ведь человека нелегкой судьбы. Конечно, можно сказать, что он снова сыграл себя, находившегося на дне и восставшего из пепла, чтобы показать всему этому блестящему Голливуду, кто здесь настоящий папочка. А ведь есть еще и Скарлетт Йоханссон, каждое появление которой на экране слегка затуманивает мозг, и старый добрый Сэм Джексон, который, кстати, подписал со студией Marvel контракт на целых девять фильмов, где он появится в образе Ника Фьюри. Ваш покорный слуга даже смог как-то примириться с существованием на экране Гвинет Пэлтроу.



Джону Фавро, весельчаку и забияке, удалось почти то же невозможное, что получилось у Криса Нолана. Он умудрился сделать из "Железного человека" – комикса, насыщенного спецэффектами, убойным саундреком и веселыми шуточками, неплохое актерское кино. Это, конечно, не драма на уровне "Красоты по-американски", но каждый персонаж очень продумал, органичен, объемен. Фавро каждого вписал в линию сюжета так, чтобы ему не было тесно на двух часах экранного времени.





И это, заметьте, я ничего еще не написал об отличных визуальных эффектах, ставших еще зрелищнее со времен первой части. Словом, супергеройская франшиза пошла по пути свежей Бондинаны. Найдя удачного героя и представив его в первой части в "Казино Рояль", в "Кванте милосердия" было сложно что-то добавить содержательно, потому создатели сконцентрировались на экшене, динамичном повествовании и эффектным перестрелках и погонях, чтобы избавиться от провисания. Примерно то же и в продолжении "Железного человека", однако актерский ансамбль еще более удачен, сцены еще более захватывающие, а алкоголический юмор становится по вкусу не только подросткам, но и людям, кое-что уже повидавшим в этой жизни. Тем, кто успел хватануть эпохи "Живи быстро, умри молодым", девиз этот воплощать не стал, но иногда ностальгирует по тому времени.

http://mors.sibnet.ru/nsk/article/482/&rubid=1

Мохнатый шмель на стальную турель

"Утомленные солнцем: Предстояние" Никиты Михалкова продолжает историю выжившего комбрига Котова и выжившего чекиста Мити — хотя они в фильме и не главное.

   22 июня отбывающий лагерный срок бывший комдив Котов (Михалков), а ныне просто зек номер такой-то узнает, что его политическую статью таинственным образом заменили на уголовную. Растерянный все-таки комдив (русские офицеры бывшими не бывают) наблюдает, как пулеметчики пускают всех политических в расход, а уголовников готовят к эвакуации, когда на лагерь начинают падать немецкие бомбы. Так для Котова началась война, а для отправившего его в лагерь Мити (Меньшиков), забравшего себе его жену Марусю (Толстоганова) и дочь Надю (Надежда Михалкова), начинаются поиски затерявшегося по штрафбатам комдива.

   Жаль все же, что "Предстояние" и "Бесславные ублюдки" разминулись в Каннах на год — могли бы встретиться, доведись кому-то из антиподов поторопиться или опоздать. Давняя история с михалковской досадой на то, что оскароносных "Утомленных" обнесли тогда, в 1994 году "Золотой пальмовой ветвью" в пользу "Криминального чтива", получила бы красивое развитие и не на пустом месте. Оба вынашивали замысел годами, оба бредили этой войной — Тарантино торопился ее закрыть, Михалков открыть заново, и ни закрыть, ни открыть в итоге не получилось.

   Но если для Тарантино война была фоном, на котором действовали как всегда обожаемые им герои, то главное удивление от "Предстояния" — чувство, что Митя, Надя, Маруся и даже лично сам комдив Михалкову просто мешают, небольшие эпизоды Маковецкого, Золотухина, Андрея Панина и Евгения Миронова волнуют его больше. Хмуро инфернальничает, наигрывая на пианино, Меньшиков, хлопочет лицом Толстоганова, распахивает глаза Надя, комдив Котов помахивает диковиной железной рукой — но некогда, некогда, пора мост взрывать и поднимать авиацию.

