Вышел Эдвард из тумана. А там — Джейкоб

В новом фильме "сумеречной саги" вампир Эдвард и оборотень Джейкоб по третьему кругу выясняют, кого больше любит смертная Бэлла, а режиссер пытается хоть немного компенсировать их затянутые разборки энергичными сценами вампирских драк.

   Бэлла и ее возлюбленный вампир Эдвард снова вместе, причем Эдвард настойчиво упрашивает Бэллу выйти за него, а смертная Бэлла настаивает, в свою очередь, на "обращении". Оборотень Джейкоб, в очередной раз оставшийся не у дел, дуется на обоих у себя в резервации. Тем временем по лесу вновь рыщет Виктория, которая не успокоится, пока не отомстит Эдварду за гибель возлюбленного, а в сосерднем с Форксом Сиэтле происходят странные убийста, за которыми, как считают Каллены, стоят "новорожденные" вампиры.

   На показе "Сумерек" — шумно. Ни одно произнесенное с экрана слово не остается без внимания. Особенный восторг вызывают разговоры о "запечатлении", в какое превратился книжный "импринтинг". Жизнерадостный гул стихает только на сценах драк, и возобновляется с новой силой на сценах любовных объяснений. После показа юные девы глядят загадочно и вдаль, а их юные спутники — с недоумением и на дев. "Что, правда, понравилось?"

   Сумеречная сага, как молодой оборотень, шустро переросла рамки просто книг и просто кино и теперь иначе, чем явление, в лучшем случае, культурологического, в худшем — социально-паталогического характера, уже не рассматривается. Собственно, потому что рассматривать нечего: как и его предшественники, режиссер Дэвид Слэйд свой кусок хлеба с икрой отработал честно, на следующий инди-"Леденец" накопил и может жить спокойно, чтобы там ни гудели поклонники/хулители "Саги".

   Несмотря на очередную смену рулевого "Затмение" выдержано ровно в том же тоне, духе и цветовой гамме, что и предыдущие фильмы. При этом на драматических выходах стенка на стенку и, собственно, очередной стенки — скажем, Волтури в траченных молью камзолах или Калленов в серо-голубой пацифистской униформе — из тумана Слэйд явно оттягивается, а на передержанных и преобладающих выяснениях отношений — крупные планы на лица, он мерцает, она меркнет — не столько утрачивает чувство ритма, сколько, презрев его, просто отрабатывает т/з. Ведь таргет аудитория — наверняка объяснили ему, выписывая чек, продюсеры — идет в кинотеатр смотреть на то, как Белла жмется к Джейкобову голому торсу, а не на то, как он плохо отрисованным комком шерсти мечется по лесной поляне. И вообще, может быть, не он, поди их овчарок разбери.

Контекст:

За первую ночь показов "Затмение" заработало 30 млн. долларов и — всего 3 балла из 10 на imdb.com.

Остригшаяся ради роли в "Runaways", Кристен Стюарт носила на съемках "Затмения" парик.

Дэвид Слэйд в свое время заявлял, что и близко не подойдет к "сумеречной" франшизе, однако когда было официально объявлено о его назначении на место режиссера, отрекся от своих слов, заявив, что просто шутил, рекламируя свои комедийные короткометражки.


   Ну а с тем, почему же таргет аудитории так нравится, все более, чем понятно. Во-первых, при виде Джейкобовой мыщцы нервничает и интересуется про рубашку теперь даже Эдвард. Ну а во-вторых, за минусом всей этой межклановой фэнтезийной резни, на экране происходит мечта. Двое юношей из хороших семей наматывают круги вокруг томящейся девицы, решая, опять же за минусом сюжетных нюансов, одну проблему — кто сегодня ночью дежурит у ейной кровати. Не подумайте плохого — чтобы во сне не поранилась. Время от времени кружение приводит к тому, что оба сталкивают нос к носу и после, соскалившись белозубо, вновь продолжают движение. Оба юноши при этом невероятно хороши и делают выбор друг меж другом исключительно вопросом вкуса. Первый породист, воспитан и настойчиво зовет замуж. Другой, напротив, диковат, горяч и предлагает "плоть и сердце с кровью". И да, в то время как второй сулит любовь до гроба, первый клянется верностью и после гроба тоже.

   Сама Бэлла в этой истории выполняет формальные функции эстафетной палочки и в момент самый драматческий — приманки. Что опять же, не столько минус франшизы, сколько ее функциональный плюс. Ведь если на месте главной героини — дыра, то это только упрощает для каждой юной девы задачу всовывания в эту дыру своей собственной головы... И как уж тут не заорать в ответственный момент: "Соглашайся, дура, соглашайся!". И как тут объяснить кавалеру, у которого нет ни лояльности к брачным узам, ни абонемента в спорт-зал, откуда этот туманный взгляд.

