Дружба народов

Детский блэксплотейшн "Каратэ-пацан" возрождает классику 80-х в новых декорациях: с народной простотой, а также сыном Уилла Смита в роли "пацана" и Джеки Чаном в роли слесаря-алголика.

   Двенадцатилетний афроамериканец Дре (Джейден Смит) переезжает с матерью из Детройта в Пекин, где влюбляется в девочку-скрипачку из хорошей семьи и вступает на тропу войны с бандой хулиганов-кунгфуистов. Победить китайцев ему помогает мистер Хан (Джеки Чан) — одинокий слесарь-алкоголик, ремонтирующий "Фольксваген" у себя в квартире.

   Второе ключевое имя в титрах "Каратэ-пацана" после, разумеется, Джеки Чана — это Уилл Смит, инициатор римейка, продюсер фильма и отец исполнителя главной роли. Участие Смита придает рискованному (как всегда в случае реанимации суперважной классики) предприятию дополнительный культурно-исторический бэкграунд. Во-первых, Смит, родившийся в 68-м, угодил в начале 80-х аккурат в целевую группу зрителей, на которых и был рассчитан первый "Каратэ-пацан". Поэтому в случае неудачи отвечать ему пришлось бы не столько перед критиками, сколько перед целым поколением соотечественников, выросших на этом фильме. Во вторых, как известно, мода на восточные единоборства пришла в Америку через блэксплотейшн 70-х, так что нынешний продукт, где симпатичный негритенок дерется с китайчатами, можно рассматривать и как отдаленное эхо какого-нибудь разнузданного "Человека-торнадо" — классической черной мочиловки, которой младшеклассник Уилл, без всякого сомнения, рукоплескал тоже.

Контекст:

Из соображений исторической и политической корректности в Китае, Южной Корее и Японии фильм вышел под названием "Кунг-фу-пацан".

Кунгфуистку, гипнотизирующую кобру, сыграла Мишель Йео, не упомянутая в титрах.

Американское додзё (зал для тренировок) в оригинальном фильме называлось "Кобра".

   Китай — тоже весьма интригующий пункт меню. Оставить практически нетронутым сюжет, перенеся действие из Калифорнии в Пекин, — решение пусть и не самое смелое (поехать на японскую Окинаву, родину каратэ, где американцев с их военной базой избивали бы с большим чувством, было бы логичней), но довольно остроумное. В новых декорациях фильм, что называется, заново расцвел. Одни детали приобрели геополитическое значение — мать главного героя перебирается из лежащего в кризисе Детройта на работу в китайский автопром, другие же просто встали на свое место — выходящий на пенсию Джеки Чан (главная шутка фильма) в роли пьющего сантехника с разбитым сердцем смотрится очень органично и демонстрирует, пусть и с наигранной одышкой, вполне сносное кунг-фу.

Иван Куликов
film.ru

На расслабоне

   То, что Роберт Родригес снимал "Мачете" на откровенном расслабоне, знаток творчества этого человека-ансамбля поймёт без проблем как минимум после первого получаса, как максимум — на выходе из зала. А не поймёт — гоните этого самозванца пинками до самого Шира; он только зовётся знатоком, а на деле подрачивает на уеболловы нетленки.

   Кино мается пусть лёгкими и редкими, но вполне осязаемыми затянутостями, не чурается парочки неловких моментов (это когда зрители сначала тупо смотрят на экран, потом друг на друга и в недоумении пожимают плечами), экшена могло быть и поболее, а сценарий — даром, что и не планировался выдвиженцем на "Оскар", — только выиграл бы от чуткой и нежной редакторской правки в стиле "Убрать на хер", "А это чё за хуйня?" и "Больше, больше крови!". Хотя для проекта, рождённого на свет в качестве шутки ("Они доебались не до того мексиканца!"), всё вышеперечисленного ничуть не удивительно — скорее уж, закономерно.
 
   И при всём при этом — несмотря, вопреки и в пику — "Мачете" выглядит и ощущается на голову бодрее, веселее и естественнее, чем тьма тьмущая фильмов, которые отдали бы всё на свете, чтобы стать таким "расслабоном". Родригес в своей фирменной манере, знакомой нам по "Планете страха", берёт добрую сотню набивших оскомину штампов, смешивает их в одну кучу, а затем по-очереди вытаскивает на свет божий и беспощадно высмеивает. То, что в других фильмах вызывает стойкое желание скривиться в презрительной усмешке, здесь провоцирует безудержный смех, потому уж кому-кому, а этому режиссёру получше многих известно, что одна и та же фраза может вызывать совершенно полярную реакцию в зависимости от контекста.