   Это равнодушие изумляет даже больше, чем то, что никакого известного нам Михалкова в "Предстоянии" вроде бы и нет. Ни тот, что поставил "Утомленных солнцем", "Обломова" и "Ургу", ни тот, что снял "Сибирского цирюльника" и "12", ничего похожего снять не мог — редко бывает, чтобы адресатом ленты в настолько малой степени является зритель. Распадающееся на выкрики повествование, оторванные конечности, демонстративное равнодушие к исторической достоверности, иконы и голая жопа фрица, пикирующего на советский транспортник — все это какое-то очень личное, с сырым духом и искренним ужасом, к войне отношения, может, и не имеющее.

   Кому Никита Михалков крутит это кино — так сразу и не скажешь. Себе самому? Вечности? Кажется, что задача ставилась скромная: все три часа "Предстояние" стремится быть энциклопедией народной жизни и смерти (больше смерти) в формате "Курсантов" и "Штрафбата". Но всякий раз срывается: крещение уцепившейся за морскую мину Нади безногим священником Гармашем, обгоревший мальчишка-танкист, который просит медсестру показать грудь — это уже не энциклопедия жизни и не правда войны, а что-то куда менее литературное, парадоксальное же спокойствие, с которым смотришь на экран, еще раз подсказывает — не тебе говорится.

   Видеть в происходящем логику начинаешь, задав простой вопрос: а где же главный интерес Никиты-бесогона — дотошное и по-своему бесстрашное вопрошание бесов? Мохнатый там шмель или какой, но всякая картина Михалкова, за исключением, может быть, нежнейшей "Урги", была обстоятельным, очень семидесятническим любопытством ко злу в самых его личных, достоевских формах (если сомневаетесь — вспомните как в "Свой среди чужих..." Ванюкин ест суп или шелестящее бормотание Обломова), разрешившемся в уже окончательно похожих на "Вия" "12".

   Будем справедливы — масштаба хватало, и бесы Никите Михалкову отвечали. В "Предстоянии" зло, которое он пытается допрашивать, так велико, что разговора не получилось. Никита Михалков предстоит в стороне и смотрит, как то, что он пытался допросить, прокручивает его фильм через мясорубку кинопроектора куда-то в темноту зала.


Кирилл Андреев
film.ru

Уорберг, Уолберг, где твоя рубашка?

В комедии "Безумное свидание" режиссер "Ночи в музее" Шон Ливай отправил Тину Фэй и Стивена Карелла выяснять — как может освежить семейные отношения конфликт с мафией.

   Фил и Клер Фостеры женаты уже много лет, воспитывают двух детей, живут в тихом Нью-Джерси и раз в неделю ходят на дежурное "свидание", где едят картофельную кожуру и в меру злословят о людях за соседними столиками. Однажды Фостеры узнают, что их друзья, так же как и они много лет прожившие друг с другом о бок в благополучной семейной рутине, решили развестись. Занервничавшие супруги решают перенести свое дежурное свидание в новомодное заведение на Манхэттене, но добравшись до ресторана узнают, что свободных мест нет. "Не дадим испортить себе вечер", — упрямо решают Фостеры и занимают столик не явившейхся ко времени четы Триплхорнов. Позже вооруженные верзилы разъяснят супругам, которых примут, стало быть, за Триплхорнов, что те кой-чего должны боссу местной мафии, а свидание перейдет из разряда просто неловких в категорию безумных.
   Тем ласковым приемом, какой оказывают "Безумному свиданию" западные критики и зрители, этот вполне себе проходной ромком обязан в первую очередь главным своим звездам Тине Фэй и Стиву Кареллу, во вторую очередь — ситкомам "30 потрясений" и "Офис", сделавших Фэй и Карелла звездами. Ну и в очередь третью — той инерции, что не позволяет зрительскому сознанию отделить одно от другого. Нельзя, впрочем, сказать, чтобы заполучив Фэй с Кареллом, продюсеры "Свидания" совсем уж расслабились: нет, они также позвали на неблестящий сценарий режиссера Шона Ливая — опытного постановщика комедийных экшнов ("Ночь в музее 1, 2"), который как никто другой знает, что дефицит шуток можно вполне замаскировать хорошей движухой.
   Собственно, Фэй, Каррелл и Ливай так и разыгрывают всю историю на троих. Первые убедительно играют неловких супругов из пригорода, в пятничную ночь оказавшихся в самом центре Манхэттена с разозленной мафией на хвосте. Они плохо понимают, что надо говорить, и еще хуже — что делать. Однако бездействовать — см. пункт про мафию — себе позволить не могут. Тут-то к делу подключает Ливай, организующий для Фостеров утопление чужой машины и посещение закрытого стрип-клуба, щедро расходуя каррелову и фэину способность делать смешным даже аншлаговские анекдоты на трюки, обкатанные еще Чарли Чаплином. Но с другой стороны, хорошо, что хоть на что-то расходуется: все сколько-нибудь занимательные "разговорчики в строю" тут если и были, то все равно отвалились на стадии втискивания кино в рейтинг "детям от 13".
   От всех прочих комедий про семейные кризисы, "Безумное свидание" невыгодно отличает еще один момент: невероятно гармоничный актерский тандем исключает всякие допущения о том, что у Фостеров что-то действительно может разладиться. Дабы зритель совсем уж не заскучал от брюзгливых выяснений, кто сегодня посуду моет, посреди "Безумного свидания" воткнут полуголый Марк Уолберг. Тот играет помогающего супругам спец-агента, который живет в роскошком доме в Трайбеке, располагает фантастическим хай-тек арсеналом и принципиально не носит рубашки. И нельзя сказать, чтобы у Уолберга был какой-то особенный торс (впрочем, в период съемок актер уже тренировался для "Борца" Дэвида О. Расселла) — Фэй и Карелл оживляются просто от того, что их комедиантские дарования наконец-то получают простор. "Как он управляется со своими интрументами!" — оттягивается Фэй. "Эй, Уолберг, одень рубашку!" — хмурится Карелл. "Ах, только бы не одевал!", — держат пальцы зрители.