Елена Тихонова
film.ru

Когда Круз встретил Диаз

Небесталанный любитель поиграть в жанры, Джеймс Мэнголд снял Тома Круза и Кэмерон Диаз в шпионской комедии, которой пошло бы, окажись она чуть больше "комедией" и чуть меньше "шпионской".

   Джун собирается к сестре на свадьбу и в аэропорту встречает симпатичного мужчину с внешностью Тома Круза, после чего оба чудесным образом оказываются на соседних креслах одного самолета. Однако незнаконец портит наметившуюся романтику, начав последовательно умерщвлять смотрящик косо пассажиров лайнера. Не прибавляет еиу популярности и признание — де-он секретный агент в бегах — которое парень к тому же делает на фоне пылающих посреди кукурузного поля обломков самолета.

   Не лишенный способностей "эй-листер" Джеймс Мэнголд уже давно бы мог декорировать свою каминную полку парочкой "Оскаров", когда бы, выбрав себе один, так сказать, жанровый участок, его бы последовательно и разрабатывал. Но нет, режиссер неустанно продолжает исследовать новые территории, все дальше уходя от обещаний, каких нараздавал своими "Прерванной жизнью" и "Идентификацией". Собственно, со времен упомянутых психиатрической драмы и психологического триллера, Мэнголд уже разбавил свою фильмографию музыкальным байопиком, плохим ромком и, назовем это, вестерном.

   Теперь же на повестке дня — романтический экшн с шутками. Но как будто бы не доверяя актерским талантам отлично сыгравшихся Кэмерон Диаз и Тома Круза, режиссер, кстати, не один раз доводивший своих звезд до все тех же "Оскаров", делает решительный упор на "экшн" , перемену мест и отчасти следующую из нее перемену транспортных средств. Между делом пуская на слом колонну джипов, пару малолитражек и, чуть не забыли, лайнер на триста мест, герои меняют бостонские развязки на тропические кущи, альпийские снега на испанскую корриду, катера — на вертолеты, вертолеты — на поезда и поезда — на и красный мотоцикл, который все уже неоднократно видели на промо-картинках . При этом весь этот автопром и география накручиваются на сюжет, где самая приятсвенная часть — как раз-таки отношения героев, которые выясняют их одинаково мило и забавно вне зависимости от окружающей обстановки и задействованных в процессе лошадиных сил. Причем на вторичность шпионской интриги изо всех сил намекают и и сами сценаристы, шутки ради заставившие ЦРУ-шников гоняться по свету за первым вечным двигателем и догнавшиеся совсем уже комиксовой сценой с пытками сывороткой правды.

Контекст:

Фильм снимали в Бостоне, Лос-Анджелесе, Зальзбурге (Австрия), Севилья (Испания), Порт Антонио (Ямайка).

Круз отказался в пользу "Рыцаря дня" от "Солта" и "Туриста", поскольку счел их слишком уж похожими на "Миссия: невыполнима". В "Рыцаре" же его привлекли "элементы комедии".

Изначально главные роли должны были играть Ева Мендес и Крис Такер.


   Да и правда, что мы не видели Круза в роли хорошего парня, которого подставили? Или можем поверить в то, что его герой может действительно оказать нечистым на руку или, тем более, смертным? Собственно, Круз, два года назад доказавший миру своим Лесом Гроссманом, что не только по диванам прыгать горазд, тут прекрасен именно благодаря ненавязчивой пародийности своего персонажа. Когда его Рыцарь (фамилия героя) носится по крышам и делает внушения своей неуклюжей спутнице, как-то становится в общем совершенно очевидно — что он и Итан, например, Хант существуют в совершенно разных реальностях. Но при этом первый вполне себе знает о существовании второго и, вероятно, считает его занудой.

Елена Тихонова
film.ru

Поиграй со мной

В "Большом побеге", достойно завершающем "игрушечную" франшизу, пластмассовые приятели попадают в детский сад, разоблачают Кена и узнают, что не все розовые медведи одинаково полезны.

   За пятнадцать лет и два фильма "игрушечная история" подошла к неизбежной развязке: мальчик Энди вырос и больше не играет в игрушки. Более того, он уезжает в колледж, отчего дальнейшая судьба ковбоя Вуди, космонавта Базза и прочей пластиково-резиновой братии оказывается в большой неопределенности. Поначалу друзья рассчитывают попасть на чердак, однако оказавшись, по ошибке, в помойке обижаются на хозяина и практически самовывозом доставляются в детский сад. Где с ними вновь будут играть.