   Цитата:     - Мачете не эсэмэсит. (Мачете)
   
   Вышеупомянутый Уеболл, кстати, в своём "Постале" пытался нащупать эту тонкую грань, отделяющую стёб над штампами от самих штампов и осознанную идиотию от идиотии непреднамеренной, и даже, представьте себе, слегка преуспел — с миллионом оговорочек, но тем не менее. Что лишний раз показывает, до чего же всё-таки несправедлив этот мир — то, чего одним приходится добиваться, набивая себе бесконечные шишки от стратегически расставленных граблей и стуча по мордасам недовольным критикам, другим даётся от рождения — пользуйся, не хочу.

   "Мачете" же достались от папочки не только зубодробительные и кишковырывательные экшен-сцены (иные безумны настолько, что остаётся лишь взвизгивать от восторга, густо замешанного на ужасе и отвращении), но и феерические диалоги — как в исполнении главных героев, так и каких-то совсем уж дико второстепенных персонажей. Фокус не самый мудрёный на свете, но очень действенный: на фоне извергающих всякие благоглупости прота— и антагонистов неожиданно здравый поступок или умная мысль в исполнении какого-нибудь охранника, коему всеми законами жанра предписано умереть покорно, безмолвно и глупо, производит примерно такой же эффект, как если бы ваша домашняя черепашка внезапно толкнула бы речь о важной роли ежедневной кормёжки свежим салатом и попросила бы выкинуть уже из дома эту проклятую приставучую шавку.

   Добавьте к этому запредельно красивую и сексуальную Джессику Альбу, по которой мы успели дико соскучиться, не забудьте про лучшую роль Стивена Сигала за последние восемнадцать лет, разбудите в себе садиста, способного наслаждаться мясорубкой в исполнении Дэнни "Ну-и-Рожа" Трэхо, включите своё чёрное-пречёрное чувство юмора, выбейте из головы всякую политкорректность, хотя бы на время отриньте религиозные чувства — и тогда "Мачете" примет вас с распростёртыми объятиями, как бы устрашающе это ни звучало.

Михаил Судаков
kino-govno.com

Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D
боевик, Великобритания, 2010, 96 мин.
Режиссёр: Пол У.С. Андерсон
В ролях: Серджо Перис-Менчета, Шоун Робертс, Ким Коутс, Эли Лартер, Милла Йовович


07.09.2010  Текст: Тамара Милорадова

В четвертом фильме про Миллу Йовович в роли охотницы на зомби актер Уэнтуорт Миллер в очередной раз сбегает из тюрьмы, а режиссер Пол У.С. Андерсон впервые открывает для себя 3D.

Клонированная Элис в неустановленном количестве штук штурмует японский филиал корпорации "Амбрелла", однако в последний момент упускает ее босса, который успевает вколоть ей сыворотку, блокирующую действие вируса "Т9". Того самого, который превратил все население планеты в зомби, а Элис — в суперженщину. Вновь став простой смертной, она отправляется на Аляску — искать полумифическую Аркадию, где, якобы, собираются последние выжившие.

Главный вопрос, который можно задать продюсеру (а в данном конкретном случае и режиссеру) Полу У. С. Андерсону, однажды завязавшему зомбокалипсис под названием "Обитель зла", а теперь, кажется, окончательно решившему превратить его в подобный "Пиле" сериал, — это, конечно, "доколе?".

Другое дело, что вопрос этот делает пикантно риторическим сама форма "хроник апокалипсиса", где все три главные составляющие незыблемы, вечны и не предполагают исхода. Так, и в четвертой части общая расстановка сил остается прежней. На поверхности погибшей планеты шебуршится темная биомасса зомби. Чтобы как-то развлечь себя, они время от времени мутируют, иногда довольно увлекательно (см. великан с топором), но в общем ведут жизнь скучную и голодную. Под землей вечным самовоспроизводящимся адом проводит свои давно бессмысленные эксперименты корпорация "Амбрелла", чьи белоснежно белые лаборатории по-прежнему выгодно оттеняют черноту творящихся в них дел. И наконец, между этими двумя мирами мечется генномофицированная девушка Элис. По сути своей идеальный человек, в процессе "изготовления" которого и была сгублено человечество, она колесит по свету в поиске выживших, ведет видеодневник и боится лишь того дня, когда больше некого будет спасать.