Елена Тихонова
film.ru

Летит дирижабль — салют олигарху!

Вторая часть фильма "На игре" продолжает историю о геймерах, ставших супергероями, все с тем же невозмутимым выражением лица и уверенностью в себе.

   В истории о компании геймеров, получивших способность действовать в реальности как в Counter-Strike под воздействием нейропрограммирующей компьютерной игры, жребий брошен еще в прошлой серии. Покушение на конкурирующего олигарха (наивным супергеймерам объяснили, что олигарх плохой) превратилось в кровавую баню, одного из геймеров убили, подругу главного героя ранили — по касательной, правда, но ночью она все равно померла.
   Или не померла, сказать не можем, тут шаг вправо, шаг влево, прыжок на месте — спойлер. Череда "сюжетных твистов", которые обещал режиссер фильма Павел Санаев в своем интервью после выхода первой части, оказалась цепью предательств: каждый из геймеров сдаст всех остальных и каждого в отдельности минимум по одному разу, каждый из сотрудников и партнеров несчастного олигарха Вержбицкого, мечтающего оставить след в истории, кинет его и даже Вильермо, боливийский революционер, окажется лишь властолюбивым идиотом. Концовка по степени нравственной глубины сравнится с завязкой "Бумера 2", когда Кот вышел из тюрьмы честным человеком.
   Выпуская "На игре" и "На игре. Новый уровень", создатели объясняли, что перед нами первый достойный русский блокбастер, первое настоящее жанровое кино, продюсерский успех, умное и нестыдное коммерческое предприятие. Нет, все предыдущие первые успешные русские блокбастеры, провалившиеся в прокате и вызывавшие рефлекторное поджимание пальцев в ботинках от ужаса, не считаются: посмотрите, какая прекрасная татуировка у нашего юного главного злодея, она настоящая. А, кроме того, какой дирижабль!
   Этой же мантрой, а так же историей об общей невозможности снять экшн в России, потому что ни школы нет, ни даже бутафорского оружия, объяснялись некоторые огрехи проекта. Фильм кажется вам глуповатым? Ну так это же блокбастер. Шероховатости какие-то видны? Ну так первый же. Вам было скучновато в первой части? Посмотрите вторую, вам же хочется узнать, что было дальше!
   Все это похоже на нейрозаговор, только непонятно, кого против кого. Режиссеров против собственных фильмов? "Свиньи жизни" пртив хрупких лепестков индустрии? Словно перекликиваешься с невидимкой в темном подвале: "- Кто тут? — Блокбастер!". Достоинства ленты — начальные титры, пересказывающие содержание первой части, рифмуясь с кадрами из Counter Strike, отличный летний свет, симпатичные люди в главных ролях, слаженные балетные схватки — расплющиваются о беспощадную бессмысленность происходящего, абсурд того же сорта, что и Чебурашка в ХСС на молитве за успехи российской сборной. То есть, красиво, конечно, и сборной мы желали победы, но, вообще говоря — что это?!
   Игра в "первый русский" опять оказывается проста: назвался блокбастером — полезай в кузов. Бюджет похода в кино составляет примерно тысячу рублей: два билета, два пива, ведро попкорна, если потом ехать на такси, до может получиться и полторы. Не такие уж маленькие деньги. Рассуждения о подъеме и поддержке отечественного кинематографа, предположение, что по сравнению с фильмом "Запрещенная реальность" боевик "На игре" — совершенное произведение искусства, здравая оценка прекрасно поставленных драк, приличной операторской работы, честного актерского труда, обычно прекращаются когда нужно выбрать, пойти ли на дурацкую романтическую комедию, американское фэнтези в 3D или на мегаблокбастер отечественного производства.