   Если в первых сериях "истории" героев теряли, крали и хотели отправить в Японию, но они, что твои почтовые голуби, неизбежно находили дорогу домой, то в "Большом побеге" игрушечная компания оказывается перед драмой вполне себе экзистенциальной — дома их больше не ждут. Количество прочих вариантов ограничено. Или в мусорку — кульминационной сцене, в какой беглецы попадают в мусоросжигательную печь и держатся за ручки перед лицом неминуемой гибели, не хватает только саундтрека Aerosmith — или в детсадовские ясли, какие можно принять лучше альтернативой печи только по наивности. При ближнем рассмотрении выясняется, что сад крышует большой розовый медведь с, что называется, прошлым. Он и его банда высылают игрушки Энди на растерзание самой младшей группе детей, а сами ведут почти светскую жизнь в соседнем корпусе, где тусуются вдумчивые дети постарше. Единственный выход, понимают Вуди и ко — это бежать. Но выясняется, что "миссия невыполнима": все входы и выходы под колпаком у медведя и его правой руки гигантского пупса, а сам сад находится под круглосуточным наблюдением. Тогда игрушки разрабатывают план.

Контекст:

Оригинальная "История игрушек" вышла в 1995 году и стала первым полнометражным фильмом, сделанным в технике компьютерной 3D-анимации.

Сценарий к "Большому побегу" написал Майкл Арндт, в 2006 году получивший "Оскар" за работу над фильмом "Маленькая мисс счастье".

В исходном сценарии весь сюжет раскручивался вокруг поломки Базза и последующего вояжа всей компании в Тайвань.

   Основное комикование в "Игрушках" всегда основывалось на пародии. Собственно, в том и состояла универсальная прелесть исходной идеи — взять одноразовых солдатиков "сделанных в Китае" и применить к ним полновесный приключенческий сюжет с элементами то комедии, то драмы, то вообще ужасов. Например, в первой части в фокус попадали всякие медицинские триллеры (если кто не помнит: именно оттуда происходит кукла с головой пупса и телом паука, которая позже переместилась в "Дозоры" Бекмамбетова), во второй доставалось, кроме прочего, "Звездным войнам". Нынешняя же потому и названа "Большим побегом", что в значительной своей части разыгрывается на территории тюремных драм и криминальных авантюр в духе Дэнни Оушена. И формула вновь работает на ура.

   Да в общем, и все остальное у авторов фильма — не зря режиссер Ли Анкрич начинал вторым режиссером на "Истории игрушек 2" и "Корпорации монстров" — выходит вполне себе ладно, гладко и приятственно. Старые герои тут блещут новыми гранями (у Базза, например, открывается "испанский режим"), а новые персонажи (например, Кен-модник, группа игрушек, играющих по системе Станиславского, и клоун драматической судьбы) вводятся в давно посчитанной, правильной пропорции. Иными словами, хоть и лишенная обаяния новизны, "История" аккуратно и не без остроумия следует старым проверенным лекалам, излагается с увлекающим нарастанием и разрешается в добродушном финале, который учит детей беречь игрушки, родителей — не грешить на детей, обнаруживая эти игрушки в самых неожиданных местах. Ну и, кроме этого, завершает — по всей видимости — проверенную франшизу ровно так, как она того заслуживает. Ни прибавить, ни убавить.

Вердикт: Увлекательное завершение добротной франшизы.

Елена Тихонова
film.ru

Мама, я бегу по пустыне!

Четыре маленьких девочки рождаются в разных точках земного шара — в Намибии, Монголии, Японии и США. Камера беспристрастно следит за первыми 18 месяцами их жизни. Постановочных сцен здесь нет, мы смотрим на мир свежим детским взглядом, смеемся (я не помню, чтобы столько смеялся на фикшн-комедиях) и погружаемся в жизнь разных культур, которые зачастую ощущаются как разные планеты. Очевидно, что материал для фильма выбран беспроигрышный — на детей и зверят можно смотреть бесконечно. Но даже с учетом этого факта — фильм без пяти минут гениален.