Впрочем, сколько бы ни упрекали первые два сиквела в скучном калькировании, у четвертой серии — которая в жанровом отношении окончательно мутирует в комедийный сайфай-трэш — есть одно действительно важное отличие. Она снята в 3D. И этому 3D в "Обители" подчинено все: начиная от сюжета и заканчивая погодными условиями. Косяками и стайками летят в камеру топоры, пули, монеты, осколки, стекла и даже самолеты, на море чуть что не так наползает туман, а одна из самых выдающихся драк происходит в душевой. В общем, новехоньким измерением норовит щегльнуть любая ерунда (благодаря камере, положенной в траву, трехмерным становится даже плоский пляж на Аляске). Более того, при попадании в кадр очередного топора все действие сразу переходит в "слоу-мо" и с каждой брызгой, каждой капелькой крови как бы взывает к нам: "Смотрите, смотрите, а мы еще вот таааак умеем!".

Впрочем, 3D, ради которого Андерсон, видимо, и вернулся во франшизу в качестве режиссера, властвует историей небезраздельно. Выписанный из "Побега" актер Уэнтуорт Миллер, например, изображает тут ключевого персонажа исходной игры, которого герои находят а федеральной тюрьме запертым в камеру типа ганнибалекторовской и обладающим уникальным знанием о том, как можно из застенок бежать. Однако отсалютовав сразу и первоисточнику, и популярному телешоу, Андерсон умудряется тут же напомнить нам и о главном. Пока Миллер озирается недоуменно — Милла, как всегда нечесаная, в высоких башмаках на шнуровке и музейными пистолями в кобурах, чешет вперед без страха и упрека, с каждым новым выстрелом утверждая преимущество экранизации перед игрой, а собственного супруга Андресона — в праве снимать себя красивую, сколько душе угодно.

И, в общем, да. Человек, сообразивший скрестить Лару Крофт с Джоном Уэйном, чего-нибудь да стоит. А на огонь, воду и Миллу с тесаком можно так и вовсе смотреть бесконечно.

film.ru

Из Москвы с любовью

Скроенный по привычной схеме (минус Париж, плюс продюсер Кончаловский), альманах однажды спускается в московское метро и несколько раз поднимается на знаменитые высотки, но так и не превосходит уровня средних ВГИКовских короткометражек.

   Мысль об альманахе, посвященном Москве, родилась у Егора Кончаловского после того, как он отказался от участия в "Париж, я люблю тебя". В итоге получилось два десятка новелл из жизни москвичей: ночной уборщицы метро, совестливого киллера, пожалевшего девочку- цыганку, прозревшего водителя поливальной машины и др. Футболист-итальянец навещает хорошенькую студентку в комнате на Ленгорах и во время проверки чуть не падает из окна. Проживающему в другом аналогичном здании — то ли на Котельнической, то ли на Баррикадной — внуку является покойный дед, чтобы совершить с ним традиционную утреннюю пробежку. В окне третьей высотки маячит лысый и совершенно несчастный человек с лицом Федора Бондарчука, явно помышляющий о суициде.

   "Москва, я люблю тебя", как заведенная, кружит меж Семи Сестер — так называют в путеводителях для иностранцев постройки сталинской неоготики. Причем две новеллы, которые действительно стоит смотреть, забираются одна под землю ("Этюд в светлых тонах" — зарисовка Василия Чигинского о работнице метро), другая — на высоту кремлевских звезд (соцавангардистский черно-белый этюд Мурада Ибрагимбекова). Но не высиживать же ради них два часа, честное слово. Легче потом найти нужные на YouTubе.

Одни старики

Своим прямолинейным экшн-капустником "Неудержимые" Cильвестр Сталлоне салютовал последнее прощай жанру "брутального боевика 80-х". Микки Рурк и Дольф Лундгрен помогали как могли.

   Банда наемников-спецназовцев берется за разные малоприятные задания: выкуп доставить, заложников освободить, или, например, диктатора небольшой бананово-кокаиновой республики прикончить. С выполнением последней миссии у них возникают некоторые трудности.

   Совокупный возраст участников гениального экшн-капустника"Неудержимые" приближается к совокупному возрасту группы "Rolling Stones". А искусственной крови, пролитой в этом фильме, хватило бы для того, чтобы наполнить небольшой бассейн. Шуток — примерно четыре-пять и все они потрясающе, гомерически несмешны, как могут быть несмешны только шутки из великого американского боевика. Помните? "Я его отпустил". Вот тут примерно так же.