Семен Кваша
film.ru

Приходи, Убивашка

В черной экшн-комедии "Пипец" снявшего "Звездную пыль" Мэттью Вона супергерои Убивашка и Пипец исследуют вопрос — чем можно пожертвовать ради славы супергероя.

   "Отчего люди не супергерои?", — однажды спросил себя простой школьник Дэйв Лизевски и, нарядившись в купленный на eBay идиотский водолазный костюм, отправился на улицы города. В первый раз вышло не очень: полуживой от ножевых ранений, Дэйв оказался на больничной койке, а после прослыл в родной школе гей-проституткой. Во второй раз обстоятельства сложились уже получше: ввязавшись в драку с уличными хулиганами, Дэйв не только избежал серьезных травм, но к тому же стал звездой YouTube, поскольку один из случайных свидетелей заварушки заснял происходящее на телефон. "Я — Пипец!" — кроме прочего, успел выпалить Дэйв в объектив мобильной камеры.
   "Это как если бы Тарантино снял "Человека-паука" — сказал кто-то из западных критиков. И в общем, все так. Экранизируя комикс Марка Миллара ("Особо опасен"), режиссер Мэттью Вон, чей главной заслугой до сегодняшнего дня была адаптация геймановской "Звездной пыли", внезапно слетел с нарезки. Знакомый с комикс-культурой явно не по рассказам младшего племянника, он совместил насмешку над комикс-гиками с чисто гиковским обожанием добра в леггинсах — и сразу обрел свое место в мире, превратившись из бывшего продюсера Гая Ричи в многообещающего, подающего... да и вообще, кто такой этот Гай Ричи.
   Заявленный главным героем неблагоразумный школьник Пипец, чья единственная сила в нечувствительности нервных окончаний, наступившей после первого попадания в больницу, — идеальный и при этом очень везучий мешок для битья. Экстатического пика это почти садистское зубоскальство достигает, собственно, в сценах, где ведущие национальных новостей провозглашают растерянного Дэйва "таинственным спасителем в маске". Вон справедливо подмечает: в наше время, когда без страницы на "Фэйсбуке" ты не человек, привычные 15 минут славы превращаются в 20 миллионов просмотров.
   Однако реальная движущая сила "Пипца" — это одиннадцатилетняя девочка в сиреневом парике и по прозвищу Убивашка, которая спасает Дэйва, явившегося в наркопритон с электрошокером, от участи более неприятной, чем даже слава гей-проститутки, а после исчезает во мраке ночи как и положено настоящей супергероине. Воспитанная экс-копом Папаней — гыгыкающий в усы Николас Кейдж впервые за долгое время оказывается на своем месте — на идее мести районному наркобарону, она расправляется с ассасинами как Невеста, хлопает ресницами как Портман и движется к цели как Терминатор. Благо, Вон финансировал экранизацию из своего, а не студийного кармана, и смог позволить себе отрезать на экране столько конечностей, сколько требовалось той для действительного изящного прохождения живой полосы препятствий.
   Вытаскивая Пипца из передряг, Убивашка тащит вперед и весь фильм, который постепенно перерождается из черной комедии про школьника в водолазном костюме в кровавую комикс-венедетту с взаправышными супергероями у руля. Наивность оказывается страшной силой, обожание в свою очередь берет верх над насмешкой. И да, без силы нет ответственности, — настаивает герой. Но с силой все ж таки веселее — решает Мэттью Вон.