   Тем, кто устал от высосанных из пальца идиотических супергероев, зачищающих планету, и смазливых суперменов, стреляющих из базуки между ног блондинок с большими грудями, документальный фильм «Малыши» Томаса Бальмеса — бальзам на сердце. Впрочем, обнаженная женская грудь — очень красивая и крупным планом — тут тоже присутствует, но впервые за долгое время она используется по назначению: кормить человеческих детенышей.
   Иногда случается так, что в жизни приходится иметь дело с козлами
Невероятно красивых кадров здесь вообще хоть отбавляй — тот, кто мечтал прочувствовать жизнь в Монголии и Африке, будет вознагражден: отсутствие постановочных сцен создает эффект полного присутствия.
   Нельзя сказать, что «Малыши» — фильм очень глубокомысленный и сложный. В погоне за удачными планами, кадрами, мимикой, жестами он несколько потерял в цельности и четкости структуры. Однако нежный саундтрек с электронным инди-колокольчиком и сбивчивым женским вокалом цементирует ленту: в результате ты просто сидишь и наблюдаешь.
   Монголия. Юрта, бескрайняя степь, сотни овец, коз и коров. Маленький бэбик в конверте — кажется, его забыли — лежит на кровати. На кровать забирается петух и топчется рядом с малышкой, малышка серьезно смотрит на огромную птицу. Появляется 3-летний братец и, подобно опытному скотоводу, тянет за собой кота — тот, вполне себе баран, безысходно упирается. Байярджаргал посадили в таз, сзади появляется козел и выпивает всю воду для мытья. Байярджаргал ползет в поле к огромной ржавой бочке. На нее надвигается стадо коров, малышка бесстрашно забирается на бочку, коровы обступают и лижут ее. Байярджаргал ползет к родителям, они разделывают барана — ребенок деловито перебирает кишки. Первые шаги — Байярджаргал идет по бескрайней степи, на небе грозовые облака. Ребенок один, но это не похоже на одиночество.
   Намибия (одна из немногих благополучных стран Африки). Мама большущим острым ножом бреет голову малышки Понихао, вылизывает ее, зубами выдирая комочки грязи. Малышка улыбается и блаженно сосет мамину грудь. Щенок, ровесник ребенка, легонько покусывает девочку и маму. Ребенок полностью предоставлен самому себе, но постоянно чувствует тактильный контакт с мамой, братьями, сестрами, племенем — поглаживания, похлопывания, тычки, пинки, кувырки, затрещины — и ритмичное постукивание отовсюду. В полгода у Понихао абсолютно осмысленное личико, она одна ползет к неимоверно огромным корням деревьев, по пути исследуя грязные пластиковые бутылки, кости и камни. Она подползает к речке и начинает лакать воду вместе с собаками. В полтора года она уже умеет отбивать ритм и носить на голове консервную банку.
   Япония. Мари появляется на свет и видит перед собой небоскребы и невероятное количество навороченных девайсов. Взрослые без ума от нее — учителя, родители, родственники без конца умиляются, сюсюкают и улюлюкают. И одновременно впихивают в нее такое количество информации, с которым бы не справился взрослый высококвалифицированный специалист. Мари лежит среди развивающих игрушек, пытается справиться с ними, у нее не получается, и она бьется в истерике. Мари самостоятельная: пока папа сидит у компьютера, она грызет компакт-диски и наматывает слюни на мобильный телефон.
   США. Хэтти не дают самой сделать ни шагу. Дома она висит в прыгунках, на улице она разъезжает в коляске. Дивный новый мир ей открывается в игрушечном отделе супермаркета. Хэтти идет в парк, папа сажает ее на машинку и спускает с горки — момент самостоятельности, ветер в ушах, заканчивается коллапсом: машина переворачивается и Хэтти орет. Хэтти — единственный ребенок в семье, мама и папа ее очень любят, но она все равно одна. Ее будни проходят в исследованиях огромного коттеджа, где она встречает гигантского кота и разбрасывает книги. Бескрайняя вселенная крутится вокруг нее, она в этом мире главная.

   Выводы из фильма каждый зритель делает самостоятельно. Кому-то реальность фильма покажется приукрашенной — не показали, мол, тяжелую жизнь стран третьего мира. Кто-то посчитает тенденцией восхваление природной жизни в противовес цивилизованной. К чести фильма, никаких оценок в нем не звучит, мы даже не понимаем, о чем говорят люди в кадре, — перевода нет. Однако это не кажется особенно важным. Главное, что к зрителю возвращается утраченное чувство. Как оно — залезть с головой в ведро или попробовать на вкус кошачий хвост? Очень даже недурно.

Владимир Иткин
NGS.RU

Тестостерона больше нет

Вопреки своему синопсису "Команда А" оказалась не адреналиновым трэшем а ля 80-е, но разговорчивой комедией, где "элементами экшна" пришлось изрядно потесниться ради развернутых киноцитат.