   Задумывая "Неудержимых", Сталлоне поставил себе очень простую задачу: снять настоящий мужской боевик, как в восьмидесятые: с крупнокалиберными пулеметами и абсурдно большими ножиками, с десятками неотличимых друг от друга злодеев и с неуязвимыми героями, которых не берет даже пуля-дура.

Контекст:

Не все так плохо: Сталлоне уже обсуждает возможность продолжения "Неудержимых".

Съемки фильма проходили в Бразилии, и Слай еще остался там должен.


   Жанр этот, в свое время, действительно пользовавшийся популярностью, в наше время, как уже показала практика, совершенно не работает. И можно даже не считать "Бросок кобры" про пластмассовых солдатиков и с пластмассовыми актерами, однако неудавшуюся "Команду А" игнорировать уже сложнее, а "Хищников", собравших дома всего 50 млн. и спасшихся от коммерческого провала только благодаря 40-миллионому бюджету, и вовсе — невозможно.

   Однако Сталлоне все-таки удалось салютовать тяжелой артиллерией своего рода последнее прощай отмирающему жанру. И оно, даром, что последнее, работает, как хорошо смазанный "АК-47". С другой стороны, с таким "кастом" не выстрелить "Неудержимые" просто не могли.

   Ведь с самого начала Слаю поверили очень уважаемые люди. Большие роли в его команде играют Джет Ли, Джейсон Стэтэм и Дольф Лундгрен. Роль поменьше у Микки Рурка. Два великолепных камео у Брюса Уиллиса (он играет скользкого мутного парня из ЦРУ) и Губернатора (Арни тут — практически вышедший на пенсию бывший боец, который стремится в президенты США).

   Однако на деле выяснилось, что настоящих бойцов младше пятидесяти уже не осталось. Нет, есть тут, конечно, упомянутый Джет Ли (47), который отчаянно комикует. И есть упомянутый Стэтэм (37), который делает весь фильм многозначительные плечи. Но одна кривая ухмылка Слая (64) убирает "перевозчика" на раз. А когда в кадре появляется Микки Рурк (57) — который тут и в экшне не участвует, и развитию сюжета почти не помогает, но зато — обладатель шляпы, татуировок, гитары и гомерического чоппера — выясняется, что один отблеск его стального зуба стоит больше, чем вся китайская боевая комедия. И наконец один мутный взгляд гигантского Лундгрена (52) лишает последних сомнений: когда вся эта старая гвардия проследует за Арни на пенсию, мир спасать останется решительно некому.

Семен Кваша
film.ru

Бликует ослепительно

Долгожданный фантастический эпик Кристофера Нолана оказался тщательно продуманной, хотя и не слишком изобретательной историей про то, что подсадка идей в чужую голову связана с опасностью повстречать там разъяренную Марион Котияр.

   У Дома Кобба (Леонардо ДиКаприо) редкая и не вполне легальная профессия — он и его специально обученные помощники проникают в сны людей и крадут оттуда ценную информацию. Однако после не слишком удачной попытки взломать подсознание японского магната, Кобб получает от него же задание иного свойства. В обмен на право вернуться к детям в США, где взломщика разыскивают госорганы, тот должен подсадить наследнику (Килиан Мерфи) монополистской корпорации идею о том, чтобы эту корпорацию развалить. Крепко озадаченный, Кобб начинает собирать команду специалистов: из Парижа выписывает "архитектора" (Эллен Пэйдж), которая должна будет сон построить, из Момбасы — "имитатора" (Том Харди), который станет доставать субтильного коббова напарника (Джозеф Гордон-Левитт), а заодно и "химика", который всех усыпит.

   Согласно легенде, идея "Начала" появилась у Кристофера Нолана, когда тому было 16 лет, однако для реализации ее режиссеру потребовались двадцать с лишним лет практики и один "Черный рыцарь", сборы которого и острое желание студии собрать еще и на третьем фильме про Бэтмена, стали достаточным основанием для того, чтобы потребовать 200 миллионов на оригинальную ленту про тепловоз, катящий по центральныи улицам Нью-Йорка. И непонятно, что тут более удивительно — то, что миллионы дали или то, что миллионы эти фильм, по всей видимости, отобьет.