Елена Тихонова
film.ru

«Блондинка с амбициями»

   Неуверенный в себе Кирк Кеттнер отвечает за безопасность на авиарейсах, точнее просит пассажиров перед полетом снимать свою обувь для досмотра. Однажды Кирку повезло встретить Молли и вопреки его ожиданиям, с этой умной и очаровательной девушкой у них возникли взаимные чувства. Вот только не стоило Кирку слушать советов семьи и друзей, считающих, что Молли слишком хороша для него.

   Есть что-то невероятно отталкивающее и нечестное в нынешних молодежных комедиях. Вроде бы еще не так давно героями подобных картин были туповатые смазливые спортсмены, сейчас же любые пубертатные коллизии разыгрываются между незадачливыми хлюпиками, которые долго и утомительно соревнуются друг с другом в своем самоуничижительном остроумии. По сути, в жанре изменилось немногое: скучноватый фаллоцентричный юмор медленно, но верно изжил себя, сместившись куда-то в сторону не менее скучноватых гиковских побасенок. Традиционные поля для американского футбола преобразовались вдруг в уютные кафешки, гормональный треп — в целомудренное обсуждение количества друзей на Фейсбуке или какой-нибудь очередной серии «Остаться в живых». Что самое удивительное — объектами вожделения теперь становятся не просто белокурые профурсетки, а девушки с амбициями и двумя высшими образованиями.

   Если смириться с данным своеобразным прогрессом, то «Слишком крута для тебя» может произвести впечатление не самого худшего развлечения на один вечер — эта необязательная комедия ничем не лучше, но и не хуже той тысячи предыдущих картин про мучительные будни мальчиков, которым не дают девочки. Диалоги здесь расписаны с претензией на то, чтобы рецензент упомянул заветное имя «Эпетоу». Персонажи не особо раздражают даже в тот момент, когда реальный возраст актеров начинает откровенно конфликтовать с очевидным инфантилизмом сценаристов.

   Красавица-блондинка (как ни странно, эталоном женской красоты здесь представлен невыразительный клон Джессики Симпсон), тонкую душевную организацию которой пытается понять главный лузер, мало говорит, зато часто трясет своей пышной шевелюрой (и не только шевелюрой) в рапиде. У вышеупомянутого лузера есть выводок богомерзких родственников, но парень он обаятельный, к тому же с мечтами и чувствами. И все это, конечно, в большей степени скучно, нежели смешно. Преждевременная эякуляция в штаны — это какое-то совсем уж бессовестное клише даже для такого рода фильмов. Забористый сленг харизматичных придурков, упражняющихся в создании неологизмов, посредством совмещения слов «МУжчина» и «пуДЕЛЬ», зацепит за живое лишь школьников младших классов. Непременная финальная мораль в силах растопить лишь сердца девушек, которые на эту комедию не пойдут из феминистских соображений.

   А тех, кто хотя бы однажды сталкивался с фразой «она слишком крута для тебя», пожалуй, не стоит, таким образом, вообще утешать. Резкое падение собственной самооценки зачастую очень полезно для неокрепших умов. Разумеется, бывают единичные случаи, когда отчаявшиеся подростки берут в свои хилые ручонки автоматы Калашникова, дабы устроить акты возмездия, которые так любят снимать артхаусные режиссеры, тем не менее, сокрушительные удары по самолюбию имеют свойства и хорошо заканчиваться. Надо просто прекратить заниматься тем, что занимает свободное время персонажей всех этих комедий, так называемой, новой формации. Дружественные посиделки у телевизора можно заменить походом в спортзал, подсчет друзей в социальных сетях — чтением книжек. На сакраментальный вопрос, звучащий в подобном жанре не иначе как «даст или не даст?», давно уже есть ответ. Не стоит надеяться на фортуну, которая раз в тысячелетие подкидывает страшненьким парням секс-бомбу, наделенную талантом влюбляться во внутреннюю красоту. Все зависит от приложенных усилий: а тот, кто ленится, наверное, и есть тот самый «мудель».


Анатолий Ющенко
filmz.ru