   Лучший спецотряд всех родов войск — "Команда А" — проводит каждую операцию, как родео под кислотой, но оно так только выглядит. На самом деле у полковника Джона "Ганнибала" Смита все спланировано до мелочей, а план "Б" — исключен. Тем не менее, однажды "коммандос" подставляют нечистые на руку ЦРУшники, после чего те оказываются рассаженными по тюрьмам, откуда, естественно, бегут, и бегут, естественно, не чтобы скрываться, а чтобы отомстить.
   Официальный синопсис "Команды А" обещает нам тестостероновый трэш в духе восьмидесятых — с непременным прыжками из вертолетов, бурными перестрелками, взрывами и если не Арнольдом Шварценеггером, то хотя бы Куртом Расселлом в главной роли. Однако к концу просмотра становится ясно: тестостерон закончился, по всей видимости, тогда же в 80-х. А Шварценеггер — приходит тогда же печальное осознание — и теперь вовсе губернатор Калифорнии, который если с кем и сражается, так только с недружественными лобби.
   В его отсутствие военным парадом назначили командовать интеллигентного Лиама Нисона, под чьим началом спецназовцы не столько воюют, сколько болтают, шутят и цитируют классику мирового кино. (Есть даже сцена, где один из героев, сертифицированный безумец, красит лицо синим, надевает юбку и близко к тексту цитирует монолог Мэла Гибсона из "Храброго Сердца": про свободу и то, как ее добыть на острие меча.)

Контекст:

   Экранизация одноименного сериала 80-х годов, там правда от властей бегали вьетнамские, а не иракские ветераны.
   На главные роли пробовались Айс Кьюб, Вуди Харрельсон и Ольга Куриленко.

   Кроме обманутых ожиданий и общей запутанности сюжета — кто-то постоянно кого-то кидает и, в конце концов, становится не так уж и важно, кто и кого — наслаждаться поп-корном мешает еще и, как ни странно, обилие героев. Помимо Нисона в команду "А" входят еще трое: пилот-безумец в исполнении Шарлто Коупли, которого мы так любим за роль в "Районе №9"; Красавчик — его играет Брэдли Купер, который все никак не отойдет от похмельного ада "Мальчишника в Вегасе", — и человек по имени Куинтон Джексон в роли большого и страшного негра, который пытается, было, не противляться злу насилием, но потом отчего-то меняет это свое решение. В конце концов все симпатии оказываются на стороне отчаянно комикующего Коупли, в то время как поверить в реальность Купера с гранатометом не получается ну никак — Куценко и тот смотрелся бы убедительнее. Удивительно, но даже господин Буян (вольный перевод слова "Rampage") — известный боец стиля миксфайт — выглядит в фильме как пародия. Почему? Нет ответа.
   Равно как нет ответа и на главный вопрос о том, что же, что случилось с фильмами жанра "хорошие парни с пушками надирают задницы плохим парням с пушками"? И отчего в Калифорнии вот уже который год дефицит бюджета.

Вердикт: Обещанные взрывы и прочий экшн подменили болтовней и киноцитатами.

Семен Кваша
film.ru

Уже никто никуда не бежит

   Главный комедиограф современной Америки Джадд Апатов наконец-то спродюсировал историю про секс, наркотики, рок-н-ролл и что бывает, если твой начальник — Пи Дидди.

   Музыкальный продюсер устраивает среди сотрудников мозговой штурм, требуя свежих идей. Скромный увалень Аарон Грин предлагает устроить "камбэк" рок-звезды Олдоса Сноу. Инициатива наказуема — Аарон едет в Лондон, чтобы сопроводить артиста в лос-анджелесский Greek Theatre. Литры алкоголя, пакеты кокаина, косяки дури, табуны девиц и незапланированный визит в Вегас максимально усложняют задание.
   Никто из Вегаса никуда не бежит (на самом деле нужно "Доставить в "Грик", то есть в концертный зал). Как оправдать русское название логикой, не известно. Но с другой стороны, его бредовость вполне вписывается в общую атмосферу происходящего на экране. Джадд Апатов и как сценарист, и как продюсер ценит истории, которые умело маскируются. В данном случае кажется, что тут будут склонять комплексы и фобии очередного нескладного лузера. Будут, но не это главное. Лузера выдернут из его нудной действительности и отправят в бескомпромиссный рокерский загул, который время от времени будет притормаживать на разговоры "по душам". Но складывается ощущение, что как только действие начинало принимать более или менее внятные очертания, Апатов заходил на площадку и со словами: "Что-то вы, ребята, загрустили", — раздавал всем по косяку. Укуренность персонажей в некоторых сценах настолько аутентична, что непонятно, как такое можно устроить в нормальном психическом состоянии. Всех бьет, конечно же, эпизод с разгромом гостиничного номера в Вегасе.

Контекст:

   Персонаж Олдос Сноу в исполнении Расселла Брэнда перекочевал из фильма "В пролете".
   Продюсера в фильме играет влиятельнейший рэпер и продюсер Шон "Пи-Дидди" Комбс.
   Кристина Агилера, Пинк и Ларс Ульрих изображают самих себя.