Контекст:

   Кристофер Нолан впервые предложил студии идею "Начала" в 2002 году, однако тогда у него еще не был готов сценарий, дописать который он собирался за пару месяцев. И закончил только через восемь лет.

   В 2008 году Марион Котияр и Эллен Пэйдж, обе номинировались на "Оскар" в категории "Лучшая актриса". Статуэтка досталась Котияр.

   "Начало" — первый со времен полнометражного дебюта режиссера фильм, поставленный по оригинальном сценарию (то есть не экранизация, сиквел и проч.)


   Другой парадокс состоит в том, что "сверхоконцетуальное" кино, сути которого, якобы, не могли уразуметь, даже снимавшиеся в нем актеры, оказалось, да, масштабным, дорогим — и довольно прозрачным. Нолан достроил исходный синопсис, натурально, по линейке и на месте предполагавшейся сенсации создал четкую конструкцию, где уже не осталось места для откровений и романтического домысливания (если не считать финала, где, выбирая из двух вариантов, тоже особо не разбежишься). Все процедуры погружения в сон и вывода из оного описываются с точностью, какой могли бы позавидовать все, кому приходилось собирать по инструкции шкафы IKEA. А собственно подсознание изображается не темным морем смутных образов, но строгим четырехъярусным построением (герои трижды погружаются в сон во сне), охраняемым не фрейдистскими комплексами и даже не Фредди Крюггером, но людьми с автоматами. В "Начале", функционирующем, по сути своей, как коллективное "хайст муви", и сами мозгоправы дурят бессознательное при помощи тех приемов, какими Дэнни Оушен и его друзья обходили охранные системы казино. И хотя на одном из ярусов героям приходится оперировать, например, в невесомости, финальной их целью становится все тот же сейф.


   Помимо автоматчиков препятствия взломщикам чинит и покойная жена Кобба (Марион Котияр) — точнее ее проекция, порождаемая подсознанием героя, который отвечает в фильме за драму и служит иллюстрацией к расхожему мнению о том, что много спать вредно. И надо заметить, что ДиКаприо, не впервые играющий парня с проблемами в восприятии реальности и уже в третьем фильме подряд теряющий супругу, не только хмурится с привычной убедительностью, но скоро и вообще разучится улыбаться.


   Причем, в случае с "Началом" жертва эта будет бессмысленной, поскольку Нолан затеял свой эпик не столько для исследования психопатологических глубин, безусловно, богатой темы, сколько для демонстрации собственной режиссерской ловкости — де ему "не слабо" синхронизировать друг с другом три-четыре-пять уровней действия, на каждом из которых свои физические законы и свое течение времени. И действительно, режиссера можно упрекнуть лишь в том, что он потратил 200 миллионов на облицовку бессознательного стеклом и бетоном — сами плиты у него лежат ровно, а стекло бликует ослепительно.

Тихонова Елена
film.ru

И щенки не пригодились

В фэнтезийных приключениях по мотивам диснеевского мультика Николасу Кейджу идут востроносые ботинки, Альфреду Молине — пальто с отворотам, а режиссеру Тертлтоубу — его режиссерское кресло.

   На протяжении нескольких столетий чародей Бальтазар Блэйк (Кейдж) разыскивает по миру преемника Мэрлина, который должен будет спасти человечество от гегемонии временно заключенной в матрешку феи Морганы, и в конце концов натыкается на него — десятилетнего американского школьника — в современном Нью-Йорке. После чего на десять лет оказывается запертым в кувшине вместе со своим злейшим врагом (Молина), и высвободившись, находит повзрослевшего преемника уже студентом-физиком, который, было, соглашается изучать магию под его присмотром, но потом начинает сбегать с уроков на свидания и вообще все чаще выказывает неприличные для избранного сомнения во всей этой затее. Ишь чего придумали — мир спасать.

   Трейлеры и прочие ролики, выпущенные Disney в огромном количестве, рекламировали "Ученика" как очередную сказку с какой-то там историей, но главным образом — с расчудесными визуальными эффектами. Вот вам гигантский железный орел, ожившая статуя быка, разъяренный дракон, человек из тараканов и китаец с загадочными глазами: студийные монтажеры предъявляли их зрителям как честный подрядчик — отчет по проделанным покрасочно-штукатурным работам. Разве что ценники не навесили.