   Открывает фильм длинная, обстоятельная и бритвенно острая пародия на музыкальный клип и таблоидные новости про звезд. Можно даже сказать, что все гипертрофированное рокерское безумие в дальнейшем — лишь продолжение темы. Но, как и в других проектах главного американского комедиографа современности, здесь есть тонкая лирическая подкладка, которая иногда важнее всего остального.
   За буйное безобразие и лирику отвечают проверенные питомцы Апатова Николас Столлер (сценарист и режиссер) и Джейсон Сигел (сценарист), которые до этого вместе уже сотворили комедию "В пролете". Джона Хилл, которому на этот раз досталась главная роль, тоже постоянный участник апатовских проектов, так что компания тут работала слаженная, веселая и понимающая друг друга с полуслова.

   Вердикт:Избыток стимулирующих средств, кривляние, пулеметные диалоги и похабщина вполне уместны. Немного переборщили только с музыкой.

Александр Стрелков
film.ru

Женская дружба существует?

   Что происходит, когда сказано самое главное слово: «Да»? Жизнь становится такой, о которой мечтали подруги, но это был бы не «Секс в большом городе», если бы судьба не приготовила пару сюрпризов… на этот раз в виде гламурного, насыщенного солнцем приключения, которое уносит девушек из Нью-Йорка в одно из наиболее роскошных, экзотических и живописных местечек на земле, туда, где никогда не заканчивается веселье, где за каждым углом происходит что-то загадочное. В самый подходящий момент четыре закадычные подруги совершают своеобразный побег и оказываются вовлеченными в борьбу с традиционными представлениями о браке, материнстве и т.д и т.п. 
   Не успев повеселиться на гейской свадьбе еще сериальных героев Энтони и Стэнфорда (с лебедями и камео Лайзы Миннелли, отплясывающей в длинной сверкающей рубашке и поющей хит Бейонсе), подруги получают приглашение в Абу-Даби — отличное место, чтобы отдохнуть от обычных бабских проблем вроде неравнодушного к дивану или пышногрудой няне мужа.
   Что происходит, когда сказано самое главное слово: «Да»? Жизнь становится такой, о которой мечтали подруги, но это был бы не «Секс в большом городе», если бы судьба не приготовила пару сюрпризов… на этот раз в виде гламурного, насыщенного солнцем приключения, которое уносит девушек из Нью-Йорка в одно из наиболее роскошных, экзотических и живописных местечек на земле, туда, где никогда не заканчивается веселье, где за каждым углом происходит что-то загадочное. В самый подходящий момент четыре закадычные подруги совершают своеобразный побег и оказываются вовлеченными в борьбу с традиционными представлениями о браке, материнстве и т. д и т. п.
   Перенос «Секса» на строгий мусульманский Восток может вызвать некоторое недоумение — но международная сила лакшери такова, что даже под абайями угнетенных мусульманок из Абу-Даби обнаруживаются дизайнерские платья от Gucci, и это объединяющее чувство стиля помогает героиням спастись от разгневанных непристойным поведением арабских мужчин. А, собственно, какого еще вывода можно ждать от фильма, героини которого давно уже научились испытывают оргазм без всяких «мистеров Больших», просто от взгляда на ценники. И тут зритель понимает, что живет в мире не желающих стареть агрессивных женщин в климаксе, которые в своем желании заниматься сексом и одеваться как в 18 лет могут вызвать смущение и даже неприязнь не только у консервативных мусульман.
   Плюсы фильма: нарядные героини, про любовь, красивые мужчины, шикарный отель и машины....в общем порадовать глаз))) Юмор на уровне!
Минусы фильма: Он идет 120 минут! не особо динамичен...и одна сплошная реклама, ну ладно вещи, а кофемашина то зачем??? Это не фильм, а показ мод....хотя не знаю может это и в плюсы)

MegaObzor.com

Восток — дело наживное

В экранизации одноименной видеоигры "перс" Джейк Джилленхол демонстрирует хорошую физическую форму, режиссер Майк Ньюэлл — лубочный восток, а продюсер Джерри Брукхаймер — высокую эффективность своей машины по производству блокбастеров.

   Уличный сиротка Дастан спасает на персидском базаре уличного же своего приятеля, пойманного, кажется, на воровстве, и уже будучи схваченным сам, попадается на глаза местному королю, который совершает невероятное — с формулировкой "за доблесть" усыновляет пацаненка.
   Дальше мы видим Дастана уже взрослым молодцем (Джейк Джилленхол), штурмующим стены священного города Аламута. В том чудном городе он и его двое братьев-принцев, а также науськивающий их дядя Низам (Бен Кингсли) рассчитывают найти оружие, которое аламутцы тайно куют дабы продавать противникам персидского короля. При ближнем рассмотрении история с оружием оказывается дезой, однако в ближнем же бою Дастану случается отвоевать некий кинжал магического свойства. Умеющий оборачивать время вспять, он — как выяснится позже — и был истинной причиной вторжения в Аламут. До тех пор же, пока это выяснится, Дастана успеют крупно подставить, обвинив в гибели короля, а сам он успеет удрать из города с местной принцессой (Джемма Артертон), которая последует за ним на край света — поначалу правда не столько от любви, сколько потому что приставлена за кинжалом приглядывать. Ведь попав в дурные руки...
   Новая Летняя Диснеевская Франшиза, Которая Заменит "Пиратов карибского моря", когда из них окончательно уйдет Джонни Депп, но до тех просто "Принц Персии" оказывается ровно тем, чего от нее можно ожидать — необременном смыслами двухчасовым "роллеркостером", который смотрится легко и забывается быстро. В некотором смысле фильм действительно мог бы претендовать на звание новых "Пиратов", но сказывается отсутствие все того же Деппа, а главное — привносимой им чудаковатости, какая отличала "пиратов" от всех прочих летних блокбастеров. В "Принце" эту недостачу, впрочем, попытались компенсировать страусами и паркуром, но как говорится, где страусы, а где Джек Воробей.
   В остальном же, все на местах и все при деле, начиная с режиссера Майка Ньюэлла, который пару лет назад не сумел совладать со слишком уж для себя вычурным, слишком колумбийским материалом Маркесовой "Любви во время холеры", но с экранизацией видеоигры, какой "Принц" в своей основе является, справился отлично. Многое в этом успехе объясняется тем, что с подачи продюсера Джерри Брукхаймера всякая этническая логика была опущена изначально, отчего все в фильме стало такой одной большой "художественной условностью", что и не придерешься.
   Вот, скажем, принц Дастан — его играет Джейк Джиленнхол, голубоглазый американец с еврейско-шведскими корнями и манерами ковбоя, ночами читающего Кафку или даже Шопенгауэра. Слова "Персия", "восточный" и "Петруха" в приведенной описании не встречаются, правильно, ни разу. Но это не важно, ведь он обаятелен, не лишен таланта , а главное хорошо бегает и не спорит с продюсерами , когда те говорят ему, что бегать надо еще лучше. В конце концов, Бен Кингсли, щеголяющий тут восточных камзолах и тройной подводке, и вовсе содержит в своем наименовании титул "сэр". Но кто скажет, что его "низам" от этого сколько-нибудь хуже, тот пусть сам ему это говорит.
   Весь прочий Восток носит характер в той же мере условный, а главное — под лубочными декорациями под Персию 6-го века вполне себе угадывается куда лучше всем знакомый этнос под названием Голливуд. Черные ассасины тут черны, уродливы и непобедимы что твои назгулы из "Властелина колец", перебранки между Джеммой и Джейком неизбежно воскрешают в памяти искаженные криками лица Дугласа и Тернер, а на сценах археологических паззлов невозможно удержаться от криков "Индиана! Индиана!". Но собственно, в том состоит основная функция брукмаймеровой продюсерской машины — отбирать лучшее и переплавлять в новые истории, которые буду радовать новых, зачастую юных зрителей. А что касается брукхаймерова же, якобы, правила о том, что сцена не должна длиться дольше четырех минут — так это, видимо, для того, чтобы у зрителей постарше не было времени задуматься, а зачем им, собственно, смотреть одно и тоже в мильонный раз.

Елена Тихонова
film.ru

Кто спасет Шрэка

"Шрэк навсегда", последняя часть истории влюбленного огра, выходит в 3D, чтобы более объемно показать морду Осла и разобраться, кто кого тут спас.