   Тем не менее, понять их можно. Что делает трио продюсера Брукхаймера, режиссера Тертлтоуба и актера Кейджа все и так себе вполне представляют. Более того, воспоминания об их совместных "Сокровищах нации" (а точнее гулкое отсутствие оных) могли бы даже охладить зрительский интерес к новой фэнтезийной истории, а значит, разумнее было бы упирать упирать именно на драконов с китайцами.

Контекст:

   В основу сюжета лег один из сегментов диснеевского мультальманаха "Фантазия", где Микки Маус заколдовывает метлу на уборку, но та выходит из под контроля.

   Тот, в свою очередь, был фантазией на тему баллады Гете, написанной им в 1797 году.

   Идея снять фильм изначально принадлежала Николасу Кейджу.


   Тем приятнее было обнаружить, что помимо бухгалтеров, спецов по спец-эффектам и ориенталистов над "Чародеем" потрудилось как минимум еще пара небесталанных человек. Один из них — это Джей Баручел. Играющий, собственно, студента-физика и удивительно уместный, он отлично уравновешивает болезненно серьезного персонажа Кейджа, для которого десять лет в урне с прахом, явно, не дались легко. Ведь в мире вековых заклятий и нерушимых клятв должны оставаться простые приятные ребята, которые способны предпочесть востроносым ботинкам — прорезиненные кеды, а изматывающей борьбе со злом — свидание с симпатичной блондинкой, внезапно заинтересовавшейся физическими опытами. Что-то подобное "Ученику" могло бы, в принципе, получиться у экранизаторов Джоан Роулинг, реши она сделать главным героем "Гарри Поттера" его бестолкового приятеля Рона Уизли.

   Если же продолжать говорить о талантах, то бонус к гонорару обязательно надо начислить и костюмерам, придумавшим одеть Альфреда Молину в пальто с меховым воротником. Ну и кроме этого, у проекта все довольно удачно сложилось со сценарием. Правда, тут вышло скорее вопреки — сочиняли тот сценаристы недавнего "Принца персии". Так или иначе, авторы фильма предвосхитили привычные для всех приключенческих лент сравнения с "Индианой Джонсом" и "Звездными войнами", вписав в сценарий "дословные" и довольно смешные из них цитаты. Как говорится, не хочешь, чтобы тебя обвинили в плагиате — поставь кавычки. И вообще, вместе с, по всей видимости, с Баручелом и его персонажем-физиком в кино просочился и здоровый скептицизм по отношению ко всей магической атрибутике, которую тут активно стараются подружить с прозаическими спутниковыми тарелками и сетевыми кабелями.

   Наконец, не просто так в титры вписан и сам Тертлтоуб — под его руководством два часа пролетают как час сорок, ну пятьдесят пять минут максимум, а главное, Кейдж, преодолевший наконец долго витавшее над ним проклятье, почти радует глаз лацканами своего кожаного пальто. Так что даже универсальный прием с появлением в кадре щеночков оказывается предосторожностью совершенно лишней.

Тамара Милорадова
film.ru

На планете Хищников людям не место

   Многие из моих ровесников не один раз смотрели фильмы с участием Шварцнеггера и Сталлоне, среди них достойными хитами были Хищник и Чужой. И так уже завтра на большие экране выходит фильм Хищники.

   На планете Хищников людям не место. Но если вы туда попали, будьте готовы пережить такой ужас, о каком вы никогда не слышали…

    Роберт Родригез еще в 90-х мечтал о съемках продолжения знаменитой дилогии про Хищника и даже написал несколько вариантов сценария. Но найти средства, команду и довести проект до конца удалось только сейчас. И в этом есть свои преимущества: «Хищники» - это очень технологичное кино, в нем правят бал спецэффекты и цифровые кунштюки. Эта часть кино выполнена очень тщательно и эффектно. Апокалипсическая атмосфера может достигаться и менее технологическими способами, тому полно примеров в кино прошлого столетия, однако именно мощь виртуальных киноинструментов делает эту атмосферу такой убедительной. Помимо этого, в фильме Нимрода Антала есть и то, без чего этот фильм был бы не столь хорош, – брутальный, животный драйв настоящей охоты, смертоносной игры, в которой по обе стороны - самые опасные существа в существующей системе координат. Дикое, драйвовое и очень красивое кино.

   Картина вышла динамичной, с крепкой драматургией и проработанными характерами. Правда, до определенного момента неясно, какую функцию несет в себе персонаж Доктора (Тофер Грейс), однако он как ружье над камином – раз уж висит, то в финале обязательно выстрелит… Да и остальные герои (точнее, антигерои) периодически удивляют своими поступками: в ком-то оживают звериные, хищнические черты, в ком-то же, напротив, проявляется человеческое, нравственное начало. Что же касается самих Хищников, то они тоже не так просты, как кажутся на первый взгляд. Впрочем, в их психологию нам проникнуть так и не удастся, зато сцены боев они здорово украшают.

   В картине приняли участие: Дэнни Трехо, Эдриан Броуди, Тофер Грейс, Лоуренс Фишберн, Алиси Брага, Дерек Мирс, Уалтон Гоггинс, Брайан Стил, Махершалалхашбаз Али, Олег Тактаров, Луис Одзава Чангчьен и др. Не плохой актерский состав.

   Если попытаться определить место фильма во франшизе о Хищниках (она включает две ленты непосредственно о Хищниках – «Хищник» и «Хищник 2», а также несколько картин из серии «Чужой против Хищника»), то он стоит хоть и особняком, но все же ближе всего примыкает к оригинальному фильму 1987 года. «Хищникам» удалось влить во франшизу свежую струю, но в то же время можно говорить о том, что создателям удалось снять в определенном смысле оригинальный фильм, поскольку его можно смотреть в том числе и тем, кто не видел предыдущих лент о Хищниках.

   Это качественный прорыв после битвы Хищника с Чужим. Возвращение классического героя в свое истинное и первоначальное место нашего с ним знакомства. Это отрадно. Те, кто не смотрел первые фильмы, будут в восторге и писающей панике. Те, кто помнит напряженную атмосферу первого фильма, будут немного грустить об ушедших временах, когда история и атмосфера преобладали над визуалом. Но думаю, что переспав с впечатлением от просмотра, они захотят его посмотреть еще раз.

   Как в свое время Джон МакТирнан сделал прорывное кино, так и Намтал сейчас плюнул в вечность… Это долгоиграющий фильм, может пойму по-позже его ценность, но обязательно пойму, что-то в нем есть.

MegaObzor.com

А у вас кто?

В безупречно сделанном и лишь немного предсказуемом мультфильме "Гадкий я" убер-злодей Грю планирует похищение Луны, познает трудности одинокого отцовства и создает армию ластиков в комбинезонах.

   Носатый злодей Грю, чьи детские мечты о космонавтике с годами трансформировались в идею украсть Луну, для исполнения великого плана и устранения юного конкурента вынужден прибегнуть к помощи детей. В некоем продвинутом приюте он усыновляет трех сироток женского пола — Марго в очках, Эдит в шапочке и Агнес, по убойной степени умильности сравнимую лишь с котиком из "Шрэка". Как оно обычно и бывает, дети сходу преобразовывают планы взрослых.

   Режиссерский дебют человека по фамилии Гроб (Coffin) и его соавтора Рено сделан под эгидой продюсера Кристофера Меледандри, серого кардинала американской мультипликации, ответственного, в частности, за все "Ледниковые периоды", "Хортона" и "Роботов". "Гадкий я", наверное, лучшая работа его команды: картина прекрасно нарисована (кстати, имеет смысл смотреть в 3D, особенно, если вы любите, когда разные объекты то и дело норовят выпрыгнуть с экрана в зал), сносно написана, и, главное, здесь нет ни одной нижепоясной шутки, из-за которых на "Ледниковых периодах" приходилось стыдливо вжиматься в кресло и закрывать детские ушки руками. Понятно, что причиной смены курса стало не чувство меры авторов, а вопиющая асексуальность главного героя, каковая в свою очередь продиктована нежеланием как бы то ни было касаться темы педофилии. За "взрослую" часть здесь, помимо основной коллизии одинокого отцовства, отвечает довольно жесткий черный юмор (которым, хочется думать, мы обязаны режиссеру Коффину).

Контекст:

Главный герой срисован с Кристофера Меледандри — оба они лысы, носаты и склонны к черному юмору.

В оригинале главных героев озвучивали Стив Каррелл и Джейсон Сигел.

В финале Грю танцует партию Траволты из "Лихорадки субботнего вечера".

   В целом, это очень симпатичное кино — настолько, что в какой-то момент оказывается даже слишком совершенным и правильным. Чувствуется кропотливая работа слаженной команды маркетологов, продумавших каждую мелочь, чтобы фильм понравился всем категориям граждан. Не то чтобы мы хотели увидеть, как героев детского мультика съедят каннибалы или погубит атомный взрыв, но все же картине не хватает хотя бы маленького несовершенства, небольшой непредсказуемости, легкого изъяна, хулиганства. Но нет — миньоны малы, дети милы, злодеи в душе потенциально добры. Имейте в виду: если дети чересчур впечатлительны, сначала посмотрите фильм сами.