   Изнывающий от счастливой жизни с женой, тремя малышами и многочисленными друзьями, Шрэк загрустил. После ссоры с Фионой на детском дне рождения, нарычав на гостей, семейный огр отправился прогуляться и угодил в ловушку колдуна Румпельштильцхена — ловкача, который предложил Шрэку заключить договор: один день из прежней, свободной жизни в обмен на любой другой день из жизни славного огра. Шрэк не глядя подписал — и угодил в другую версию реальности, где он никогда не спасал Фиону, не дружил с Котом и Ослом, на троне сидит Румпельштильцхен, а его подручные ведьмы охотятся на огров.
   Сага про Последнего Настоящего Мужика на Планете подходит к концу — "Шрэк навсегда" станет финальной частью истории огра (хотя и не истории вообще — 4 ноября 2011 года должен выйти "Кот в сапогах", посвященный ранним годам отважного кота Бандераса). Прощаться со Шрэком грустно, и уж совсем не хочется играть в "лучше, чем третий фильм, но хуже, чем второй", "лучше, чем второй и почти как первый" и так далее: очень уместное 3D, превратности семейной жизни для взрослых и гигантский зубастный гусь в подручных у Румпельштильцхена для детей, приключения и битвы — все, что нужно поклоннику харизмы огра в "Шрэке навсегда" присутствует. Может быть, чуть не хватает того радостного изумления, которое было, когда Фиона первый раз взорвала пением птичку — но первый раз всегда первый раз, единственный и неповторимый.
   Впрочем, все люди, как известно, делятся на тех, кто всегда пойдет на нового "Шрэка" и тех, кто — нет, так что заманивать рассказами про дискотеку крутящих попами ведьм, специальное выражение морды драматически разжиревшего кота, когда он говорит "Покорми меня... если осмелишься!" или повара-огра, отчаянно смахивающего повадками на неподражаемого Лафайета из "Настоящей крови", совершенно бессмысленно.
   Кроме перечисленного, те, кто — нет, пропустят еще кое-то, и речь идет не об Осле, хотя в 3D он пригож как никогда. "Шрэк навсегда", вероятно, самый взрослый из всех фильмов серии. Не только потому, что говорит об очень понятных всем семейным людям вещах, когда он хочет счастливо упасть мордой в лужу, а она удивляется — чего тебе еще надо, у тебя же есть мы. В какой-то момент Шрэк скажет Фионе "Это не я спас тебя, а ты меня", не уточняя от чего. Высокое умение Голливуда говорить банальности так, что здесь и сейчас, пока не зажегся свет, они звучат как в первый раз, собственно говоря, и сделало его тем, что он есть. "Шрэк", который весь, с первой серии — мужской вариант "Красотки", заканчивает историю огра самыми главными банальностями на свете. Теми, без которых — вообще никак.

Кирилл Андреев
film.ru

Кровавые перекрёстки

Английский режиссёр Джон Харрисон показал ещё 7 марта 2009 года свой новый фильм "Книга Крови", но вот, к сожалению, Россия опять в отстающих и посмотрела ужастик только 13 мая уже 2010 года. Может Вы знаете Софи Уорд? Вот она и пронесётся вместе со зрителем до самого конца фильма, повествующем о перекрёстках жизни и смерти. Только сначала подумайте, стоит ли он своего заветного просмотра.

   Сладко видеть на больших экранах столь впечатляющий ужастик. Впечатляющий наверное больше своими ненормальными мистическими сценами, чем какой-то неожиданностью. Всё настолько гладко и предсказуемо, да и, при этом, с повторами, что кажется, не аналог ли это всех предыдущих паранормальных явлений? Да ну, забудьте про них. Здесь спасибо можно сказать первым делом оператору, который за сотню минут умудрился сделать фильм, насыщенный как динамикой, так и отступлениями.
   Пирожок под названием "Книга крови" не рекомендуется к просмотру лицам младше 18 лет, чем напоминает новый "Кошмар на улице Вязов". Однако, чёрная комедия нисколько не сравнима со сценами грубого насилия над кожей главного героя, изнывающий от боли настолько сильно, что смерть покажется раем.
   Шестимиллионный бюджет вполне оправдывает ожидания. За такие деньги и такой фильм - чудо. Вот у кого необходимо учиться профессиональным режиссёрам - у Джона Харрисона. Только вот его чуть подвели актёры, чего-то в них не хватает, да и опыта похоже мало.
   Для некоторых покажется главенствующим мистический сюжет, который развивается вокруг милой специалистки, изучающей паранормальные явления. За основу была взята очередная книга Клайва Баркера, но и она не позволила создателям воплотить весь сюжет хоть в какую-нибудь реальность.Такая реальность нам не нужна и с такой мистикой остаётся снимать только кровавые фонтаны, на воплощение замысла о перекрёстках живых и мёртвых всё равно катастрофически не хватает лишних минут. Зато хорошо осветили нам любовные сцены, которые скорее переигрывают даже заключительным о рассказах из загробного царства.
   Итак, подведём итоги: оператору большое спасибо, может быть свободным, режиссёру по плечу два раза за новые перекрёстки и красивую кожу в чемоданчике и по голове разок за урезанный сценарий, в написании которого участвовал не он один. Композитор также неплох, а вот актёров и получше подыскать могли, Джонас Армстронг пытается вживиться в роль жертвы "Книги Крови", а получается из него несокрушимый робот, ведь ему даже изрезанное тело только удовлетворение доставляет.

Real
MegaObzor.com