Мур Соболева
film.ru

Аватар, который выжил

Десять лет назад ходивший в "многообещающих", автор "Шестого чувства" М. Найт Шьямалан временно отказался от мистических триллеров, экранизировал детский фэнтезийный сериал — и окончательно закрепил за собой титул "главного разочарования 00-х".

   В мире, населенном народами четырех стихий, не все спокойно. Для начала, это уже мир, населенный народами трех стихий: воинственные "огнеметы"-захватчики прослышали, будто в народе Воздуха вот-вот родится уникальный в своем роде маг Аватар, умеющий управлять четырьмя стихиями, и, не вникая в детали, всю нацию вырезали. Но прошло сто лет, и, однажды отправившись ловить тюленя, "водяные" Катара и Сокко отыскали во льдах мальчика по имени Аанг. Лысенький и крепко промерзший (за сотню-то лет!), он оказался тем самым Аватаром, удравшим от своих аккурат накануне "аватарьей" инициации и только благодаря этому спасшийся. Теперь Аанг, как это часто случается с мальчиками, которые выжили, должен помешать жадным до власти "огнеметам" и восстановить между народами гармонию.

   Когда на экраны вышло "Шестое чувство", его автора М. Найта Шьямалана объявили чуть ли не самым многообещающим режиссером в Голливуде — и десять лет спустя, когда его "Повелитель стихий" уже удостоился сомнительного звания "Самого раскритикованного фильма года", можно смело утверждать, что обещаний своих улыбчивый индус так и не сдержал.

Контекст:

Дев Пател попал на проект почти случайно: изначально роль Зуко отдали Джесси МакКарти, но у того не сложилось с расписанием.

В отличие от сериала, в фильме люди из нации Огня нуждаются в сторонних источниках огня, чтобы им управлять, и не способны создавать его сами.

Фильм планировался как первая часть трилогии.

Съемочный бюджет ленты составил 150 млн. Еще 130 было потрачено на рекламу.


   Многие ждали, что именно "Повелитель", дорогая и красочная экранизация детского сериала, станет для Шьямалана своего рода "камбеком" после двух его последних провалов — также разнесенных критикой "Девушки из воды" и "Явления". В конце концов, студия не даст ему пустить свои миллионы на ерунду, — держали мы пальцы. Но Шьямалан таки извернулся, и снял экранизацию не то, чтобы даже бездарную, но ошеломляющую в своей наивности и легкомысленности, с какой автор ее неглижирует всеми составляющими понятия "хорошее кино". Собственно, как раз-таки последовательность, с какой режиссер этими составляющими пренебрегает, и заставляет подозревать за ним не столько бездарность, сколько тайный умысел, суть которого непостижима.

   Вытравив из головы общее недоумение и отдельные реплики типа "брат и принцесса сразу понравились друг другу", можно, тем не менее, довольно продолжительно развлекать себя поиском объяснений. Например, обязанный идеей экранизировать сериал своей 12-летней дочери, режиссер снимал, безусловно, кино детское. Кроме этого, получив на гора упомянутые миллионы, а вместе с ними и беспрецедентную для себя возможность нарисовать ледяные города и цунами в полный рост, Шьямалан мог несколько увлечься визуальной стороной дела, что просто позабыл о существовании героев и какой-то там между ними системы отношений. Наконец, вся история могла понадобиться ему, чтобы сублимировать внутреннюю агрессию, выведя буддистов-индусов главными злодеями — представителей нации огня тут играют одни соотечественники Шьямалана, выряженные под древне-римских легионеров, а за Дева "миллионер из трущоб" Патела в роли принца Зуко и вовсе можно прости режиссеру все. Включая убийство кинокритика в "Девушке из воды".

   Так или иначе, единственно правильного ответа на то, что же стало с парнем, который снял "Шестое чувство", "Таинственный лес" и "Неуязвимого", нам не найти. Но не будем терять надежду, что однажды он все-таки перестанет досматривать за своими детьми их сериалы, позовет хорошего сценариста и, прекратив эксперименты над зрительским терпением, снимет... ну хотя бы "Неуязвимого 2". В конце концов, ходили такие разговоры.

Тамара Милорадова
film.ru